浅析川剧传统戏曲容妆及其革新趋势
时间：2021-03-09 08:56:29 来源：达达文档网 本文已影响 人 
摘 要：本文在对传统的川剧旦角容妆技艺的梳理中提出如何传承创新，并根据实例来阐述适应新时代的戏曲人物形象。随着现代化妆理念的创新，绘画技法和制作技术的提高，以及化妆材料、工具的改善，为了适应现代大众的审美标准，满足新生剧目的创作需求极其传统剧目的传承与发展，要求容妆师既会化妆，又会包头，从剧本、表演、音乐、布景、灯光、服装等各个方面思考，来创造设计人物形象，即所谓的“站在导演的角度思考问题，发现问题并解决问题”。
关键词：人物造型；舞台；旦角；古装头；革新
中图分类号：J617.5 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）29-0142-02
一、川剧旦角行当的分类及其特点
首先，一个人物造型的创造，要先确定其饰演的行当，了解其行当最传统的造型如何，容妆师在化妆时头脑中要先想象出其头型是什么样子，头面是如何摆放佩戴，要全都考虑好，然后再进行妆面的描画。
闺门旦：扮演待字闺中的青春少女，分为“大家闺秀”和“小家碧玉”两大类。
花旦：扮演性格开朗、语言明快的青春少女或青年妇女， 亦包括“烟花旦”和“神仙旦”。
青衣旦：扮演身世清苦或遭遇不幸的青、中年的妇女。
正旦：多扮演贤淑端庄的后妃、夫人等中年妇女。
武旦：扮演勇武的女性。
摇旦：扮演诙谐、明快、辛辣的中年妇女。
老旦：扮演老年妇女。
仙狐旦：演神话或鬼狐故事中的年轻、漂亮而多情的女子。
泼辣旦：扮演凶狠、蛮横、泼辣的妇女。
奴旦：扮演丫头、婢女或宫女之类人物。
丑旦：扮演奸刁的妇女。
刀马旦：扮演擅长武艺的青壮年女性。
二、川剧旦角容妆历史特点
旦角容妆具有很严格的程式和程序：提吊技术、粘贴技术、梳挽技术、包绸技术、插戴技术。所谓“旦”就是指扮演剧中女子的一类角色，而容妆师主要根据剧目中人物类型和表演艺术特点来塑造人物形象。
在传统戏曲舞台上，灯光由大白光组成，色调单一无变化，而服装绣工精美繁华复杂，非常厚重，为了与服饰相呼应，使观众远距离，可以看清演员的面部表情，所以用油彩把演员的眉毛、眼镜、鼻子、嘴巴等部位画的更明显。旦角妆容都是存在差异的，比如行当中的青衣的底色要淡雅，眉眼要细，吊眉也不能太上扬；而花旦的底色和胭脂则要鲜艳，眉毛要弯一些，眼睛也要画大一些；武旦在化妆时略微参考一点武生的眉眼。对于传统旦角课程，要在理解的基础上继承，保证其历史性、传统性，以及其古风古色的特色。
三、川剧旦角传统化妆造型的基础知识和基本技能
在容妆工作中，分为化妆和包头两大项，包头又分为包大头和古装头。
【包大头】包头分为软头面和硬头面两种。
软头面包括：线帘子、网子、发垫、发簪、大发、水纱等，相当于大头的根基部分。
硬头面大致分为三大类：点翠头面，贵妇、官眷的专利品；水钻头面，一般女性皆可用；银泡头面，贫民妇女或女犯戴用。
作为容妆师的基本功就是刮水片子，学习从发泡花、揉泡花、浸水片到刮水片的方法与技巧，把片子贴好，则关乎整个装扮的呈现效果，是整个人物造型的重中之重。容妆师可以通过贴片子修饰演员的脸型，调整面部宽窄，以额头发际调整演员脸部长短，以达到强化眉眼、美化轮廓、突显表情的艺术效果。
