浪漫主义时期的声乐及其特点
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摘 要：本文叙述了浪漫主义时期声乐作品的背景及其演唱技巧。
关键词：声乐作品背景;演唱技巧
中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）20-0091-01
一、浪漫主义时期的声乐作品背景
在古典主义时期，浪漫主义因素就出现了，到了十九世纪，欧洲各国资产阶级壮大，开始了反封的资产阶级大革命。此时，以歌德、海涅、乔治桑、雨果等为代表的浪漫主义文学艺术在欧洲各国得到推崇，因为他们的作品追求个性解放、歌颂自然之美，充分体现了广大民众的心愿，呼出了他们的心声。与此同时，音乐家们获得了自由，他们幵始无限量的发挥自己的想象与才能，浪漫主义音乐开始堀起，并以很快的速度遍及了整个欧洲。民族乐派的音乐家们创作了大量反映祖国历史和民间文化为内容的音乐作品，创建了民间的歌剧院、音乐学院。欧洲各国的民族运动促进了各国民间音乐的发展、壮大，为浪漫主义音乐增添了新的色彩。由于这一时期着重表现个人主观的思想感情，对美好生活的憧憬向往，因此，出现了许多新的音乐体裁，例如音乐会歌曲。
二、浪漫主义时期声乐作品的演唱技巧
1.良好的气息。支持世界著名歌唱家卡鲁索指出“一旦掌握了呼吸的艺术，学生也就算走上了可观的艺术高峰的第一步。”浪漫主义时期的声乐作品风格各异，题材内容丰富，作曲家众多，因此，对气息的支持和运用要求很高。在演唱不同作品时对气息的要求也有所不同。比如我们在演唱速度较快的作品时，既要求换气快并且要吸的深，如果吸气太浅就会给人慌乱的感觉，在演唱速度较慢的作品时气息就不宜吸得太深、太快，以免造成不平稳、缺乏流畅和持续连贯的感觉。当快慢交替时，要恰到好处地运用“偷气”的技巧。
2.声区的统一。著名声乐教育家田玉斌在《谈美声歌唱艺术》说过：“任何圆润、丰满、华彩的声音都是建立在声区的完全统一之上，只有达到声区完全统一，才能使歌唱者唱出赋有艺术感染力和生命力的美妙动听的声音，产生震撼心灵的艺术效果。”现在教学中，一般把声区分为低声区、中声区、高声区三个声区，歌唱技巧训练中的声区的统一是声乐教学中的重要环节，尤其是中音区到高音区的衔接过渡，如果衔接的好声音的质量就好反之声音的质量则大打折扣。在训练声区统一的过程中，最重要也是最常见的问题就是解决换声点的问题，如果没有掌握一定的技巧，在换声点的地方往往会出现破音或者声音不稳的现象，一旦掌握了技巧，声音就能上下自如。好的声音发出之后给人一种“通畅”感，犹如山泉瀑布一浑千里且源源不断，声音从低到高音色统一，转换自如。我们就能在一首声乐作品中，
不论高、中、低音怎么变化，而始终保持音色的一致性、完美性。这也是美声唱法对声音最基本的要求。刚刚我们提到了如何解决声区统一的方法，就是要掌握过渡音的发声技巧。在浪漫主义时期的声乐作品中有大量上下行音阶的进行，通常都会覆盖我们的过渡音，因此，我们用这些材料来训练声区的统一是非常好的选择。
3.声音的连贯。意大利著名声乐大师吉诺.贝基先生曾说过：“美声唱法要求声音连贯，像一条线似的，不能忽强忽弱，声音不能一股一股地冒出来。”美声唱法的重要原则就是连贯。连贯（legato） —词我们经常在声乐作品中可见到，这就反映了声音的连贯性在声乐演唱中的重要性和基础性。在演唱的过程中，旋律的线条感是要连贯的声音来作保证的。我们这里讲的“连贯”，我认为可以从两个方面去理解，一是从声音的角度来讲，声音要求连续、平稳、避免换声点、音色不统一的现象。二是讲音乐情绪上的连续、不间断，也就是我们通常说的“声断情不断”。要求演唱者在歌唱时始终都要全身心地融入作品中去，情绪充分调动起来，“设身处地”的去途释作曲家所要表达的情绪和内容。
4.声音旳抒情性和歌唱性。十九世纪美声学派非常重视声音的行情性和灵活性，同时还特别注重花腔技巧的训练，因为它有利于扩展音域，训练头腔共鸣巩固高位置，使声音圆润连贯流畅，代替了盲目追求音量的错误观念，根本上解决了过度使用嗓子的状态，能延长嗓子的使用寿命。加之浪漫主义时期的声乐作品主要有艺术歌曲、歌剧、夜曲、无词歌等类别，其主要表现了幸福生活、美好爱情、自然风光、英雄故事等内容，可以训练气息的控制，声音的表现力。因此，浪漫主义时期声乐作品对训练声音的扦情性和灵活性起到了非常重要的作用。特别是艺术歌曲，艺术歌曲的。
5.清晰的吐字。作为中国的学习者来说，演唱浪漫主义时期声乐作品，语言是一个极为重要的环节。如果咬字不清或发音不准确，那么这部作品的演绎也将是失败之作。因此，歌曲的演唱除了注重音色、情感的变化外，对歌唱者的语言修养也有着极高的要求。不同国家的历史文化文化背景造就其不同的语言风格，我们在演唱浪漫主义时期的声乐作品时应注意分析其各个国家的语言风格特点，从而达到音乐与语言音节、韵律精致配合的境界。篇幅虽然短小，对演唱的要求极高，需要用具有行情性的声音表现出歌曲细腻、浪漫、幽静的意境和感觉，既要求声音的优美且技术规范又要细致内在深入理解歌曲意境，需要用近似吟诗的方式去途释，这样才能表达出艺术歌曲的诗情画意。与歌剧表现戏剧性激情不同，艺术歌曲的演唱更具有室内乐的特点，不追求咏叹调中恢弘的音量，常常采用轻声、半声和在某个音上做渐强或渐弱或是在高声区渐弱的表现手法。
参考文献：
[1]李秀军.西方浪漫主义音乐分析与鉴赏[M].上海：上海音乐出版社.
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