苏天赐的油画艺术创作
时间：2021-02-21 07:52:30 来源：达达文档网 本文已影响 人 
注:(基金项目：本论文为国家“211工程”三期“艺术理论创新与应用研究”项目阶段性成果之一。
作者简介：章文浩（1972— ），男，汉，江苏宜兴人，美术学硕士，南京艺术学院美术学院讲师。研究方向：油画艺术教学与创作。
作者为“2008•中国百家金陵画展（油画）”油画作品创作金奖获奖人员。)
（南京艺术学院 美术学院,江苏 南京 210013）
摘 要： 苏天赐先生以他独特的油画艺术语言，表现出了浓郁的东方意蕴，既是中国油画民族化进程中一个成功的实例，同时也丰富了当代中国油画的风格和面貌，为中国油画的发展作出了卓越的贡献。
关键词: 苏天赐；中国油画；艺术特色
中图分类号：J203文献标识码：A
On SU Tian-ci"s Oil-painting Art
ZHANG Wen-hao
中国的油画艺术经过百年发展，从无到有，再到今天的繁荣，是中国几代油画家们努力探索的结果。在向西方学习的同时，中国的油画家们也在积极探寻中西艺术的融合、创新之路，努力构建油画艺术具有中国特色与气派的中国学派。林风眠、刘海粟、关良、吴冠中、苏天赐等更是其中杰出的代表。他们兼顾中西，在中西文化的对立与交融中思索与创作，以东方式的睿智，西方式的画笔诠释着一场西学东渐的油画衍变历程。回顾他们的艺术之路，我们从中不仅可以发现油画民族化历程的辗转轨迹，更可以给我们后来者以参照和启示。
苏天赐教授（1922－2006），毕生致力于油画教学、创作与研究，积极探索中国油画的创新之路。早在上世纪40年代初，苏先生就考入国立艺专，师从林风眠先生，后又曾任林风眠的助教。在苏先生的艺术和人生道路上，林风眠先生起到了重要的作用。在林风眠的影响和鼓励下，苏天赐开始了他的东西艺术融合之路，并逐渐形成了自己独特的语言风格，以油画的艺术语言表现出了浓郁的东方意蕴。
在深入研究、比较东西方艺术的精髓和脉络后，苏先生指出“如果说西方文化重智力开发，东方则重在心灵的提升。对于客观的物质世界，两方的应对方式有如加减两极。加者入世，所以充实，所以贴近，所以步步发展；减者出世，所以概括，所以疏离，所以物与神游。前者所以具体、丰满、雄奇，后者所以净化、空灵、大气，却又不免会陷于固步自封。两者会有此消彼长，却并不势同水火，这就给互相取长补短，互相融合，提供可能。其实智力和心灵正是人类文明的两翼。共同振飞才能鹏程万里。”他一生的绝大部分时光都是在中国的南方，尤其是江南度过的，因此，对江南景物的抒写成为他表述对大自然的热爱的直接方式。他在太湖中的东山、西山岛画了大量的写生。他多次提到太湖的美，在他的散文《我的历程》中，他写道“当我第一次看到了在雾气迷蒙中草长莺飞的江南时，我似乎又回到了沉醉于自然的少年时代。而这种大自然所触发的激动情绪与精神状态早已成为我的艺术行为中的主要动力。”在大自然中，苏天赐寻找到了自己精神的归宿，从他将自己的作品题为《春满湖湾》、《山中春色》、《喧闹的春山》、《早春》、《雨后秋江》、《又是一年春草绿》……这些充满诗意的标题中，我们不难窥见画家充满诗意的情怀。他像自由的云雀一般赞扬“天地有大美而不言”，以欢快的情趣讴歌自然中的万物枯荣、生生不已。这种精神气魄是难得的，它是苏天赐乐观、积极的人生观和艺术审美态度，同时也印证了中国传统文人中大智者游于群山，倾于自然的高尚精神品格。
由于江南气候、地貌地域性特点等因素，传统的西方式的那种注重外光、结构等刻画的油画写生方法并不适宜表现“江南”的意蕴。“江南的风景最美的时候，是在薄云遮日之时，下着绵绵细雨之时”，面对江南的山水，苏先生感慨“它让我看到了活生生的文化之源。他与西方油画中所描绘的什么块面表现、光与影的对比全不相干。要画出它，必须创造我们自己的方式”。他以江南的四季变化为主体，由物升境，将山和水作为其文化表象，放手抒写自然中特有的美学情趣、人文内涵，将中国传统文人画中的精神品格转化为画面中的诗意气质。
苏天赐先生作品的艺术特色主要体现在：以形写意、线面造型、诗意的色彩、饱满的激情，集西方的缤纷与东方的空灵于一体。