传统的川剧中，青衣旦、正旦等旦角的水片子造型是由两个大柳，七个小弯组成，俗称“七星件”；而像闺门旦、花旦和奴旦的片子则使用两个大柳，五个小弯及一个披门也就是刘海，俗称“五星件”。川剧中，青衣旦梳大头带整个银头面或佩戴蓝或白绸条带部分银头面。泼辣旦属于正旦的一种，在舞台上扮演凶狠、蛮横、泼辣的中年妇女，如《铁笼山》的杜后。在扮相上川剧中闺门旦一般是梳古装头，带发髻扎小辫带水钻偏凤以及其它水钻装饰，偏凤在戏曲扮相中象征着一种尊贵的地位，也有少数是梳大头带水钻头面，比如《风筝误》中的詹爱秀和詹爱娟两姐妹。川剧中《摘红梅》的丫鬟昭霞属于花旦，其梳古装头，因其属于小丫鬟身份低位，不能用凤类的的饰品装饰，所以带发髻扎小辫带小蝴蝶等水钻装饰。
四、川剧旦角容妆的革新趋势
2015年10月15日在北京，习总书记亲自主持召开文艺工作座谈会。在本土戏剧的发展中也将紧随时代的发展而不断的传承创新，将传统理论与现代理念的融合，传统材料与工具的更新替换，旦角妆容在不断在改良中成长，加强新编剧目中旦角容妆的设计，为传统剧目的革新带来一抹亮色。
首先，对于创造人物形象，一方面要认知演员，一方面要理解人物角色，解决妆容对舞台及其现代技术设备的适应性，符合现代观众的审美需求，以利于戏曲观众的培养与发展。在舞台上，服装带给观众第一大色块的视觉冲击，因此在化妆时整体面部色彩与服装色彩要协调统一。为了适应电视、电影和网络等新媒体的传播，运用五官塑造方法，更加突出强调演员五官的立体感、层次感。如改编新剧《金子》由重庆市川剧院根据我国戏剧大师曹禺先生的《原野》创作改编，当代中国川剧领军人物沈铁梅领衔主演。在这个新编剧目中，整体人物造型按照民国初年的人物特点进行创作，因改良版服装单薄轻盈，为了营造剧情的时代感，摒弃了传统发型的高大厚重，因此妆面同样有所减弱，结合现代影视和舞台的化妆手法，突出演员的五官的立体感、层次感。而且不使用贴片子来修饰脸型，将整个人物的面部呈献给观众，虽然将使演员的面部表情得到充分的体现，但同时也要求容妆师解决一个问题：如何将传统接合现代影视与舞台的化妆技法，使整个人物在舞台上更加鲜活与立体。为了迎合现代人的审美取向，摒弃了传统妆面的浓妆艳抹，妆面较传统的更加的淡雅清新。胭脂红不可像传统妆面一样“面若桃花”，过于艳丽的红会使人物整体妆面不协调，过于抢妆。川剧另一传统新编古装大戏《李亚仙》，该剧讲述了歌姬李亚仙与宦官子弟郑元和之间的传奇爱情故事。李亚仙整个人物的大体形象沿袭借鉴了传统古装人物造型，又在片子与发型发饰上做了大胆的创新与改变。整个发型融合大头与古装头的行头，将整发套盘成带有机理线条的发型底座，将具有戏曲韵味的锁线带于发套里面配上发髻与发饰，整个头部造型饱满，与改良戏曲服装相呼应。妆面沿袭传统的“浓妆艳抹”，用偏暖色调的底妆油彩，胭脂红来晕染眼部与脸部妆容，突出T区的立体感，因为运用了片子来修饰脸型，所以整个妆面可以不需要刻意的修侧影，只需突出五官，刻画眼部的神采。
五、结语
作为新时代的容妆师，不仅要求技术熟练，还要求具备必须的审美水平和艺术修养，对于传统戏曲旦角妆面要取其精华，在以后的人物造型上，根据人物类型和身份，实现青衣之庄重、花旦之美艳、武旦之飒爽，甚至更具体的性格化、个性化，使之成为既唯美、又富有性格的意象化造型。
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