无言的馨香——王钟先生油画艺术浅析
时间：2021-03-09 07:52:32 来源：达达文档网 本文已影响 人 
摘 要：王钟是我国中部地区的一位知名艺术家，他在油画创作和教育理论方面取得了不凡的成就，有着独特而深刻的艺术观。其油画创作，围绕故乡的山水草木展开，色调统一，手法细腻，风格或婉约或豪放，抒发了自己对故乡的眷恋和对未来的思考。文章围绕他的部分作品展开论述，认识其融于画面的非同寻常的思考与怀想。
关键词：风景画;故乡;王钟;视觉图景
中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）02-0193-01
王钟先生是湖北师范学院的教授，著名油画家，教育家。从业数十年之久，他的作品超凡脱俗、独具一格，静谧的画面、隽永的意境感染者每位观者，让人浮想联翩引人遐思。王钟先生的作品题材基本以山水为主，这种选择源自他的成长环境和生活阅历，是对自身成长过程的中点滴回忆和认知的总结与回顾。王钟的童年是在三峡边度过的，生于斯长于斯，故乡湖北巴东县是其成长的摇篮，童年和少年时期的欢乐岁月和长江、大山、云岭、蓝天有着密不可分的联系。长大后在武汉读书，依然离不开长江之水的哺育，这也是他的作品多是山水图景的思想资源。在他的生命路程中，在他的艺术图式中，山和水早已成为他生命中的一部分。王钟先生的作品《永远的边城》中，就是对自己早期生活的重要回顾。画中清澈透明的江水在鹅卵石上静静地流淌，吊脚楼门前青石条铺砌的码头前停放着一艘古老的木船，零次栉比的房檐映着阳光错落有致，呈现出一片静谧的山城景色。这就是他在幼年时经常嬉戏玩耍的地方，现因三峡大坝的修建，这里早已被滔滔江水湮灭，幼时的场景不复再现。艺术家借助手中的画笔把故乡的美景永远凝结在画布上，镌刻在心底。
同样是对故乡的回忆，作品《沉静》《漫醉瑶里》《春江雨歇》在风格上又有所不同，画面颜色浅淡，白色的铺张，含蓄恬淡中增添些许深邃、静谧之感。用笔方面，摆脱了学院派的精雕细酌，通过用大笔涂刷来营造洒脱神秘之感，意境深远，又不失细节刻画。粗狂的笔意过后，画面呈现出烟雨朦胧之态，如同梦中江南，梦里江山。画中隐约可现的房屋，是画家内心的记忆，亦是其潜意识的表现，是画家对故乡眷恋之情的流溢和外化。
王钟先生早期的作品学院风味浓厚，人物写生、静物写生以及风景写生等造型严谨，格调雅致，对象细节精彩生动，学院特色明显。人物绘画方面，王钟先生以古典技法师法自然，为了多年来行走于大江南北，捕捉雄伟的自然造化，抒发自我的感悟与知觉，在物我对话与交流中，探索艺术语言的新境之态。2013年和2014年陕北的写生作品中，人物形象惟妙惟肖，骨骼肌肉准确饱满。色彩厚重明快，突显了陕北农民质朴硬朗的至真性情。虚幻的画面背景斑斑点点，雾里看花的意境美让整幅作品弥散着挥之不去的无言乡愁，静谧，深邃，悠扬，散远……
王钟先生山水画作大致可以分为两类，一种是截面构图的，像《沉寂的秋日》《秋祭》《梦江南——桃花岛》系列作品，其中的《梦江南——桃花岛》系列最具代表性。平面分割的图式中，水面和天空只有颜色的深浅变化，背景单纯简约，其间以乱石堆砌的院落隐约可见，灰瓦白墙的结构，黛色清浅的凉亭和小桥，配以周边稀疏零落的枯树，整体格调頽华氤氲，极度萧条也极为苍茫。林、山、屋、桥等元素构建起的苍茫景致中，勾勒出一幅极其空灵的景观，与吴冠中先生的作品《双燕》有异曲同工之妙，相映生辉。《梦江南——桃花岛》系列作品以静谧的色调，怪诞的乱石，奇妙的建筑，突兀的枯树为表现主题，这正是作家梦中的故乡美景的外化，是游子心声的流露。王钟先生的第二类山水作品，是手法新异的“视觉图景”。这类作品的透视不是由直线完成的，而是借助山沟、河流、窄巷的蜿蜒的流向移步换景逐渐展现出来。《村口》、《古村遗梦》、《银色的沉寂》、《梦回徽州》、《寂静的河》等都是这类作品。其中《银色的沉寂》中，积雪形成的白色基调成为色彩主体，被残雪覆盖的枯枝败叶、冰冷灰暗的石头点缀其中，蜿蜒曲折的溪流通向天边的山涧，在无限延伸中将观者带入一个辽阔静穆的世界。在这里河面凝固成镜面，映衬出逶迤辗转的风景。造型上王钟运用古典技法进行塑造，干枯厚重的颜色随意涂抹点染，意味伸长意境悠远。
王钟先生不仅艺术实践出色，同时还有着优异的艺术学养，艺术理论建树同样卓尔不凡。作为高校老师，王钟的艺术理论系统而严谨，这是他多年来艺术训练的结果。他对于绘画、素描乃至设计、雕塑等理论的解读和体会灵活而深刻，造诣颇深。也不像别的理论家那样保守和僵化，对于教育的本源和艺术的理论运用能够充分地为他的创作服务。问渠那得清如许，为有源头活水来。这也是为什么作为画家的王钟，其作品格调一直以来如此隽永、清新和灵妙的一大根源，与他作为教育家的身份是密切相关的。在课堂教育中，王钟一直将人格教育置于首位，这是他多年的心得，也是人生阅历的体验。优秀的人格直接关乎到一个人艺术品的高下优劣，关乎到民族艺术的质地和兴衰。王钟先生注重的人格就是真我，不仅传统绘画讲究率真与纯粹，今天的艺术创作和探索同样需要这种心境和素养。中国当代油画艺术良莠不齐，许多作品缺乏对生活真实感悟，艺术家热衷于名利的追逐，艺术的变色染尘异化严重。王钟的这种认知不仅存在于艺术界，同样也是当下异质化社会普遍存在的问题。
“师者，传道授业解惑也。”传正道，授精业，解疑惑，当这些问题受到局限时，王钟先生并没有放弃而是探究问题根源寻找解决办法，做艺术教育改革的先行者，做绘画理论的铺垫者，在不断的努力与前行中，一步步步履坚实地迈向自己的理想与未来。
