无字绘本《抵岸》的艺术性研究
时间：2020-04-03 07:53:32 来源：达达文档网 本文已影响 人 
打开文本图片集
摘 要：无字绘本是一种跨越国界、族群、性别与年龄限制的图画书创作形式，具有独特的艺术魅力。陈志勇的无字绘本小说《抵岸》便是无字绘本中受到普遍推崇的代表性作品。论文在对《抵岸》的创作背景进行分析的基础上，继而对绘本的艺术风格进行了研究，并着重从绘画形式语言角度对《抵岸》展开深入探讨，通过绘画手法、色彩运用以及构图形式这三个方面的详实阐述，取得了对《抵岸》无字绘本艺术特点的深度剖析。
关键词：无字绘本 抵岸 陈志勇 魔幻现实主义
一、创作背景
《抵岸》是一本无字绘本，或称之为图形小说，讲述了一个关于移民的故事。故事中主人公带着家人的殷切期望和对新生活的向往，背井离乡，只身一人远涉重洋来到一个陌生国度，各种困难也接踵而至。故事中，主人公不仅要面对风俗习惯、价值观念、语言不通的困扰，还有思念家人的痛苦。在这片崭新的土地，他克服种种困难，适应新的文化开始新的生活，最终落地生根，将家人接来同住。
陈志勇出生于澳洲，在澳大利亚西部珀斯市的郊区成长。他的父亲是创作《抵岸》这个故事的灵感来源之一。父亲是马来西亚的华侨，在1960年从马来西亚来到澳大利亚学习建筑并与他的母亲相遇。溯源上一代，陈志勇的祖父和父亲都有着丰富的移民经历。陈志勇的在叙述他的父母时曾这样说：“我的父母选择了一处没有任何历史文化认同感的北部郊区。” {1}对于一个移民者来说，历史文化认同感和对新文化的接纳度是他们在异乡找到存在感必不可少的条件。他的父亲作为一个移民者，离开原本熟悉的地方，来到陌生之地展开一番新奇的生活，需要去适应令人难以置信的食物，天气冷暖的强烈变换，有趣的误会和奇怪的工作等遭遇。因循着父亲移民的真实经历，并融入作者自身体会的灵感，陈志勇创作了这本无字绘本。《抵岸》的出版获得了成功，2008年法国安古兰漫画奖、2007年意大利波隆那书展评审特别奖及全球图画书公认的最高荣誉IBBY评审奖都是对《抵岸》无字绘本的肯定。
二、艺术风格
《抵岸》的艺术性从风格上看具有多维性，其中基于绘本的黑白灰调性将其归类于黑白风不失为一种维度的判断，但明显尚不能言尽其意。读者很容易被吸引的是从绘本封面的装帧设计到内页画面，作者都独具匠心地营造出如相册一般的视觉形式和质感，具象写实的素描语言结合老照片式的柔和昏黄调性处理，营造出浓郁的纪实和经典的怀旧风格。《抵岸》的不同凡响，尤在于陈志勇突破了一般纪实与怀旧的平庸，在不立文字的情况下，将移民故事的心路历程以超现实主义手法取得了深入精神层面的图像表现力。除了取材于现实生活的人物等具体形象素材，绘本还在日常生活场景中增添大量光怪陆离的幻想元素来创造充满想象力的奇异视觉效果，细致的氛围和恢宏的意象在这里完美结合，迷蒙的怀旧中却兼有未来感，故事中的个体命运和总体精神被延展成无国界、无特定文化背景的普世化剧本。绘本以具象写实的手法将现实和想象亦真亦幻地结合在一起，为其风格特征中注入了魔幻现实主义的血统。也正因此，2007年意大利波隆那书展评审团评价这本书有成为“想象力圣经”的潜力。陈志勇运用象征和隐喻性的魔幻现实主义手法生动准确地描绘出移民者的畏惧、思念、纷乱、期待以及人性光辉等抽象的情感经历。
