皮亚杰游戏理论对儿童音乐游戏教学的意义
时间：2020-06-03 07:52:11 来源：达达文档网 本文已影响 人 
【摘要】儿童的天性就是喜欢游戏，在儿童的生活和成长过程中，游戏是非常重要的内容。在游戏中儿童可以用最自然和纯真的方式实现自我表现，好玩、好动是儿童阶段的心理特点之一。音乐本身也具有游戏性，而且与游戏具有许多相同的特点，在音乐课程实践性教学中，游戏教学是常用的教学手段之一。瑞士心理学家让·皮亚杰（Jean Piaget）的游戏理论是从儿童认知结构和发展阶段两方面，论证了游戏在儿童认知发展中的重要作用。并提出了与认知发展阶段相适应的儿童游戏类型。本文就皮亚杰游戏理论在音乐游戏教学中的发展现状进行分析，阐述了在儿童音乐游戏教学中运用皮亚杰游戏理论的重要性。
【关键词】皮亚杰；游戏理论；音乐游戏教学
【中图分类号】G613.5 【文献标识码】A
前言
人类的早期音乐教育中，人们非常重视和肯定音乐与游戏之间的关系。但是随着在教育过程中，学校和班级授课成为主流教育方式，音乐开始作为学校教学中的一門学科，尤其是在中小学教学中，音乐与游戏的关系开始被淡化，并逐渐脱离了音乐。十九世纪末期，游戏研究理论开始逐步发展并走向成熟，人们开始逐步认识到儿童成长过程中游戏的重要作用，游戏又成为儿童教育中的一项重要内容。二十世纪初期，美国的教育改革思潮开始传入我国，极大地影响了我国的教育改革，也影响了传统的应试教育方式。皮亚杰游戏理论深入研究了儿童游戏的实质，研究皮亚杰游戏理论在儿童音乐游戏教学中的运用，在我国学校音乐教育的发展过程中意义重大。
一、皮亚杰游戏理论
从二十世纪六十年代开始，认知主义逐渐成为心理学研究中非常重要的方面，是游戏理论发展的重要基础。皮亚杰认为，通过游戏可以很好地帮助儿童将新学的知识消化，有利于进行新的学习。基于认知理论的研究中，皮亚杰游戏理论有非常重要的地位，皮亚杰提出，儿童的游戏发展阶段是随着儿童心理认知的发展而发展的。这是后来教学策略优化中游戏作为重要教育过程的理论基础。
皮亚杰认为，儿童就像一个小科学家，会主动思考，他对认识产生的一般规律有浓厚的兴趣，他提出，游戏不是单独的一项活动，而是儿童认知水平的重要表现，因此，儿童智慧的发展形式是促进儿童进行游戏的动力来源。儿童的游戏方式与儿童的智力水平有非常紧密的关系。皮亚杰基于认知发展理论，提出游戏的本质是同化超过顺应。他采用认知的语言对游戏进行解释，认为儿童在游戏的时候，并不是形成新的认知结构，而是不断在已有的认知结构中适用自身的经验，这一点可以充分证明儿童的游戏是同化超过顺应，也就是说，游戏不是一项单独的活动，而是动态表现了认知活动的不平衡。
皮亚杰根据儿童认知的不同阶段对儿童游戏的类型进行了划分：如在感知运算阶段（0-2岁）儿童主要以练习性游戏为主，这个时候的儿童还不会真正的语言，而是依靠动作和感知对世界进行认知；在前运算阶段（2-7岁）儿童以象征性游戏为主，这个时候的儿童语言逐步开始发展，对世界的认知主要依靠符号；而在具体运算阶段（7-12岁），儿童以有规则的游戏为主，这个时候儿童的思维和语言能力逐渐完善，表现出去自我中心的趋势，逐步形成规则意识并开始遵循规则。认知的发展是儿童游戏的动机。也是儿童对世界的适应和认知方式，是儿童认知发展过程中的必然。
二、皮亚杰游戏理论与音乐游戏教学的关系
《中国小学教学百科全书·音乐卷》解释，音乐游戏是指含有音乐知识的游戏。不仅包括边唱边听音乐边做游戏的一种，也包括含有音乐知识的节奏游戏、律动游戏、音乐猜谜游戏等。换句话说，音乐游戏是在游戏过程中学习音乐。与普通的游戏有一定差别。在学习音乐的过程中，游戏是一种学习手段。是为了让学生可以更好地感受音乐和学习音乐，熟悉旋律和节奏以及音色而进行的，可以让学生感受到音乐中的变化，并根据音乐变化表现出不同的反应。儿童在早期主要是通过"感知—运动”的形式进行学习的。基于这样的观点，从儿童身心发展的阶段性特征，研究在儿童身体运动游戏中如何获得各种音乐概念，并掌握与这些概念有关的乐谱符号就显得尤为重要。
皮亚杰提出，通过游戏可以学习新的事件和复杂客体，可以实现思维与行动的结合，音乐课堂教学过程中，游戏教学是非常重要的形式之一。根据教学内容，一般音乐游戏可以分为七种：节奏教学、识谱教学、音乐知识学习、歌唱活动、音乐欣赏、打击乐活动以及综合音乐活动中的音乐游戏。这是一种将游戏和音乐进行有效融合的活动，是儿童对世界进行主动认知和适应过程中的必然。要特别重视儿童游戏的情感功能，通过象征性游戏，儿童可以实现为满足需求的补偿，从而实现自我解放和角色颠倒。在音乐教学中，通过多种生动、有趣的游戏方式，可以培养学生的节奏感，体会不同风格的音乐作品所塑造的形象，同时还能让儿童随着音乐的变化将自己的体验和情感用动作表现出来。让学生在愉快的游戏中，能做到主动学习音乐，在音乐的伴随和引导下做游戏。在教学中通过穿插趣味性的游戏，可以充分调动儿童的学习积极性，并对提高儿童的音乐欣赏、鉴赏以及审美能力有非常重要的作用。
