地方应用型本科高校声乐课堂教学改革与实践
时间：2020-03-11 13:49:39 来源：达达文档网 本文已影响 人 
【摘 要】以音乐学科建设和发展方向为目标，研究音乐课堂教学方法与教学改革实践，是应用型本科高校的核心内容，提升高校教师教学水平与学生人文素养尤为重要，优化课堂教学结构，改变课堂教学思路势在必行，提高师资综合素质，提升教师科研能力关系学科发展。本文从声乐教学入手，针对应用型本科高校音乐人才培养目标和教学模式提出了改革思路和方法。
【关键词】应用型高校;声乐教学;改革实践
中图分类号：G64 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）18-0139-02
声乐课程是高等院校音乐学专业学生必修的基础课程，具有非常重要的地位和作用，它是为满足中小学校对音乐教育人才的需要而设置的。本课程的任务是通过学习，使学生具有独立分析和处理歌曲的能力，较准确地表达歌曲的艺术情感和思想内容，能胜任中小学音乐教学工作或文化部门的艺术工作。然而新升格后的地方本科高校面临转型为应用型本科高校，以服务地方经济和文化建设为己任，其办学模式和培养目标也发生了很大转变，这就需要我们的培养方式和课程体系建设进行改革和调整，以满足地域文化背景下的人才需求。
一、人文精神与高尚人格的培养
艺术教育的目的就是培养人的完美品格和美好心灵，它是培养人的完美心灵和精神世界的文化食粮。而“人文精神是人的存在意义和人生价值的最高体现，它以对生命意义和人生价值的理解为前提，以追求真善美等崇高的价值理想为核心，以人自身的和谐的全面发展为终极目的”。艺术作为人类文化的高级形式，是人文精神的集中体现。作为一种创造性活动，艺术从来没有放弃对人文精神的追求和探索。然而随着市场经济的发展，人文精神受到了严峻的挑战。在市场经济的大潮中，文化艺术以急功近利和文化快餐最为突出，文艺作品的粗制滥造和哗众取宠充斥市场，部分艺人低俗作品以华丽的包装和媒体的炒作推向市场，往往艺术水准低下，过分强调艺术的娱乐性，忽略艺术的知识性和思想性。这种现象违背了艺术的本性，背离了艺术的内涵，使不少学生对艺术的理解产生偏差，只注重感性层面的花样翻新，而对艺术的灵魂认识偏差。因而健康人文情怀与艺术灵魂回归教育刻不容缓。
同样，艺术教育把人格的完善作为教育的最高目标，也是当代人文主义教育观的核心观点。任何个人的发展都要符合社会规约，要与他人建立良好的社会关系与合作关系，艺术工作者要有高尚的心灵和健全的人格和灵魂，要有高雅的品位和趣味，要有为艺术奋斗，为人民服务，为社会奉献和创造高雅艺术作品的信念和责任，要有坚定的立场和健全的人格，决不能目无国法，崇尚拜金主义，把艺术水准和艺术灵魂抛于脑后，应该把传承民族优秀文化放在首位，以文化传承和文化强国思想为己任，演绎和创作中国的民族文化精品。高校教师要加强学生的思想教育与高尚人格教育，防止学生的人格残缺扭曲，避免自私、偏执、骄狂、媚俗、颓废等人格疾患，养成意志坚定、情感真诚、心智健康的健全人格。
二、声乐课堂教学改革与实践
（一）声乐课教学结构改革实践。通常藝术学院表演专业每周开设两节声乐课，音乐教育专业每周为一节声乐课，授课形式也分为为一对一和一对多不等，其学生的音乐素质和嗓音条件也较好，经过几年的专业训练，学生基本能够驾驭中外声乐作品甚至歌剧咏叹调的演唱;而新升格的本科高校基本都是二类本科院校，学生音乐基础薄弱，起点相对较低，师资力量相对较弱，特别是艺考生的生源素质差距很大，在专业素养方面也差距较大，固因材施教就成为一个必须面对的课题。任课教师应给学生提供一个选择发展方向的机会，让学生在一定范围内自主安排自己的学习。这就需要管理者在课程设置上分层管理：在必修课程之外，安排一定量的选修课。当然这要相应地实行学分制，确定每门课程的学分，规定学生修完多少学分即可毕业，允许跨年级跨专业选课。学生在学期初确定所选课程，实行单科注册，便于统计学生的学分数。实行选修制不是完全放开不管，教师要积极引导学生合理选课，使之形成一个相对平衡的知识结构。而校方则应在选修课中划定区域，限定学生在相近课程中的选课比例，避免学生选课的盲目性。
（二）声乐课教学方法改革实践。课堂教学是实施素质教育的主渠道。课堂教学应以学生的发展为出发点，充分尊重和发挥学生的主体地位和作用，激励学生的学习自觉性、主动性，倡导研究性学习，挖掘学生的潜能，鼓励学生有不同于教师的独特见解。
在具体方法上，可以视教学内容的不同而选取相应的方式，如实践法、谈话法、图像演示法、讨论法、学生自主练习法、歌唱呼吸与共鸣器官结构图展示法等，并尽可能与学生的专业学习联系起来。教学中依据学生的嗓音特点的不同，音域的不同，声线与性格，表现力与驾驭作品能力的不同，选择不同唱法和不同的音乐作品，针对不同声音条件可以选择美声唱法或民族唱法，对于个别声音条件不很好但喜欢流行唱法的学生，也可以满足他们的愿望，选择适合于他们的歌曲和音乐作品，扬长避短，人尽其才，歌尽其力。
