露珠上的诗想与抒情
时间：2021-02-21 08:00:29 来源：达达文档网 本文已影响 人 
内容摘要：本文从诗歌美学和文学修辞学的角度，对露珠诗社首任社长徐明的诗歌作品进行了微观解读，对其诗歌作品喜用比喻、善用通感、虚实相生、寓情于景、直接抒情等五大艺术特点进行了系统分析。
关键词：诗歌 徐明 露珠诗社 意象 抒情艺术
“经过长夜痛苦的孕育／我们升华了／凝成生命的晶体”。“细微／但不甘自卑的心里／生命之火却闪闪熠熠／抱定信念而生存／哪顾得占有的仅一厘之地”。“为清晨第一缕阳光／我们愿匍匐集聚／用微弱而执著的光点／融入黎明火红的天宇”。这是诗人徐明三十年前，为露珠诗社第一期刊物以《露珠》为题写下的诗行。别林斯基说：“诗人在一切里面看到形象和色彩，赋予一切以形象和色彩，使无形的东西变为有形，使尘世的东西变成上界的事物，并用天国的光辉来照亮尘世的一切！”①这滴三十年前攥在徐明手里的诗歌露珠，仿佛一颗遗落在时间海滩的琥珀，映照出当年的诗歌语境和诗人心境。
一九八二年重阳前夕，江西省吉安市青原山下的吉安师专（现井冈山大学的前身）中文系的六名学子：徐明、郭白云、严鹰、李珺、刘利锋、段皓，发起成立了一个诗社，叫“露珠”诗社。该社成为当时江西大学生文学社团先锋之一。而后历届学友一脉相承，浩浩荡荡延续十八年，一直到九十年代末。二〇〇九年十二月，徐明主编的《露珠诗选》，由中国青年出版社正式出版，十六开，二十五个印张，厚如青砖。封面草叶上的露珠晶莹剔透，似乎还在滚动。《露珠诗选》的出版，为吉安诗坛留下了一份珍贵的新诗史料。
徐明，男，一九六二年十月生，江西泰和县人。一九八三年毕业于吉安师专中文系，露珠诗社首任社长。已在《人民日报》《诗刊》《诗词国际》《扬子江诗刊》《雨花》《江西日报》《创作评谭》等报刊发表诗歌作品。中国散文家协会会员，江西省作家协会会员。现在中共吉安市吉州区委任职。诗歌作品《读雨》入选《2010年度中国优秀诗歌年鉴》。
郭沫若说：“诗的本职专在抒情。”诗歌是抒情的艺术。诗歌抒情的言说方式不外乎两类四种，即直接抒情、景象抒情、意象抒情、事象抒情。后三种都是借助形象的抒情，属于间接抒情。②徐明的诗歌，除了直接抒情的之外，他喜欢借助意象和景象抒情，达到“借物引怀”的艺术效果。
意象，是事物客观的呈现，诗人思想观念的具体化。意就是情，象就是景，或寓情于景，或触景生情，或是情景交融。正如古人所云：“示以意象，使人思而咀之，感而契之。”辛·刘易斯在《意象的定式》指出：“一首诗中的意象就像一系列放置在不同角度的镜子，当主题过来的时候，镜子就从各种角度反映了主题的各个不同侧面。但它们不是一般的镜子，而具有惊人的魔力：它们不仅仅反映了主题，而且也赋予主题以生命和外形，它们足以使精神形象可见。”③
从诗歌标题可以看出，诗人徐明对“雨”这个意象有多么热爱：《春天的雨》《听雨》《读雨》。在诗人的心中，“雨”这个意象，包含了丰富的人生意蕴：有“绿色生命”、有“灰色的心情”、有“湛蓝的思绪”、有“湿润的温情”。“雨”为诗人的诗篇留下了广阔的抒情空间。
诗人在诗歌抒情艺术上，找到一个切入点，恰如草叶上的露珠，滴水藏海，以小见大，既把握了诗歌“寄情于物”的艺术本质，又巧妙地运用了适当的修辞策略，而不是像有些所谓诗人，一味向深沉、向晦涩挺进，让读者不知云里雾里。从诗美艺术分析，徐明的诗篇，有以下五个特点：喜用比喻、善用通感、虚实相生、寓情于景、直接抒情。
一.喜用比喻
比喻是诗歌语言的基础。诗人总是通过新奇的比喻，来扩展和强化他的思想感情和对事物的描述。美国诗人罗·弗洛斯特说：“每一首诗实质上都是一个新比喻，否则就不成其为诗。”诗歌的用喻在更大的程度上是为了化虚为实，出于形象地表达感情的需要，常常要借助意象。例：
1.《忧郁》：“忧郁是镶在古街／那一串灰暗的鹅卵石”，“忧郁是藏在箱底／那一双水红的绣花鞋”。诗人用比喻，将虚无不可视的“忧郁”，比成镶在古街那一串灰暗的“鹅卵石”，比成藏在箱底的一双“绣花鞋”。抽象的“忧郁”，就像一串“鹅卵石”和一双“绣花鞋”，呈现在读者面前。