在音乐教学中游戏是非常重要的内容，作为音乐学习的重要手段，在进行音乐教学的过程中，运用游戏教学来提高学生的音乐体验和感受，调动学生的学习兴趣，通过玩的过程让学生感到美。进而激发学生的创造能力。同样是音乐游戏教学，对于年龄不同的学生，教学设计思路及方法会有所调整，为了达到更好的教学效果，就需要对教学法及教学对象有更进一步的了解，所以将皮亚杰游戏理论为理论依据，并运用于音乐游戏教学中就显得尤为重要。
三、皮亚杰游戏理论在音乐游戏教学中的发展现状
国内自1978年逐步开始对"音乐游戏教学”展开研究，研究内容主要以国外音乐教学法为基础的实践研究总结，强调音乐游戏在音乐教学中的价值。从皮亚杰游戏理论的视域出发谈音乐游戏教学，研究主要集中在对于围绕皮亚杰游戏理论观点展开的音乐游戏教学研究。皮亚杰于1962年出版的《Play， dreams and imitation in childhood》（儿童期的游戏、梦和模仿）一书，从发展阶段以及认知结构两个层面，对儿童认知发展中游戏的作用进行了论证，对儿童游戏发展和认知发展的关系做了详细阐述，深入研究了儿童游戏。皮亚杰（1964）在《儿童逻辑的早期形成》以及（1958）《从儿童到青年逻辑思维的发展》等著作中就深入研究了不同年龄儿童的思维发展特征。以上研究成果对探究儿童思维语言的阶段性发展特点与音乐学习的特点提供了重要支撑。
几年来我国也出版了很多关于音乐游戏的著作和文章。如曹理等编著并由上海音乐出版社1999年出版的《小学音乐教学案例及评析》（上海音乐出版社），1993年编撰出版的《音乐游戏的王国》等属于课例和游戏汇编；尤其是伊斯.乔克西著赵亮、刘沛译等编著并由中央音乐学员出版社2008年出版的《柯达伊教学法 I》具有非常丰富的内容，其游戏表现形式体现出多样化的特征，为音乐教育的发展提供了宝贵的经验。现阶段围绕皮亚杰游戏理论观点展开的音乐游戏教学研究主要探讨如何形成适应儿童身心特点的教学方法，以及从智力发展的视角，在游戏中使儿童更好的接受外部世界所带来的感官，从而使儿童的内部认知结构得到提升。
四、皮亚杰游戏理论在音乐游戏教学中的价值体现
纵览我国中小学音乐教育改革的历程，从建国初期的以“掌握音乐基本知识技能”为目标，到发展为“以审美为核心”的音乐教育理念，这种变革体现了我国中小学音乐教育改革从“知识本位”到“人本位”的发展过程。《义务教育音乐课程标准（2011年版）》（以下简称为《新课标》）对学生综合能力的培养更为注重，强调音乐课程形式的“实践性”非常重要，并且提出"音乐课程各领域的教学只有通过聆听、演唱、探究、综合性艺术表演和音乐创编等多种形式才能得以实施。”也就是说，《新课标》对学生的身心全面发展更为重视，对每一个学段都提出了相应的教学目标。而皮亚杰游戏理论则基于儿童的发展阶段以及认知结构两个层面，对儿童认知发展过程中游戏的重要性进行了论证。
在音乐教学中，经典的音乐教学方法，例如柯达伊、达尔克罗兹以及奥尔夫在儿童音乐教学中都引入了游戏教学，为音乐教学提供了大量的音乐游戏教育经验。进入二十一世纪以来，人们开始逐步明确儿童生命力和儿童音乐能力的内在关系，并逐步深入了解了儿童学习和成长过程中认识的方式方法，也就要求音乐教育时从更为广阔的视野对音乐游戏的编排、教学组织以及音乐游戏的特征进行更为全面和系统的把握，这也是研究皮亚杰游戏理论对于中小学音乐教育改革和发展的重要价值和意义。为音乐教师提供新的教学视角，系统地探讨儿童在游戏中的音乐成长规律，帮助音乐教师形成一个以儿童音乐认知发展规律为基础的音乐游戏教学设计思路。
五、结语
在目前实行的《新课标》中关于课程设计提出了明确的思路，就是要基于音乐的教学特征，设计更为生动、活泼的教学方式，从而激发学生的学习积极性，提高学生的学习兴趣，积极引导学生可以主动参与丰富的音乐实践，从而可以亲身体验音乐的美感。通过对皮亚杰游戏理论的研究，系统地探讨儿童在游戏中的音乐成长规律，能够为小学音乐教师在理论学习和教学实践衔接过程中提供一些有益帮助。有助于音乐教师从兒童认知发展的角度，研究儿童游戏的实质，根据儿童不同年龄段的心理发展水平和音乐认知特点，对音乐游戏教学的目标内容进行系统的认知和把握。为音乐教师提供新的教学视角，为课堂教学实践中，激发学生参与实践活动的积极性，培养音乐学习兴趣、提高音乐素养打下坚实基础，不断充实和发展小学音乐教育方式和方法。通过理论与实践相结合的研究探索，形成符合儿童身心发展特点的音乐游戏活动设计方案，为探索我国小学音乐教育手段改革的新路径起到推动作用。
参考文献
[1][瑞士]J·皮亚杰，B·英海尔德.吴福元.儿童心理学[M].北京：商务印书馆出版，1981（04）.