在绘本诸多极富想象力的形象设计中，一些怪物造型尤其令人印象深刻，寓意亦耐人寻味。开篇中妻女送别先行探寻移民国度的父亲，一家三口行走在空无一人的街巷，然而一些黑色巨龙扭曲盘踞在城市的街道和上空，巨大的阴影投射在苍白的房屋墙体之上，虽没有塑造得头角清晰，黑色带刺的蟒状身躯已营造出一种笼罩着城市的阴沉诡谲气氛。龙在西方文化中是邪恶的象征，不言而喻的是主人公生活中无处不在的威胁和恐惧，这使得主人公被迫离别家园去寻找新的生活乐土。陈志勇运用魔幻现实主义的图像语言，十分传神地表达出主人公内心深处的惶恐不安，并且以此为伏笔与后设故事情节中的一幕形成戏剧性呼应。主人公抵达新的国度后因偶然看到一只怪异小宠物的尾巴与长刺恶龙十分相似而惊恐失色，经朋友安慰镇定下来后，他在小本子上描画了恶龙和房屋，以此向朋友示意他原来的生存困境，这种不安全感对主人公的精神伤害在剧情设计中被进一步强调，故事开篇的图像模式在此经历了二度图像化，魔幻现实主义图像语言变得更为意味深长，似乎魔幻即现实，抑或现实即魔幻。
另一个主要怪物形象是在主人公抵达移民城市后出现在他的生活里。相比开篇邪恶的黑龙形象，这个长相奇异的怪物则是温和小巧，它亲近人且顽皮，性情类似宠物小狗，主人公也很快由一开始的惊异莫名而至与其朝夕相伴。陈志勇在他的文章中提到：“这个生物与移民者有一种密切但不清楚的联系：与宠物一样，有一种超越文化和智慧的不言而喻的同情心。”{2}再结合移民群体的普遍心理状况来理解，小怪物在故事中的角色可从三个层面解读其中的寓意：第一，移民者在新的环境中需学会接纳和适应;第二，小怪物温和可亲的形象是对移民国度人际关系的肯定，也是主人公能够在这个国度开始美好生活的征兆;第三，主人公在异国他乡思念家人的孤独感。上述分析可知，魔幻现实主义手笔下的小怪物生动渲染了主人公初到异国他乡的生活，借助小怪物带动的故事情节发展更为细腻地表达了主人公的情感变化。
三、绘画形式语言
1.照相写实手法
绘画史上的照相写实主义是基于相机和照相来采集视觉信息，并依此绘制画作的一派现实主义画风，产生于1960年代末七十年代初的纽约。照相写实主义的观念依据是现代哲学中的距离论，认为传统的写实是基于作者的主观意识，观众了解的可能性较小，若用大家共同的眼睛（照相机）来观察和反映，则能为更多的观众所了解，传达的范围也就更普遍。这种绘画方法和观念在很大程度上可以用来比照《抵岸》绘画手法的独特之处。
在作品中，作者直接根据真实照片以细腻的写实手法绘制了大量不同种族的移民者形象，他们有老有少、有男有女，并由于这些画面对老照片伴有污渍的陈旧底色以及残破肌理感的刻画而具有极强的寫真性。此外，他也通过在创作前期寻找生活中符合作品角色的典型人物，以动态定格的摄影方式来捕捉人物动作和表情，并据此创作绘本中的一些画面，以至于对人物的刻画无不形神兼备。因此，从技术特征上来说，陈志勇创作使用的是照相写实的技法。另一方面，为创作这本书，陈志勇用了四年时间去访问、调查、构思，最终作品精选的照片是不同时间和地域的代表性照片。在《抵岸》中，移民进海关的场景、护照上的相片以及绘本扉页里的移民者肖像，都是以1892年至1954年移民浪潮时期纽约爱丽丝岛所拍摄的照片为原型创作绘制的。另外，书中的许多人物造型亦是取材于作者生活周边的现实人物，甚至他自己的形象即是主人公的原形，作者父亲的形象也在绘本中得以体现。