2.《大山》：“原本是一头狂野的巨兽／哪次造山运动／把你驯服在这里／用蛇一样蜷曲的山道／将你扎实地绑起”。《大山》发表于2011年3月《扬子江诗刊》，诗人将“大山”，比作一头狂野的“巨兽”，将“山道”，比喻成蜷曲的“蛇”，不仅写出了山道的形状，更将山道的险恶写出来了，诗歌因此有了一种奇崛美。
3.《春天的雨》：“春天是一只蚕吗？／经过冬天的孕育／竟吐出这么多／拽不断的丝／将大地裹了个严实”。《春天的雨》发表于《诗刊》2010年1月上半月刊。诗人将春天漫天绵绵不断的雨丝，比喻成春蚕吐出的明亮蚕丝。以小喻大，取得奇特的想象美。
4.《泅》：“琴弦，／流出一条大河。”在听幽怨澎湃、如泣如诉的二胡独奏曲时，仿佛有一条滔滔的大河，出现在诗人的面前。诗人用隐喻的手法，让两根小的“琴弦”，流出一条“大河”，大小意象的反差，让读者产生震惊的阅读效果。如果用明喻来表现，就会显得拖泥带水：“琴弦上／流出的音乐／仿佛是一条滔滔的大河”。
二.善用通感
通感，又名移觉，指用形象的语言，把一种感官的感觉移到另一种感觉上。通感的运用，可以使诗歌作品充满新奇之美，使读者得到异乎寻常的美的感受。例：
1.《春天的雨》：“大江小河也耐不住寂寞／萌生出湛蓝的思绪”。“大江小河”人格化了，耐不住“寂寞”。“思绪”本是无形无色，诗人灵视的眼睛，看到“大江小河”的思绪，居然是“湛蓝”的。
2.《听雨》：“我会守望在海边／闻你散发的蔚蓝气息”。《听雨》和《春天的雨》同时发表于《诗刊》2010年1月上半月刊。颜色本是用视觉去感受，诗人居然可以通过嗅觉闻到了“蔚蓝”的颜色。
3.《读雨》：“透过爆响的新绿／依稀听到夏天呼吸的声音”。《读雨》发表于2010年5月17日《人民日报》，并入选《2010年度中国优秀诗歌年鉴》。在绵绵春雨中读雨，透过“爆响”的新绿（新生的绿叶），诗人感受到季节脉搏的跳动：夏天即将来临！读后给人奋发向上的感觉。“新绿”（色彩）居然会“爆响”（声音），不言而喻，这里使用了通感的修辞技巧。
三.虚实相生
虚与实是诗歌表现手法的一对美学范畴。所谓实，通常是指具体的可感触的事物或形象，而虚，则是指情志、感觉或抽象的观念。它们间的关系是相反相成的。实里含虚，虚不离实。“虚”一般总是寄寓于实的事物或形象，而“实”往往也总是规范或制约着一定的思想感情或观念的。④
虚，偏重于写意；实，偏重于写境。诗的意境，是从虚实相生中诞生的。无论从诗人或读者的角度来说，虚实相生都是诗歌创造意境的基本美学原则。虚实相生，才得以构成并大大加强诗歌意境的生活实感与空灵感。虚实可以从情景、今昔、时空、有无中表现出来。
1.《进城的路上……》：“清晨，我的手扶拖拉机／行驶在进城的路上//车上，装着我的一家／装着激荡不已的期待／装着几代人的向往”。“我的车上装着长毛兔／装着鸡鸭和生姜／装着一家人用汗水浇出的希望”。诗人以“手扶拖拉机”司机的口吻，以虚为实，诗意地叙述了改革开放后，农民对城市物质文明和精神文明的渴望与追求。
2.《上梁时刻》：“爆竹响了，憋不住的／快活，亮上天去／雄鸡的血滴着誓语，滴着／千百年传下来的礼仪”。这是典型的拟人手法，将人的快活，移植在“爆竹”身上。“雄鸡的血”，滴着“誓语”，滴着“千百年”传下来的“礼仪”。在乡村，造屋上梁是农民一辈子热切向往的百年大事。诗人从“上梁时刻”这个时间点切入，以虚写实，虚实相映。“千百年”这个时间词，无疑拓深了诗歌的意境，有强烈的历史镜头感。
3.《我的歌》：“我的歌／是犁尖碰碎冰屑的回声／新绿的爆响中／结束寒冬颤抖的呻吟//我的歌／是农田溢出的蛙鼓阵阵／用真诚的抒唱／护卫正在灌浆的收成//我的歌／是晒场风车的转鸣／吹走虚假的瘪谷／留下心头的丰盈”。诗人用铺排的方式，将“犁尖碰碎冰屑的回声”、“农田溢出的蛙鼓”、“晒场风车的转鸣”等具体形象的声音来形容“我”的歌，使得诗歌产生了强烈的乡土气息，“我的歌”有了饱满鲜明的质感。
