田野的清风：金山农民画艺术
时间：2021-03-26 08:03:07 来源：达达文档网 本文已影响 人 
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上海，是一座有着六千年历史的城市，具有丰富的历史文化遗产。1986年12月8日，上海被国务院命名为国家历史文化名城。金山，是上海的西南门户，这片质朴而肥沃的土地，自古就氤氲着书画的幽香。金山农民画正是这片江南文化沃土中滋养的一枝乡土文化奇葩。
金山农民画，产生于20世纪70年代末，因其独特的艺术风格受到文化部和全国农民画乡的推崇，由此丰富了中国农民画的内涵、理论依据及发展方向，并在全国范围内形成了一股民间美术热，掀起了全国农民画创作的新一轮高潮，涌现了一大批中国农民画乡。
农民画的影响早已从国内扩大到海外，并以其独特的风貌为中外美术界赞赏，对我国非物质文化遗产的传承和现代民间绘画的发展产生了深远的影响。而就在2013年末，在上海的城市规划馆内，为期一周展览了集华东地区六省一市众多的优秀农民画作品，开展以“丹青绘名城，笔墨抒乡情”为主题的历史文化名城纪念特展，表达上海金山农民画代表上海民间绘画的一片天。
民族土壤 孕育画乡
农民画植根于民族的土壤、吸取着民间艺术的乳汁，把传统的文化根底与现代的审美观念有机地结合，以其顽强的艺术生命力在绘画艺术的殿堂里独秀一枝，绽放异彩，终于由传统民间艺术蜕变为现代民间绘画艺术。
提及农民画，人们眼前自然而然地会浮现出那些造型夸张、色彩强烈、构图饱满、寓意深刻的画面。就如传统戏剧舞台争相上演着不同的曲种一样，在中国农民画的大舞台上，同样也上演着不同的曲调。自1988年来，全国50多个县被文化部社会文化局命名为“画乡”。
中国农民画从构思、构图到内容、色彩，无不体现着各地特有的风土人情，散发着浓郁的地方生活气息。那些以刺绣、剪纸、木刻、蓝印花布、灶壁画等形态存在的艺术元素，遍及中华文明的各个角落，成为农民画合作的基础。不论是表现神话故事、历史传说，还是现实场景、自然风光，除了运用到这些基础元素外，还融入了农民画家们天真的想象力和质朴的审美情趣。他们以其稚拙的语言，描绘着现实与理想的异彩斑斓。可以说中国农民画是以华夏文明为主体，又以鲜明的地方文化为特色的，各地艺术风格和表现手法既相互区分又相互渗透，歌唱着劳动的快乐、丰收的喜悦，展现着社会主义新农村新风貌。
中国传统的民间美术绵延千年，农民画则是老树新花，是在特定历史与社会条件下产生的一种独特绘画。“农民画”是一个约定俗成的称谓，现在也称它为“现代民间绘画”。在欧洲与其相似的绘画称为稚拙艺术，在我国的台湾、香港及东南亚称为素人绘画。
素有“上海粮仓”之誉的金山，河网交织，土地肥沃，是典型的江南鱼米之乡，在这块拥有千年农耕文化积淀的历史环境和饱受吴越文化浸润的土地上蕴藏着丰富的民间美术。质朴优美的金山土布享誉江南，清丽素雅的蓝印花布为农妇所喜爱，精致细腻的雕花床是农民新房中最为喜气的家具，粗犷简洁的灶壁画演绎着农家丰衣足食的幸福生活；绣花织布、打花糕、糊灯彩、扎风筝、剪喜花更是农村妇女倾注情感，施展各自精湛技艺的绝活；逢年过节调龙灯、舞狮子、荡湖船、踏高跷俨然成为村民们最为热闹的民俗活动。美丽富饶的江南水乡滋养着勤劳聪慧的金山农民，丰富多彩的民间美术造就了金山农民独特的审美情趣。
阿婆作画 秒笔生花
