谈水粉静物的写生
时间：2021-03-11 07:54:41 来源：达达文档网 本文已影响 人 
摘 要：长期以来，水粉画形成了自己独特的表现手法和审美观，它既能表现客观物象，亦能表现主观思想。水粉画是写实的，写实的同时与表现手法相结合，能够充分体现水粉画的独特魅力。水粉画的写生教学，包括人物、风景、静物等，而水粉静物的写生教学不仅肩负着培养学生的写生能力和对物象的描摹能力，还肩负着培养学生敏锐的观察力，深刻的感染力，形象的记忆力，艺术的创造力和娴熟的表现力，为学生今后的艺术道路奠定坚实的基础。
关键词：水粉;静物;写生
中图分类号：J215 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）20-0177-02
在写生的教学过程中，仅局限于对物象描摹的培养是远远不够的，学生虽有较强的描摹基本功，却没有独创性，思想受到束缚，离开对象寸步难行，这应是教学中的严重问题，势必影响艺术人才的发展。所以我们在教学中应注重学生独立创造思维的培养，这也是当今社会培养人才的主要方向。
水粉画作为基础教学的必修学科，因其历史的特性有着一定的优势，它既有水粉画的淋漓尽致，又具备油画的风格，因而被广泛地应用于基础教学中。我们要认真研究水粉画的独特性，提高写生的教学质量，要以写生作为基础训练的手段，以培养审美感受和个性化的艺术风格为最终目的。改变学生单纯追求具象的准确、酷似的教学观点。写生教学是一项综合性的训练课程，它的内容和技法是丰富多彩的，它们之间是相互依存的。我们引用‘素描是一切造型的基础“这个观点来进行水粉的初步认识，以单色写生为例。在单色写生中，把色彩的世界简化为黑、白、灰的色调，可以培养学生的概括能力和整体表现能力。这时，加上水粉的技法训练，让学生在用另一种工具来表现素描的同时，掌握了水粉色彩的绘画工具，初步认识水粉画，以及纸、色、笔的特性。由于是单色写生，便于学生掌握。
单色写生训练后，即可讲解色彩写生的观察方法，了解静物的光源色、固有色和环境色之间的关系。写生中要注重学生色彩感受力的培养，并加以相应的默写训练，让教学在循序渐进中进行。写生教学的目的不仅是完成作业本身，更重要的是培养学生的艺术素质，在训练造型、技法表现的同时，积极开展艺术思维活动，使之处于主体地位。人的审美感受力在实践中具有可塑性。培养学生具有敏锐的观察力和对客观物象的艺术表现力，二者的关系是教学中不可忽视的内容。观察力能提高学生手与眼的配合关系，为绘画作品的进一步升华做好准备;审美能力可以使我们甄别出作品的优劣;艺术表现力是作为艺术工作者所不可缺少的特质。
在教学中有两种不同作画方法：一种是被动消极地描摹对象;另一种是主动、积极、热情地表现对象。前者过分依赖于对象，看见什么画什么，当没有物象时便乱了方寸，写生无法进行，即使完成作业，也无精彩可言，更不用说欣赏了。如长此以往，必将导致学生的思维狭窄、创造力贫乏。另一种是既忠实于对象，热爱对象，又积极地感受对象，深入地观察对象，不以物象表面的偶然现象为满足，力求抓住物象的本质特征，从而把握对象。所表现的不完全是眼前视觉中的物象，是经过强烈感受而活起来的形象，有着艺术的再加工。眼前所见的只是视觉感受又不可缺少的素材，这样有利于创造各种不同的表现技法和具有时代特征的艺术。
两种截然不同的作画过程，前者离艺术道路愈走愈远而作茧自缚，后者的艺术道路会愈走愈宽，我们当然提倡后者的教学模式。我们进行写生的目的是善取艺术上的各种形式和技法，借以反映我们的思想，从而抒发胸怀，进行再创作。倘若只看到物象表面而不去研究，也就谈不到创造，更谈不上艺术的更高境界。解决生活与创作的问题，首先要树立正确的艺术观，摆正生活与艺术的关系，正确解决主观与客观的关系，明确写生训练的目的，要充分发挥记忆默写的积极作用。
艺术强调主观感受和内在心意的表达，水粉静物的美在于它的“静”，在静中抒发情怀，在静中感受艺术的魅力，为以后的艺术创作奠定坚实的基础。创造力和丰富的联想，有助于艺术形象的积累。画者持之以恒地进行观察、分析、感受、综合、记忆、想像的训练，其艺术素质将会在相互交错中得到全面训练和提高。记忆默写作画的长处之一就是使画者主动把握对象，表现对象。在观察过程中分析物象结构、把握整体的主色调以及静物中的主体物，这样便记住了静物的主要特征和精神面貌;二是有利于意象表现能力的培养。经过反复记忆的形象，正是提炼概括、升华之后的形象，技法表现出的色彩便随之有了新异。有利于表现自我的主观感受和对生活的真切追求;三是记忆默写作画应重视物象的质感和静物的组合关系。记忆作画的提高过程，是将基础训练过渡到艺术创作的重要桥梁和纽带。水粉画的写生与默写作画都强调画纸、颜色和笔的相互关系，从而让我们感受到水粉画的特性、技法和风格。正是记忆默写使画者平时的形象积累得到了充分的发挥，把记忆中不完美的形象进行加工、提炼，默写出符合自己理想标准的静物画。
记忆默写作画可以增强对客观事物的强烈感受和独特的见解。在对客观事物的感受中，首先要把握静物的色彩关系，色彩关系的把握可以表现出静物的冷暖、虚实、明暗，进而强调物体的结构。在充分发挥水粉画技法的同时表现出自己对客观事物的强烈感受。例如，要表现对生活的热爱，我们选择以花卉为主体的静物来进行创作，同时强调光线的作用;要表现民族风格的静物，我们可以选择陶器、蓝色印花布等静物，再置于柔和的光线中。这些花卉、陶器、水果、衬布以及各种色光都是在平时的写生、记忆中提炼出来的，它们可以变成不同的形状、颜色和图案，使对象在心中活起来，做到胸有成竹。画面的整体和谐效果不是一朝一夕就能表现出来的，它源于画者对客观事物的深刻理解与认识所得出的不同感受。
一般情况下，人们习惯把写生和记忆默写区别开来，其实二者并无明显区别。写生是对物象的观察，一种是物体总是存在于画者的眼前，可以随时观察;另一种是物体不常在眼前，或不在眼前，我们在写生的同时也伴随着记忆默写，如在整体观察完静物时，我们要凭借记忆来画完第一遍色调。如果看一眼画一眼，会使画面缺少统一性，导致杂乱无章而缺少深入刻画的兴趣。真正的刻画训练应包括大量的记忆默写，以观察、感受、记忆、默写的相互交织融为一体，记忆默写应占很大比重。如果长期进行静物写生的训练而忽视默写的重要性，会使学生缺少主观的能动性，更缺乏创意，长此以往，我们的教学必将走入误区。
记忆默写还应重视对细节的观察，写生时，可以细致入微地进行观察、表现，使画面充实丰富。在细节的表现中，我们可以看到画者对画面整体关系的掌握以及艺术的再处理。如果观察得少，对记忆默写的深刻性会受到很大影响。所以我们应尽可能多一些观察、多一些具体的表现，才能达到下笔如有神的程度。只有养成了这些良好的习惯，艺术的造诣才能打下坚实的基础。
记忆默写作画，不但是西洋油画家长期实践的结果，更是我国历代画家总结出的优良传统。我们应遵循这一原则，培养出适应当今社会发展的具有想像力和创造力的艺术人才。
