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    马克思主义文艺理论对中国钢琴艺术创作实践的影响

    时间:2021-03-07 07:59:54 来源:达达文档网 本文已影响 达达文档网手机站

    摘要:马克思主义文艺理论揭示了文艺与客观世界、文艺与意识形态、文艺与审美、文艺与心理等诸多关系,具有科学性和实践性。中国钢琴艺术创作是中国音乐艺术的重要组成部分,始终被马克思主义所指引,始终围绕着中国近现代革命建设历程不断探索实践,体现着马克思主义文艺理论在中国艺术领域的具体实践,具有重要的社会价值。

    关键词:马克思主义文艺理论;钢琴;艺术创作

    马克思主义诞生以来,迄今已成为世界性的最具影响力的思潮。1917年十月革命促使马克思主义在中国萌芽,李大钊作为在中国著书宣传马克思主义的第一人,率先举起马克思主义旗帜。1919年五四运动,促进了马克思主义在中国的广泛传播,一批爱国进步青年、知识分子走上了马克思主义道路,马克思、恩格斯关于文学艺术的若干论述也渐渐被译介到我国来,进入思想界、文艺界先进知识分子的视野。五四运动后,马克思主义思潮在中国蓬勃兴起,作为马克思主义思想体系重要组成部分的马克思主义文艺观得到了广泛传播,特别是其中对于人类文学艺术发展规律的阐发和世界文艺成果的若干论述见解,对我国的文学艺术发展产生了极为深远的影响。

    以马克思主义文艺理论的深刻内容和精神实质为理论支撑,以钢琴艺术创作为具象艺术视角,通过对中国钢琴艺术创作发展阶段、时代特点、音乐语汇等方面的梳理,研究马克思主义文艺理论对中国钢琴艺术创作实践的影响。

    一、马克思主义文艺理论中国化的历史进程

    从近现代之交到中华人民共和国成立,既有早期共产党人如李大钊、陈独秀、瞿秋白等对马克思主义文艺理论的革命性和意识形态功能的强调,也有五四时期一些著名文艺社团对马克思主义文艺理论的推动,更有左联对马克思主义文艺理论意识和方法论的建设、文艺大众化实践以及各种文艺论战,形成了颇具中国特色的文艺批评模式。1942年,《在延安文艺座谈会上的讲话》是毛泽东文艺思想形成的重要标志,成为马克思主义文艺理论中国化的典范。毛泽东文艺思想运用马克思主义的世界观和方法论考察、研究、分析文艺问题,理论性地总结了文艺与生活的关系,文艺与群众的关系。在《讲话》精神的指引下,解放区的创作出现了崭新气象,涌现出一大批反映时代要求、深为群众喜闻乐见的优秀文艺作品。建国后,毛泽东文艺思想理论不断发展,提出“双百方针”的社会主义新文艺。十一届三中全会后,党和国家高度重视文艺工作,提出文艺要为建设高度的社会主义精神文明做出贡献,为广大人民群众、为社会主义服务的号召,从而实质性地迈入具有中国的特色的社会主义文艺思想理论阶段。进入21世纪以来,马克思主义文艺理论中国化的探索掀起了理论创新的热潮。2014年,习近平总书记《在文艺工作座谈会上的讲话》将文艺问题提升到与民族复兴伟业相统一的高度,高扬社会主义核心价值观,不仅回应了马克思主义文艺理论面临的新挑战,而且科学分析了当前文艺工作存在的问题和矛盾,深刻闡发了文艺工作的重大使命和重要原则,要求牢固树立马克思主义文艺观,真正做到了以人民为中心,成为中国特色社会主义文艺理论的最新创造性表述,把中国马克思主义文艺理论提升到一个新的历史高度,也成为未来马克思主义文艺理论中国化探索与实践的路标和指南。