这种广泛的素材收集方式使得绘本的叙事突破了某个单一家庭的框架，而成为移民浪潮时期具有普世性的家庭缩影，其目的自然是为了因其普世性的真实博得读者现实生存经验和人性的反响，这也与前述照相写实主义绘画的观念价值恰好一致。但与绘画史上的照相写实主义画家有所不同的是，陈志勇还用超现实手法糅合不同国家和不同时期的移民逸闻，虽然在画面视觉样式上以纪实照片风格统摄，但在内容上因无字绘本的艺术特性而融入大量极富才情的想象性图像，以此曝光移民社会群体内在精神写真的样貌。这些便是《抵岸》的照相写实手法内涵。
2.单色化色彩
陈志勇以铅笔素描的精密写实手法绘制《抵岸》中每一幅画面，徒手画稿经由扫描后，还会结合计算机图像处理技术对图片色温进行调控，因而图片的色调存在一些微妙的变化。有些画面体现单纯的物理色差，例如在移民头像照片并置的画面中因自然而然的缘由所呈现的冷暖色差;另一方面，为配合故事情节的发展，从当下转场到对移民前生活的回忆时，图像的色温就会出现明显的反差，移民前的生活画面基本为冷色调，移民后的画面场景则趋向暖色调。
图中左页是主人公与一位先他抵达的女性移民者认识后彼此自我介绍的定格分镜画面内容，陈志勇精心设计了左右两个半页内容的转场方式。随着这个年轻女性拿出身份文件告知主人公她也是一个移民者的场景演变，镜头逐步切换到了放大的冷灰色身份证照片上，这一格画面是左半页叙述的终结处，也是画面基调由暖色转向右半页冷色的巧妙过渡，右半页的内容则演变为这个女性移民者讲述自己移民前的苦难故事。由此可见，冷暖调性处理极大增强了黑白灰单色化艺术语言的情感表现力。对于有形的物质世界而言，冷色总是消极的，而暖色显得更为积极。在涉及移民者回忆自己移民经历的画面中，无论是被迫离家出走的女人还是在乱世中流离失所的男人，关于他们移民的根源都是一种痛苦的经历。陈志勇抓住其中的微妙情节，在典型画面场景中结合光线的运用，以暗沉森冷的色调渲染这些记忆中不堪回首之痛。在故事接近尾声时，主人公已适应了异乡的生活，不管是朋友相处，还是娱乐活动，乃至最终妻儿团聚，这些画面都是泛黄的暖色调，其视觉情感价值显然是乐观光明的，是主人公移民后新生活美满和谐的象征。
3.叙事性构圖
陈志勇在他的创作中一直强调图像的无可取代性。他说：“图画书不一定是表现幸福、愉悦的，真实世界黑灰色调的现象，同样应该透过图像来表达，许多文字无法表达的意念，图像可以表现得更具体更深入，足以引发观赏者的深沉思考。”{3}在创作《抵岸》的过程中，陈志勇受到英国图像小说家雷蒙德·布里格斯的作品《雪人》的影响。《雪人》是一本无字绘本，全书电影镜头式地切分画面，讲述了小男孩邂逅雪人并与之成为朋友的故事。
同雷蒙德的《雪人》异曲同工，《抵岸》也是依靠图像语言来完成故事情节叙述的无字绘本，这种图像叙事的方式更契合移民主题的故事内容。主人公背井离乡来到完全陌生的国度，这里有新的食物、物种和生活模式，连语言也是新的，因此无法直接通过语言与外界沟通。在这样的故事背景下，采用任何形式的文字描写，都会削弱对主人公来到新环境中的窘迫感和异乡感的表现，而无字的图像叙事方式不仅符合故事题材的特殊性，更能增强情节表现的视觉感染力，使读者产生很强的角色代入感和位移思维。由于文字的不在场，读者在阅读中直接审视的是视觉图像，因而能站在主人公的角度来看待他周遭的事物和环境，读者的眼睛就是主人公的眼睛，读者对那些新奇事物的困惑、惊讶、恐慌与不理解等种种反应也正是主人公会有的反应。进而主人公情绪上的困惑苦恼和思念家人，乃至最后团聚的激动惊喜，都格外引起读者的共鸣。