作为首批上海市非物质文化遗产的金山农民画，是在农耕文明中孕育，在民间美术融合中成长，并逐渐形成瑰丽夺目的艺术奇葩。20世纪70年代，金山文化馆吴彤章和阮章云两位美术老师到沪浙交界的枫泾农村进行民艺采风，惊喜地发现了一些农村妇女箱底保存的刺绣、蓝印花布和剪纸花样。这些代代承传的，既是喜闻乐见的民俗用品又具有不可或缺生活功能的民间美术，蕴涵着淳朴审美情趣，散发出浓郁乡土气息。
由此，美术老师精心物色了一批灵巧的农村大嫂大娘参加农民画创作班，这些妇女既有现代农村生活所积累的丰富经验和感受，又是十里八乡驰名的绣花、剪纸和织染能人，是乡土文化的传承者。为充分发挥她们的艺术想象力，增强创作的自信心，美术老师采用因势利导的启发式辅导，以她们擅长的刺绣、剪纸和织染等传统民间美术为创作基础，以纸当布，以笔代针，以颜料为彩色丝线，运用刺绣的配色方法与剪纸的造型手法进行农民画创作，将传统民间美术融入农民画艺术中。
正如剪纸高手阮四娣阿婆，她的作画过程很特别，先剪出一个物体贴在画纸上，然后再描摹下来，所以她的画呈现一代代乡村剪纸艺术积淀下来的造型风格。她的代表作《孵蛋》，把母鸡身下孵化的鸡蛋画成红色和绿色，充满了喜庆气氛和迷人的想象力，其总括性造型手法自然受传统剪纸艺术的影响，主观情感性用色与中国传统的观念色彩一脉相承；陈芙蓉大婶代表作《贺新年》，为营造出新年欢快的氛围，在瑞雪纷飞的画面上，四季的鲜花同时绽放，显现中国民间超时空的造型观和传统审美意识；极富个性的陈德华大娘成名作《白蛇传》，风格迥异，把天、地、人、神处理得浑然一体，具有江南戏曲和民间纸马艺术的神韵；刺绣巧手曹金英大嫂的成名作《鱼塘》则运用蓝印花布的表现形式，蓝白相间的色调与江南农村秀丽的水乡生活相映成趣，透溢出一种清丽雅致的色彩与韵味，是一件从形式与内容协调统一的经典之作。
江南丰富多彩的传统民间美术，成就了金山农民画所传承的乡土特性。只要善于辅导，农民画家就能凭借熟练技艺，得心应手地以独特的绘画语言描绘现实生活，表现自己的思想情感与审美情趣。她们作画的过程，就是用心灵追寻美好憧憬的过程。辅导的过程，就是对她们潜在艺术创造力的发现和激活过程。通过不断地汲取、融合和完善，一批能绣善织的农村妇女，在美术老师的辅导下，成功地把传统刺绣、剪纸、织染、木雕、砖刻、泥塑、漆画、灶壁画等民间美术与现代农村丰富的生活气息融为一体，创作出寓意质朴、色彩明快、造型夸张、构图饱满、富有江南乡土风韵的金山农民画。
新农村 艺术美
金山农民画家在作画中为追求美好，对所描绘的事物毫无掩饰而又符合情理，舍技巧而重神韵，笔随心走，彩由情敷，以拙胜巧。为恰如其分地表现画作的审美效果，使其更显淳朴生动，农民画家不注重于形象的写实性，不着意追求物象的逼真，而是什么美就画什么，怎么美就怎么画，形成了独特的金山农民画风格。
造型上，金山农民画受传统剪纸艺术的影响，在处理物体空间关系时，不是采用光色明暗、虚实大小来表现，而是通过平面铺张来表现空间概念，善于把立体的物体处理成平面。如画鸡，一般采用鸡的侧面形象来表现其完整性。画杯子、瓶罐之类的物体，总是把口部画成圆形，底部则画成一条平线，农民画家认为杯子口是圆的，底平才可放在桌子上。画船上的人也往往是一半画在船上，一半倒在水里，认为只有这样才合情合理，因为人站在船上会与船形成一竖一横的“⊥”形。农民画家认为这样的夸张变形更能真实地表现事物，这种观念性的艺术语言使金山农民画进入了物我同化的艺术最高境界。