    马克思主义文艺理论用马克思主义的立场、观点和方法,系统地阐述古今中外文艺发展的一般规律。马克思主义文艺理论揭示了文艺与客观世界、文艺与意识形态、文艺与审美、文艺与心理等诸多关系,本质上是用马克思主义的立场和方法认识和改造感知世界,具有科学性和实践性。20世纪以来,马克思主义成为中国人民改变旧中国伟大历史进程中的重要思想武器,而其中重要的马克思主义文艺理论也经历着由世界性向民族性转化的本土化过程;由普遍真理向具体实践转化的实践化过程;由经典理论向当代理论转化的时代化过程;由少数意志向群众性意志转化的大众化过程。马克思主义文艺理论作为马克思主义思想体系重要组成部分,它深刻地揭示了人类文艺活动的本质,正确地阐明了文学艺术的功能,指引着社会文学艺术发展的方向。

    二、马克思主义文艺理论在不同阶段对中国钢琴创作实践的影响

    通过对马克思主义文艺理论在中国发展历程的梳理,我们对马克思主义文艺理论,尤其是其中国化的发展有了初步的了解。马克思主义文艺理论认为,文学艺术是社会的上层建筑,属于上层建筑中的社会意识形态部分,是对社会存在的反映,必然受到物质生活生产方式的制约。任何一种艺术创作,都要依赖其生存的时代背景,在合乎时代所要求的意识形态指导下进行创作,也正是基于此,特定时期的文艺作品总是透露出时代的气息。中国钢琴艺术创作是中国音乐艺术的重要组成部分,钢琴自近代转入以来,始终围绕着中国近现代的革命建设历程,体现着马克思主义的中国化,是马克思主义文艺理论与中华民族文化和美学的浑然一体。

    作为舶来品,自20世纪初以来,中国的钢琴艺术创作发展始终在西方音乐与中国音乐之间,在如何学习与如何发展上徘徊着。钢琴传入中国百余年的历史,按其时代背景、创作语汇、成熟程度、风格气质划分,大致可分为萌芽期、成熟期、繁荣期、曲折前进期和创新开拓期五个重要的阶段,这几乎与马克思主义在中国的传播和发展同步。

    第一阶段,是萌芽时期。现代钢琴(非古钢琴)有确切记载进入中国的时间是1842年中英签订《南京条约》后,由英国商人引入;到了19世纪、20世纪之交,上海、北京等地的教会学校中开始有了民间钢琴教学活动;而钢琴真正在中国取得社会性地位,是20世纪初的“学堂乐歌”。在“五四”运动和马克思主义指导下新音乐的兴起,赵元任、萧友梅为代表的音乐家开创了音乐自由创作新时代,他们的钢琴艺术创作以唤醒民族意识为主流思想。1915年赵元任创作发表了钢琴作品《和平进行曲》,这首风格西化的作品是目前已知由中国人创作的第一首钢琴作品,其音乐形象鲜明,富有活力,结构严谨,带有模仿欧洲传统技法的痕迹,在早期钢琴艺术创作中具有极高的价值。其后他又陆续发表了《偶成》《小朋友进行曲》等钢琴作品,成为中国钢琴音乐的奠基之作。赵元任的创作与时代和社会有着紧密的联系,较为重要的作品大多创作于五四时期大胆借鉴西洋音乐元素,同时受到爱国主义与民主主义思潮的深刻影响,作品中体现了浓厚的民族特色与民族文化,开创了中国近代音乐的新纪元。萧友梅创作的《新霓裳羽衣舞》、黄自创作的《玫瑰三愿》等钢琴作品也是这一时期的代表作品,他们都以西方作曲技术为指导,借鉴中国民族音调旋律,在钢琴艺术创作理念和民族化方面做了有益尝试,对中国早期钢琴艺术创作、教学、教材、研究等提供了宝贵经验,在一定程度上唤醒了中国音乐家创作民族钢琴的意识。