4.《那盏小灯》：“忘却了，飘忽的帆影／灯花，簇拥出／我的小岛／目光，在这里／抛下重重的锚”。《那盏小灯》发表于《诗刊》2009年6月上半月刊。虚幻无形的“目光”，居然会抛下重重的“锚”。其实，换句话来说，就是诗人久久注视的意思。但果真这样写，就是典型的散文式语言了，诗歌的美也就逃之夭夭了。
5.《南山石阶》：“历史，曾在这里攀援。／登一程，滑一节。／没有气馁，／甚至没有片刻的停歇。”《南山石阶》，发表于2009年7月18日《人民日报》。“历史，曾在这里攀援。”历史上，有很多人曾在这里（“南山石阶”）攀援。这里，诗人化实为虚，将“历史上的人”，虚化为无形的“历史”，加上一个动感很强的词“攀援”，虚实相生，产生了诗歌的动态美。
四.寓情于景
写诗不外乎情景二字。谢榛《四溟诗话》云：“作诗本乎情景，孤不自成，两不相背。”朱庭珍《筱园诗话》云：“写景，或情在景中，或情在言外；写情，或情中有景，或景从情生。断未有无情之景、无景之情也。”情为虚，景为实。化虚为实，就是将感情溶入景物之中。诗人注重情景交融，这样就能让感情的抒发有所依托，感情含蓄，抒情不至于直白。徐明的诗歌，因为有了景物的融入，仿佛溪流的歌唱和山谷小鸟的啁啾，感情清新，诗意浓郁。例：
1.《黄洋界印象》：“一首竹笛吹出的晨曲，／雾一般弥漫的旋律，／轻拂湿漉漉的林梢。”《黄洋界印象》发表于2011年4月12日《人民日报·海外版》。竹笛吹出来的晨曲，自然是无形的，但诗人巧用黄洋界常见的景物“雾”来比喻，就将晨曲的“欢快”与“轻柔”的特性，融入景物中，化虚为实，给读者很深的印象。这样处理，无疑增强了诗歌的抒情性，拓宽了诗歌的意境。
2.《听雨》：“倾听细雨绵绵的诉说／爬满青苔的小屋／滴落忧郁”。诗人所要表达的“忧郁”，如用散文的语句翻译，可以是这样：“忧郁的我听见绵绵细雨，滴落在爬满青苔的小屋。”诗人不说自己是“忧郁”的，而是用典型的现代诗歌语法，让爬满青苔的“小屋”滴落“忧郁”，无形的“忧郁”成了一种具体可见的液态事物了（雨或泪）。诗人“忧郁”的情怀，在“爬满青苔的小屋”这个景物的映衬下，更加凸现出质感。
五.直接抒情
诗缘情而生。抒情性是一切诗的生命和灵魂。诗人有细雨绵绵的低诉，也有引吭高歌的时候。在抒发更强烈、更饱满的感情时，诗人用热烈如爆竹的语言，直接抒情，给读者带来强烈的感染力。例：
1.《故乡啊，我的故乡》：“于是，放牧时的天真过早失落牵出像奶奶纺车上／纱经一样细长的思想／每当校园进入梦乡／我就把路灯当太阳／在书海里，寻找前行的方向／故乡啊，我的故乡／指望将来，能给你改个模样！”诗人走出山乡进入大学，看到外面精彩的世界之后，才蓦然发现家乡的贫穷与落后。“童年的天堂”，开始在心中“摇晃”起来。英国诗人勃朗宁说：“思想是行为的灵魂。”“我”将满腔热情，变成了实际的行动，把“路灯”当“太阳”，夜以继日，在书海汲取知识的琼浆，为将来报答故乡的养育之恩，改变故乡贫瘠落后的面貌积蓄力量。
2.《祖国啊，让我去吧》：“祖国啊！快在我闪光的志愿上／盖上你神圣的钢印／——盖上一轮红光熠熠的太阳／捧着它，我要做衔石的精卫／把你身上的摺皱填平／捧着它，我要变成追日的夸父／为后人撑一片绿阴，也为自己／留下坚实的脚印”。从诗歌符号学的角度考察，这枚“钢印”，应该是指毕业证上的钢印。诗人要用自己全部所学，为祖国贡献自己的力量，并在自己的人生路上，留下坚实的脚印。这是诗人大学毕业前夕掷地有声的火热诗篇。
结语：一滴诗歌的露水，可以反映一个时代的太阳。透过时间的雾水，我们仿佛已然读到二十世纪八十年代诗歌鼎盛的黄金时期，吉安大学生诗群勇立新诗浪潮，击水飞舟的时代剪影，感受到一种健康明朗、蓬勃向上的诗风追求！
注释：
①薛菲编译《外国名家谈诗》，浙江人民出版社1986年5月第1版，第19页。
②王汶成著《文学语言中介论》，山东大学出版社2002年2月第1版，第288页。
③汪耀进主编《意象批评》，四川文艺出版社1989年5月第1版，第96页。
④朱先树编《假如你想作个诗人》，重庆出版社1985年4月第1版，79页。
秦宗梁，男，江西省吉安市吉州区文联副主席，从事诗学理论和文学批评研究。