《抵岸》的叙事性构图中除了大量使用线性定格画面记录一些连续的动作过程，还较多借用了电影蒙太奇手法，将段落前后同时发生的情景交叉呈现。电影理论家夏衍说：“所谓蒙太奇，就是依照着情节的发展和观众注意力和关心的程序，把一个个镜头合乎逻辑地、有节奏地连接起来，使观众得到一个明确、生动的印象或感觉，从而使他们正确地了解一件事情的发展的一种技巧。”{4}《抵岸》运用蒙太奇组接画面，摒弃常规的线性叙事方式，将时间和空间限制打破，使得叙事节奏上有了更多的变化，这里所说的节奏即是仿效电影艺术中按不同的长度和幅度关系来连接镜头的方式。
陈志勇通过对绘本的叙事画面长短、全景与局部转换等方面的控制让故事更富节奏感，从近距离特写再拉到远处的对比技巧在其中多次被使用。在表现男主人公在邮轮上思念家人的段落中，作者先通过一张全家福的特写开始，然后把视角幅度展开，画面随之出现主人公的双手、主人公落寞的身影，再把视角逐渐拉远，出现透过舷窗中主人公的身影、舷窗越来越小、出现船身、直到整个邮轮漂浮在苍茫的海面上，作者在一页上画出多个定格图像来表现具有逻辑关联的动作和场景，平面并置的画面易于产生时空平行的非线性自由阅读体验，难以用单幅画面表达的感觉通过这种蒙太奇方式被激活，于是渺小孤单的忧郁氛围和晦暗缥缈的压抑感跃然纸上，同时也极大丰富了视觉节奏的体验。读者可以快速浏览的方式在分解的小块画面中进入情节，再利用整页甚至是跨页的壮阔场景来放缓阅读速度，以大小场景的设定来构建读者的阅读节奏。
结语
《抵岸》对精神情感的细腻刻画和表现力源于陈志勇个人的生活经历，也出自于他对于社会生存境遇的深切感悟和同情，在他的作品中经常会涉及到哲学的概念，探讨关于“归属”、“认同”、“自我”、“文化差异”等话题，讲述的是一个更深层的社会人生的普世话题。因而绘本《抵岸》不止于以极富艺术感染力的图像语言描绘移民家庭从物理空间上的迁徙，更是一种对人类社会心灵归宿的美好探寻。
注释：
{1}{2}{3}{4}杨博.《抵岸》——陈志勇的黑暗系图形小说[J/OL]. https：//mp.weixin.qq.com/s/tVWSKH5tQBwnS3UnmGlhuQ
参考文献：
[1]彭懿.图画书：经典与阅读[M].二十一世纪出版社，2006.
[2]王志敏. 电影语言学[M].北京大学出版社，2007（10）.
[3]陈璐.无字绘本《抵岸》的图像叙事特点分析[J].南京艺术学院大众文艺，2009（24）.
[4]杨博.抵岸——陈志勇的黑暗系图形小说[J/OL]. https：//mp.weixin.qq.com/s/tVWSKH5tQBwnS3UnmGlhuQ
[5]陈志勇.绘本为谁而作PICTURE BOOKS： Who Are They For？[n].Our Tuesday Afternoon Reading Group，2004.
[6]刿成丽.论夏衍话剧的蒙太奇色彩[J].文艺论丛，2010，161（9）.