    第二阶段是成熟时期,也是中国钢琴艺术创作重要的发展阶段。这一时期,无论在创作质量上还是数量上,都得到空前发展,艺术创作的技法也从单纯模仿新古典主义、印象派等技法走向运用中国音乐语汇的新技法。在中国共产党领导工农革命的艰苦斗争中,红色革命根据地兴起了群众音乐运动,涌现了许多爱国作曲家,他们创作了一批团结抗日、奋起救亡的乐曲。随着左翼文艺运动的兴起,马克思主义得到进一步传播,涌现出以聂耳、冼星海为代表的革命音乐家,创作了很多反映阶级压迫、民族危机下的人民群众苦难生活和坚强奋战革命歌曲,如《义勇军进行曲》、《大刀进行曲》等,再到后来解放区音乐创作,如洗星海的《黄河大合唱》,贺绿汀的《游击队歌》等。这些音乐作品深刻反映群众生活,具有浓郁的民族风格、生活气息和鲜明时代特色。毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话,是马克思主义文艺理论的中国化发展的重要阶段,钢琴创作的民族化和时代化风格在这一时期得到进一步确立。

    1934年,贺绿汀将优美的民歌旋律加以对位化的处理,创作了带有中国风格的钢琴曲《牧童短笛》,该作品采用欧洲复调技法与我国民间支声复调因素相结合,通过标题性的再现三步曲式和民族音调,描写了中国30年代的农村自然风光和人文风光,这部作品也被公认为是中国钢琴音乐成熟时期的起点。同时代的代表作品还有瞿维的《花鼓》、丁善德的《春之旅》、桑桐的《在那遥远的地方》、俞便民的《c小调变奏曲》、陆华柏的《浔阳古调》、《农作舞变奏曲》以及冼星海的《哈萨克舞曲三首》等,这些作品大多乐曲结构严谨,曲调流畅,民间音乐风格鲜明,生活气息浓厚,符合时代特征。这一时期,江文也创作的《十六首断章小品》和《五首素描》在威尼斯第四届国际作曲家比赛中囊获奖项,这是我国钢琴艺术作品第一次在国际上获奖。

    第三阶段是繁荣时期。新中国成立后,在毛泽东“古为今用,洋为中用、推陈出新”的方针指导下,用西洋乐器表现中华民族的风格与特点成为广大作曲家和钢琴家艺术创作的方向,也使得钢琴音乐创作有了根植的土地。五十年代初期,周广仁、傅聪、刘诗昆等一批青年钢琴家登上世界乐坛,演奏家的有力崛起,也推动了钢琴音乐创作的发展。一大批作曲家表现出巨大的创作热情,他们在新中国成立之初的十几年里,创作了许多前所未有的新作品:如马思聪的《三首舞曲》、陈培勋创作了《卖杂货》和《双飞蝴蝶主题变奏曲》、汪立三的《蓝花花》、《小奏鸣曲》,储望华的《翻身的日子》,吴祖强、杜鸣心合作改编的《中国舞剧(鱼美人)选曲》,王建中的《云南民歌五首》、《变奏曲》,朱工一的《序曲三首》,廖胜京的《火把节之夜》,黎英海的《民歌小曲五十首》,石夫创作的《塔吉克舞曲》等等。这一阶段,我国钢琴艺术创作兴盛,许多作品透露出一股清新活泼的气息。1956年毛泽东同志在《同音乐工作者的谈话》中指出,要熟悉外国的东西,提倡民族音乐,但最终要“中国化”。

    第四阶段,是曲折前进期,这一时期也是马克思主义艺术理论深入探索和与曲折发展的时期。受到“文革”的影响,包括钢琴在内的很多文学艺术被限制和扼杀,音乐的民族化进程基本停滞。但是,在高压夹缝中喘息的音乐家并未完全放弃钢琴艺术创作,钢琴家殷承宗巧妙地将“钢琴伴唱京剧”搬上舞台,获得了群众的支持。之后,他又与储望华、石叔诚等人于1969年共同完成了著名钢琴协奏曲《黄河》的改编,用完美的钢琴表现手法提升了作品原有的审美水平。从此,改编作品成为钢琴创作实践上的重要路径。60-70年代,艺术家深入挖掘中国传统文化和民族文化,改编创作出《夕阳箫鼓》、《山丹丹开花红艳艳》、《浏阳河》等钢琴作品。作曲家以时代背景、生活实践,丰富着音乐创作思想的内涵,以民族音乐的思维方式、音乐素材、特色旋律节奏和调式和声表达出中国音乐旋律的独特气质,符合人民群众的审美习惯,这也是马克思主义文艺理论艺术审美标准在中国作品中的再现。