1、以形写意。“写意性”是苏天赐油画艺术的主要美学特征。他以写意的手法慨恬、简化自然中复杂的物象。这种造型的简约与色彩的明净以及用笔的写意是分不开的，这种“简约”与“写意”也是东方传统绘画的重要美学特征。绘画中的“诗意”传达，始终是他在画面中力求表达的主题。“诗意”在中国传统山水画中始终是一个崇高的审美理想，它既是一种境界，同时也是一种方法。苏天赐借景抒情，将自然中的物象进行主观改造甚至重组，赋予自然物象以新的“诗意”的审美价值，在他的画中营造了一个充满诗意的大自然。以简洁精炼的方式纯化自然风情中的诗意表达。这种诗意表达是建立在以神破形，以笔书意的基础之上的，它传达了作者对于拙朴童趣的追求，并通过简练的造型和写意的笔触传递了一种欢快而又淋漓尽致的激情。在谈到创作方法时，苏先生说“当我作画时要参照两个影像：一个在眼前，一个在心里。”意在说明艺术创作便是将眼中之美、心中之美融合成画面中的艺术形象，而不被客观对象“牵着鼻子走”。笔者曾有幸多次与苏先生一起写生。一年秋天，我们一起在南京东郊写生。我们面对的是：几棵高大苍劲的法国梧桐，下面是一新建的停车场，停着几辆小汽车，背景是几间房屋、树林和山丘。苏先生对景看了片刻，下笔很快，先勾勒苍劲舒展的树枝，再以大笔铺设天空、远山……再看画面，他将对象表现成了：远山、池塘、梧桐。房屋、停车场、小汽车都被他舍弃了，但画面却更具一种深秋诗意的美感。这张画后来被起名为《霜叶》。
2、线面造型。从事油画艺术实践的人应该都有这种体会：在油画布上以油画笔运线造型是有相当难度的。画面上油性的色层往往阻碍着线条的自由行进，并且传统的油画笔笔锋对线条（尤其是抑扬顿挫的长线条）的表现有着一定的限制。在长期的实践中，苏先生自制了长锋油画笔，专门用来刻画线条，使得他在“线”的表现上如虎添翼。在他的笔下，线条似乎被赋予了生命，它们在有序、无序间游动、穿梭，或苍劲有力或清秀疏缓，或厚实粗放又或轻盈飘逸……随形变幻，得心应手。线与线之间构成了严密的松紧关系、虚实关系，各线条之间互为辅佐，严谨而又不失灵动，尤其是在对树的刻画上。如作品《霜叶》之中挻拔而又多姿的树林之间相互呼应，质朴的笔触将树木的厚实感刻画得淋漓透致。行笔的轻重缓急，张驰顺逆等不同的方式赋予了线条刚与柔，润与枯，爽利与滞涩等不同的视觉感受。在表现线的时候，苏先生有时还直接以刮刀刻画；在作品《寒林漠漠》之中我们可以看到在刻画树丛时，线条之间错落有致的疏密关系，充满硬性的阳刚之气，干枯的笔触由下而上提起，并产生一种滞涩感，充分了表达了冬日之中自然树林的真实特征，而这种枯涩的却在相互之间形成了一种流淌感，使画面在节奏上更为欢快。苏天赐先生画面中的块面往往大气、简洁、慨恬，与线之间相互关联，形成了一个紧凑的构成关系。点的运用在苏天赐先生的作品中运用得极为自由，时而肆意挥洒，时而又惜墨如金，如作品《黄玫瑰》中，缤纷漫布的花叶，由造型各异，结构不同的色点组成，使画面在布局关系上别具一格，新颖奇特，错乱而又有序，多姿而又空灵行成一种绚丽而又庄重的视觉美感。
3、诗意的色彩。在色彩表现上，苏天赐先生着力于情感的传递，其色彩表现不受客观物象的制约而更趋自由、随性，娴熟地驾驭着自然中的光色变化。既体现西方式的斑斓多姿，又传达了东方式的简洁明快。两者在他画面中互为表里，不可分割。如作品《春池》中，浓郁的色彩如同焦墨一样厚实有力，同时又以明快的色彩点缀其鲜艳的花丛，使画面既拥有明艳的色彩而又不失内在的张力；再如作品《霜晨Ⅱ》之中，红紫色的秋色热情而又扬溢着生命之美，缜密多彩的色彩变化更为主观化，这种主观与自由的色彩表现，使得它的画面化的使画面更赋有诗意，更有灵动性，这也是苏天赐先生色彩语言的重要特征之一。
4、饱满的激情。苏天赐先生一直是以一种饱满的激情来作画的，甚至是在他身患重病之后。我们可以从他大刀阔斧、简洁概括的造型；酣畅淋漓、丝丝传情的线条；一气呵成的作画方式中略见一二。他特别讲究用笔的力度、方向和节奏，他把自己的激情和意趣都倾注到那些富有弹性和力量的笔触之中。从而赋予了他作品以饱满的张力。
苏天赐先生以自己的艺术实践向我们展现了：西方的艺术种子在我们东方的文化土壤里照样能开出绚丽的艺术之花。油画作为一种艺术形式，其表现语言和方式是极为丰富多样的，其品评标准也绝不应是单一的西方式的。“中国油画想表达的东西是不一样的，如果还是用西方的这种标准，还是用这个方法，画中国的东西是走不出来的……我作为一个东方人，一个中国人，是不是也要以西方的标准为标准呢？……中国油画可以与西方油画并行，并且以出色的创造来回答这个问题，来解决这个问题。”“当我们从东方远眺西方，太多的目光只关注于技法。当我们站在这些杰作面前，始知是舍本求末。伟大的作品之所以能感动并激励我们，是由于它们所达到的心灵高度。每个画家都有他最合适于自己的方法，舍本求末便永处于平凡。他的本所是他艺术的源头，他的超凡技巧是他以其独特的方式日积月累的劳动经验所创。我们从他那里可以得到启示，但不是范本”。任何国家和民族要在世界文化格局中取得一席之地，不立足于本土是不行的。更何况是我们这样一个拥有悠久历史文化传统的大国。同样，中国的油画艺术如果不立足于本土文化，开拓与创造有本土民族文化文化特色的中国油画，也很难立于世界艺术之林。苏天赐先生以他独特的油画艺术语言表现出了浓郁的东方意蕴，丰富了当代中国油画的风格和面貌。是中国油画民族化进程中一个成功的实例，在中国油画的东西融合道路上作出了卓越的贡献，并起到了承前启后的作用。