金山农民画不遵循西方传统绘画的焦点透视，也不效法文人画的散点透视，构图平视与俯视结合，直观与印象互叠。农民画家没有经过美术学院的基础训练，创作时不是凭直接写生，而是对各个物体特征的观察理解，依据物体之间相互关系所得到的整体印象来作画。农民画家会随着表现的需要把不同时间、不同空间、不同视向和各种物体的特征随心所欲地表现在一起，把有趣的事物描绘在一幅画中。造型不受焦点透视、散点透视原理的约束，在同一幅画中运用仰视、平视、俯视等艺术手法，成为了金山农民画特殊的表现形式。
色彩上，金山农民画继承了民间刺绣的配色方法，强调主观情感性用色，色调明快，在对比强烈中求和谐，尤其重视色彩的装饰性。农民画家对色彩有着特殊的审美习惯，色彩不依据所绘物象的固有色或以西方传统色彩理论为基础，而服从审美要求或情感的需要。如画的鸭子绚丽缤纷，色彩和鸭子的自然色相去极远，但成功地起到了借色彩烘托气氛，抒发情感的艺术效果。在色彩处理上，农民画家自觉地考虑到色块的大小、明暗之间的均衡，以达到整幅作品的色彩协调舒畅。农民画家认为创作农民画好比盖房子要装门窗一样，屋内没有门窗会觉得昏暗，所以在一幅深色调画面中往往要安置几块明度高的颜色，戏称“开天窗”。农民画家这种质朴的美学观，是对美的准确反映和对美的感受恰到好处的表现。
农民画师 传承之路
农民画师因生活经历、艺术素养和爱好的不同，作画时配色习惯也大不相同，有的喜欢浓妆艳抹，有的喜欢淡妆素裹，表现出画家强烈的个性色彩，从而形成了金山农民画丰富多彩的艺术风格。
近40年来，金山农民画取得了社会效益、经济效益双丰收，成为上海郊区新农村建设的标志性文化成果。金山农民画院已培养农民画家千余人，涌现了一批代表人物，其中5位被命名为上海市级非物质文化遗产传承人，28位被金山区政府命名为金山农民画画师，33位分别成为中国美协、中国民协、上海美协、上海民协会员。创作了数千幅具有独特风格的金山农民画，其中6000多幅赴欧美等国展出，5000余幅作品在北京等国内十余座城市展出，400多幅获全国、省市级画展大奖。475幅被中国美术馆、中国国家画院、上海美术馆、浙江美术馆、重庆美术馆等机构收藏。
在非物质文化遗产保护上成果斐然，2006年上海市和金山区两级政府共同注资1000万元人民币，在上海文化发展基金会设立“金山农民画专项基金”，已成为金山农民画创作和培养农民画家的保障性资金，为金山农民画艺术得到更加有效保护和传承奠定了政策和资金的基础。2007年“金山农民画艺术”被列入首批上海市非物质文化遗产保护名录，金山先后被文化部、中国民协命名为“中国现代民间绘画画乡”、“中国民间文化艺术之乡”、“中国农民画之乡”。
然而，金山农民画的传承创新之路，对非物质文化遗产保护工作具有一定的借鉴意义，诚如中国美术馆原副馆长曹振峰所说：“上海金山的艺术实践，改变了以往农民画的面貌，也改变了有些人认为农民画是低层次艺术的偏见，更重要的是，发掘出了民族民间的艺术宝藏，为现代民间绘画开拓了广阔的前进道路。”金山农民画善于在传统民间美术的基础上，开掘新内涵，寻找新载体，成功探索出一条传承民间美术的有效途径。
编辑：沈海晨 mapwowo@163.com
阮章云
上海市金山农民画院副院长，副研究员，上海市级非物质文化遗产传承人。
美术作品：
漆画《古镇新韵》获文化部第八届“群星奖”银奖，后被中国美术馆收藏。学术论文：《浅析中国农民画的群体与个体》获文化部第七届中国艺术节——全国现代民间绘画画乡建设成果展一等奖，2013年被上海美协、《解放日报》等授予“现代民间绘画优秀辅导员”称号。