    第五阶段是创新开拓期。十一届三中全会后,我国逐渐从封闭走向开放。邓小平在创立具有中国特色社会主义理论过程中,经过不断探索和对马克思主义文艺理论发展的总结,从实现马克思主义普遍真理与中国当代社会主义文艺实践相结合的历史性飞跃,产生了重大文艺理论成果,系统阐述了艺术批评的功能与方法、党对文艺工作的领导、艺术人才培养和体制改革等重大理论和实践问题。钢琴创作从此经历了复苏、改革和创新步伐。这一时期影响较大的钢琴作品有储望华的钢琴曲《新疆随想曲》、《第一钢琴奏鸣曲》和汪立三谱写的钢琴曲《东山魁夷画意》、《他山集》、《梦天》等。这些作品一改往日模仿照搬模式,以独特的创作手法表达着对社会、历史、自然和东方文化精神的感悟。

    中西方钢琴艺术在音乐观念、音乐形态、审美趣味上存在较大的差异,这是由其产生的国家、历史、文化、传统背景不同所造成的。西方古典音乐钢琴创作强调纵向的、立体的表达,采用丰富的和声、变化的织体和严格的曲式,形成一种严谨的组织结构,形成统一、和谐的乐章;而我国的钢琴音乐创作更加注重线形的表达,感情细腻而丰富,善于运用渐进性的、织体的单生性和旋律的表现。在音乐创作的实践中,一些钢琴的音乐创作存在理论的混淆、政治化倾向以及美学观念上的不清晰,使得部分作品对西方音乐创作技法单纯照搬,一些民族化探索局限于对外部形式和乐器的单纯模仿,过度追求玄幻、華丽而失去了实际的社会价值。这些创作中的不良倾向使得作品最终与欣赏者之间产生了抵触隔膜,与大众和现实生活脱节,音乐的精神内涵得不到准确地诠释和理解,归根结底是因为对马克思主义文艺理论未能全面、深刻、正确地理解。

    三、新时代马克思主义文艺理论对中国钢琴艺术创作的指引

    21世纪以来,中国社会也呈现出许多新特点,它比历史上任何时期都更接近民族伟大复兴的目标,比历史上任何时期都更有信心和能力实现这个目标。中国在世界发展大格局中,文艺形势和文化面貌,也发生了前所未有的巨变。近年来,中国的马克思主义文艺理论在与实践的结合中,积累了丰富经验,习近平总书记带领全党制定一系列文艺方针、政策,提出的繁荣文艺的意见,我们有了自己的理论自觉和文化自信。中国的钢琴艺术创作始终被马克思主义所指引,中国音乐家将马克思主义世界观、历史观、文艺观与我国近现代当代音乐思潮和音乐创作等实践活动结合,将艺术创作与中国革命斗争和社会建设国情结合,突破了欧洲古典主义、浪漫主义、印象主义的创作形式,在马克思主义文艺理论的具体指导下由幼稚走向了成熟,由对西方艺术照搬模仿走向符合中国人的独特审美观。中国钢琴艺术创作走向民族化、本土化、大众化的成熟独立创作过程,逐步解决了它的音乐艺术坐标和中国坐标问题。中国钢琴艺术创作的本土化的历程很好地诠释了马克思主义文艺在中国产生、发展壮大,并为社会主义的民主、文明建设发挥其社会功用和历史作用。通过马克思主义文艺理论对钢琴创作的具体指导,中国钢琴艺术创作将继续遵循现实性、大众性、时代性等基本原则,始终围绕构建社会主义和谐社会和“社会主义核心价值观”宗旨,不断提高自身的艺术境界和审美层次,营造和谐、有序的文艺环境,形成生动活泼、积极向上、蓬勃进取的艺术风格,创作出弘扬时代主旋律,推出优秀文艺作品,满足人民日益增长的美好生活的追求,更好地发挥为社会、人民和时代服务的功能。

    参考文献:

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    作者简介:

    于玲玲(1983年—),女,汉族,山东文登人,硕士,研究方向:马克思主义文艺理论

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