何水法，与花对话的境界_邢少臣荷花
时间：2019-02-07 04:26:34 来源：达达文档网 本文已影响 人 
何法为了画好牡丹，经常到杭州花圃、花港观鱼等处写生，1975年开始连续几年，他曾8次赴山东菏泽，为牡丹写照。 那时的条件很差，早晨5时半从招待所骑自行车40多分钟到赵桥写生，戴着草帽，在地里一坐就是一天，中午不休息，一杯水，两块饼，直到天黑再往回返，然后到朋友家里整修画稿，每天回招待所时已是深夜12时多了，那时大门早已上锁，只得翻墙而入。一次他带着学生一同去写生，几天过去，学生吃不消要提前回去，一早起来去跟何水法道别时，躺在床上的何水法一抬头，鼻血就直往外流，学生慌忙放下东西扶他去了医院，医生诊断为疲劳过度。一年初春，何水法到西泠印社门口写生，为寻找角度，他边走边看，边看边退，结果一不留神，退进了冰冷的西湖里。
一方水土养一方人。人们的传统观念，北方人什么都要讲究一个“大”字，人高马大，性格豪爽，粗犷奔放；南方人轻言细语，文雅温柔，细腻精致。绘画更是“南北有殊”，各有千秋。何水法则是南人北相，正宗的绍兴人，长了一副山东大汉的魁梧身材，性格也是直言快语，大刀阔斧，朗朗笑声，我行我素，率直真诚，性情外向。他的绘画更是大笔勾写、大破大立、泼彩成章，追求苍茫、奔放、大气……与人们印象中的南方画家大不相同。
前几年，何水法先后赴德国、法国、俄罗斯、韩国、澳大利亚、日本等国及台湾地区办画展和进行艺术交流，更深深地体会到：越有民族性则越具世界性。
中国写意画之所以称为水墨画，自然与水有着最密切的关系。我们纵观前人的作品，虽历经数百年，如徐青藤的《芭蕉图》、石涛的《山水烟云图》，以及八大山人的《墨荷图》等因年代久远而显破旧，但芭蕉、荷叶还是那样湿漉漉的感觉，一派生机盎然之气依旧，原因就是用水得法。何水法认为笔墨是中国画之灵魂，水的妙用是笔墨的核心。只有用好水，墨色方能活动，才能不枯涩死板，方能显其神趣，多姿多彩。他的作品用水大胆、把握甚妙、得心应手，李可染先生观他的《牡丹图》时曾赞：“神韵卓显在于用水大胆，得其妙法。”他的恩师陆抑非先生看他创作的水墨荷花提笔写道：“休言泼彩是新路，水法通时八法通。”天作之合，“水法”是他的名字，更是他绘画创作的精妙之处。
西湖边，四季都有花开，玉兰、海棠，牡丹，荷花、腊梅，何时开放他了如指掌，吴昌硕有句名言：“十年不进香雪海，梅花忆我，我忆梅。”现在何水法的创作也已达到了与花对话的境界，闭目花就在眼前，下笔花就在腕底，随意挥洒。他画的是感受，画的是精神，他不拘泥一花一草的具体形象，现代的构成，立体空间，加上传统的笔墨技法，在“水法”的冲涤下，显现独树一帜的立体场景。过去几朵花，几只鸟是平面构图丫，画的是趣味：而何水法画出的是构成，是自然的大景观，全景式的构图，开拓出中国画花鸟大写意的崭新领域。这也是何水法通过自己的努力耕耘，在传统与现代之间找到的一个属于自己的锲入点。一片片嫩黄的迎春花、一望无际的串串红……不起眼的小花小草在他笔下挥写成了大山大川的壮美山水气势，构成何水法五彩缤纷的艺术世界，这是花的海洋。
何水法，1946年生于杭州，作为“文革”后的第一批研究生，他1980年毕业于浙江美术学院(现中国美院)中国画系花鸟画研究生班，翌年进浙江画院，期间得陆抑非、刘海粟等名师亲授，精工笔花鸟，后转攻花鸟大写意，取得突破性成就。他现任浙江省花鸟画协会副主席，中国美术学院客座教授，浙江画院专业画家，国家一级美术师，是当今画坛公认的花鸟画大写意实力派中坚的代表之一。
在市场方面，何水法倒是显示出他浙江生意精的本质。他的作品进入市场很早，目他始终在培养他的市场规模，他的手很紧，有时甚至是，感情是感情，朋友是朋友，画是画，分得很清，不轻意放画，这与他在市场上作品少有很大关系。当年在大家还没有意识到卖画时，他的口头就总挂着：三千一尺。但他又不像有些画家那样去抬价，而是稳扎稳打，一步一个小台阶，慢慢地涨，匀速上升，如今也保持在2．5万至3万一平尺，去年在杭州皓瀚国际拍卖行，写意牡丹拍到16万，同年在南北拍卖公司，1979年画的工笔3平尺樱花双雀图拍到15万，2004年画的4尺整纸桃花拍到16万，去年的手卷16平尺在北京拍32万。这表明他的作品有很大操作空间和升值空间。
