音乐人杨海崧 诗歌是一种自我治疗
时间：2020-04-28 08:51:22 来源：达达文档网 本文已影响 人 
王雅静
食物和水，和每个清晨唱的第一首歌，表明生活的技巧并不在生活里。
追求完美的人在路上艰难行走，他望向不远处的山脉，红色的太阳正在落下。
这是杨海崧新诗集《生活笔记，以及我们如何找到被拒绝的幻觉》中的摘录，食物、水、红色的太阳，每一个具象的画面部在生活中循环往复，字句之间隐隐透着孤独，而也只有足够清醒才能冷漠处之。很多读者在看过这本书后都会有一种共鸣，更多的乐迷更是感同身受。在活动现场，杨海崧讲述了这样一个18个字长，甚至有些拗口的诗集名——《生活笔记，以及我们如何找到被拒绝的幻觉》的意义：日常生活经常会让人失去想象力，人们总是喜欢生活在安全线之内，主动地去拒绝超出想象的事物。也许正是这个原因，人们要试图找回它们，在一个个日常碎片中揭示生活的真谛。
说起杨海崧的名字，总是跟PK14的乐队连接在一起。PK14作为当今中国最具影响力的摇滚乐队之一，始终对现实世界保持着绝对的敏感和尖锐，而主唱杨海崧就是这样一支乐队的缩影。
上世纪90年代，当一个音乐人站在台上演出，头发都打湿了，闪着光，耳边的音乐穿过，这就是一代人的青春。杨海崧作为音乐人，他在乐坛沉浮数十载，先后发行过近十张专辑。如今，杨海崧有着很多身份：PK14主唱、兵马司CEO、音乐制作人、作家、诗人。
面对诗人这个身份，杨海崧觉得，写诗和做音乐不太一样，而且不能依靠灵感。
“写作就是不停的自我训练的过程，你要不停地写，哪怕写得再差，今天再没有感觉，你坐在桌子面前写，写着写着就出来了，对于写作这件事，我不太相信灵感。诗歌是特别私密，反正我知道最近这么多年写的诗大部分是这样。”对于杨海崧来说，写诗就是一种自我治疗，“首先是治疗自己，到现在还是治疗自己，从二十几岁写所谓的诗歌，那种无聊，对生活不满意，把青春期的心思写下来，虽然写得很烂，写得很差，但是写给自己看的。我不写日记，我会记录一些事情，越高兴的事不会写下来，但是越不高兴的事会写下来，这是一种治疗的手段。”
当完成一个个不同身份的切换，杨海崧便将自己对于城市生活、个人状态、人与世界的关联记录下来，为读者提供一种陌生化的审美视角，让每个人都可以读着诗歌，放慢脚步，体会生活的细枝末节。
楊海崧
1973年出生，诗人、作家、知名摇滚乐队PK14主唱，在二十年间不断推出诗集、小说集，反响热烈，著有《夏天我们都需要一场午睡》等。作为译者，杨海崧曾翻译摇潦明星尼克·凯夫的文集《呕吐袋之歌》。
《生活笔记，以及我们如何找到被拒绝的幻觉》
这是知名音乐人杨海崧对生活的书写.全书共收录此前从未出版过的105首诗，展现了105个意识碎片。本书记录城市生活，记录个人状态，也记录人与世界的关联。杨海崧的文宇提供了一种陌生化的审美视角，我们得以放慢脚步，在每个细节处感知生活。他的诗歌极富音乐性与象征性，带有韵律的文字搭配一系列值得细细体味的意象，细腻而不失敏锐。在他笔下，现实与幻象交织，我们读到了城市、街道、某个气味、某段回忆，也读到了流逝的时间和随时会到来的死亡。
杨海崧发布新诗集《生活笔记，以及我们如何找到被拒绝的幻觉》
一条不寻常的道路
G=音乐行业资深从业者郭小寒
Y=杨海崧
G诗和歌之间的微妙的差距是什么？