教学中笔者大胆尝试，给学生一个发挥所长的空间，收到了良好的效果。美声唱法与民族唱法的学生都在省级以上声乐赛事中获得多种奖项，演唱水平有了很大的提升，在毕业音乐会上都有上佳的表现，学习通俗唱法的学生声乐比赛和外出演出中获得一致好评。针对个别优秀的学生，在入学初期就给他们制定了长远目标和考研规划，采用了边学习专业边着手考研曲目的实施计划，也取得了良好的效果。多年来注重学生的艺术实践活动的开展和锻炼，先后组织和主办了十多场独唱音乐会和师生教学艺术实践音乐会，让学生在实践中锻炼，在演出中发现问题，在舞台中寻找自我，在演唱中提高技术，在反思中提升自己，把知识用于实践，把能力展现于舞台，把失误记于心里，把技巧用于歌唱，把情感用于作品，把梦想放飞于舞台，使学生人人都有上台的机会。
（三）提高师资综合素质，提升教师科研能力。强化教师的科研意识，努力提高自身的教学科研水平，艺术院校的专业教师，不能只成为一个教书匠，必须强化科研意识，不断提高自身的学术水平。一方面，要掌握本学科前沿发展的趋势，对基本原理有深入的把握，学校要鼓励教师成为学术领域的专家，提供机会多与兄弟院校同专业教师进行交流和相互学习;另一方面，注重教师艺术修养的提高。教师在学习本专业的同时，应结合本学院的特色，掌握艺术活动的一般规律，对艺术史和艺术发展规律有较多的了解。同时引导教师树立“科研项目向艺术靠拢”的积极意识，要求每个教师根据自己的专业和特长，开设或准备开设与艺术相关的边缘学科课程，鼓励教师积极申报各级科研项目，或参与兄弟院校的科研活动。要求教师制定学术规划，设计发展方向，如果是富有创见或发展前途的学术方向，学校应通过立项方式给予支持，使教师有发挥创造才能、实现自身价值的机会。要鼓励在职教师读博和访学，提高学历层次，加强对外学术交流，在教学内容和授课艺术上取长补短，共同提高。
三、研究音乐学科发展方向，创建一流应用型本科高校
首先，研究我校音乐学专业的发展思路和学科发展方向，以音乐学为框架，以音乐教育专业为核心，以音乐表演专业为主干，以音乐辅修为分枝，发展和壮大音乐学科体系;结合国内、外先进的学科理论和音乐教育理念，充分发挥音乐的艺术特点，以人文主义和爱国主义为契机，为学生毕业就业打造科学本领是每个教师应该研究的问题;对于我校音乐专业的发展有着深远的历史意义和现实意义，它可以使我们明确发展方向，理清发展思路，理顺发展步骤，建立科学系统的学科专业建设规划和课程体系运行机制，使我校的音乐专业适应未来艺术发展的总体规划和人才培养计划，赶超同类二本院校的发展水平。
其次，音乐学科的课程建设也尤为重要，除以基本乐理、视唱练耳、声乐、钢琴为主干课程外，世界民族音乐、音乐美学、音乐多媒体制作、音乐创作、中国民族民间戏曲概论、中外音乐史、中外音乐教育理论、乐队配器法等都是音乐学不可或缺的主要课程，研究和挖掘课程的开设是音乐学科发展的的重要一环，也是培养音乐专业人才的重要依托。同样，结合我校音乐专业学生特点和就业趋向，研究和打造精品课程也是本学科今后面临的主要任务。
目前我校的音乐专业规模和招生人数正呈逐年上升趋势，学生人数不断增多，而我校的音乐专业起步相对较晚，学科建设和专业课程建设也不尽成熟，音乐专业设施还不够标准和齐全，师资队伍还显薄弱，很多课程老师还有空缺，音乐厅、音乐资料室和音像视听室，小型排练厅和多媒体教学与制作室都有待健全，因此，构建音乐专业框架和课程体系，就成为我校音乐学科发展的主要任务。
总之，注重教学研究是教师提高教学水平、保证教学质量的重要途径。音乐教研室和学科小组应该多开展教研活动，多研究和思考音乐教学的基本问题，以教研活动促进音乐专业成长，促进音乐教师教学水平不断提升。专业教师要有计划地学习国内外先进的教育教学理论及兄弟院校的教学理念和先进教学经验。特别是本校教师之间应经常相互学习和交流，并采取集体备课、上公开课、听课、评课、说课等形式共同提高教学水平。同时，积极鼓励教师开展学术研究与省部级课题申报，积极撰写教学研究论文，开展教学技能比赛，以激发教师的积极性和创造性。鼓励教师和学生多开展艺术实践活动和师生音乐会，多参加社会艺术实践和校园艺术社团活动，创建校园文化艺术特色，提升我校音乐专业的办学层次和规模，打造自己的专业名牌和办学艺术特色，造就一支专业过硬、多才多艺、一专多能的师资力量，培养一支专业突出、全面发展、德才兼备的音乐人才，以特色专业和品牌专业向全国一流二本院校邁进。
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