Y其实从另外内容角度来说没有特别大的区别，如果有区别的话，歌词实际上是有韵律的，其实限制很多的，这一小节8拍，需要有7个字，还是5个字，或者9个字，但是不能6个字，唱不出来，诗歌一行28个字可以，歌曲线性很舒服，我情绪在里面，我可以一直写。我在写歌词，唱的时候受的局限性越来越大，你希望很多，表达的情绪非常多，但是一小节就这么多，唱的时候就这么多，念的时候更紧，这就是区别。
G写作有固定的时间吗？什么时候会停下来？
Y一个非常固定的时间，比如7点左右要写;写得顺的时候停下来，越写越顺的时候，很多东西不太对了，太顺了，其实有点危险。像小说集一样，我写几个月的小说，后来有一段时间突然发现越写越顺，就觉得这个故事很顺，写得也很顺，对于我来说，需要从别的角度去写这个故事，而不是从太流畅的角度去写，我就会停下来。
G所以，你还是要保持写作的陌生感。
杨海崧与郭小寒对谈现场
Y是的，读者喜欢看得最顺畅、最特色的个人风格的一些东西，那种一泻千里的文字。但是对于作者本人来说，对这点还是要警惕的。
G这本诗集是现实生活中一个个片段，这些片段是重新排列组合过的吗？对于你来讲是一个什么样的过程？
Y是重新排列，但不是刻意地重新排列过的。有一句老话，艺术源于生活，但是高于生活，其实来源于生活中的所有经验给予我写作的生活。所有的素材通过回忆也好，当时的记录也好，是被扭曲的，是被拼凑过的，是可以翻转的，可以叫做艺术加工的过程或者写作手法。但是，只是在头脑中发生，到你写下来的一瞬间就可以发生。
G但是，在这里面记录要消失的东西或者已经消失的东西，会让读者产生很严重的消失感。
Y我觉得，对于任何人来说都是这样，消失的东西总会引起人的一些伤感，这才会激发创作灵感的启动。
G差不多是这样的，就觉得快乐不值得被记录。
Y快乐的时候就尽量地快乐，笑的时候尽量笑，但是不需要去治疗，不需要去排解。你悲伤的时候，伤感的时候，不太舒服的时候，那时候是需要治疗的，需要某种手段去治疗。如果我要兴奋的时候，我一定会兴奋，但是不会让笔记录下来。但是有些东西失去的时候，才会想到要去记录。如果生活是美好的，尽量去享受它;如果生活没有那么美好，就尽量去克服它。
杨海崧与郭小寒对谈现场
G你也会旅行，也会去放松自己吗？
Y我这么多年旅行是被动的，不算旅行，就是演出、录音，这其实都是被动的。但主动、被动不重要。只要是看到日常生活里面不熟悉、陌生的东西，这些东西总会带来一些灵感，总会刺激到自己。
G其實所谓的日常生活也是有陌生或者疏离的感觉？
Y不是刻意的，自然而然的游离在外，思绪自然而然就飘走了。
G说回来另外一个身份或者角色，PK14作为一个创作者或者作为主唱，在90年代做音乐，当时的环境与现在不同，现在很多人都觉得摇滚乐变得很顺畅、一泻千里，大家特别共情。在现在这样一个时代里，你有这样的觉察吗？
Y一定会有，我从90年代开始（做音乐）一直到现在，在南京、北京，几乎跟着音乐场景成长，也一直在长大，非常了解这个场景会发生什么，猜到未来发生什么，我几乎也看得到。
G所以未来发生什么？
Y我觉得一个时代基本结束了。
G你是觉得音乐的时代结束了吗？或是摇滚乐的时代结束了吗？
Y差不多，对于我来说—个时代结束了，像西雅图、纽约的噪音或者曼彻斯特的音乐，一旦地上到地下一瞬间，就是暴风过后一片狼藉，对于我来说最好的时代已经过去了。90年代的时候，几乎所有的音乐人到北京来，这是一个中心，北京包容各种各样的生活方式，找到志同道合的人，找到生存下来的可能性。特别是近五年来，我觉得这种包容越来越少，缺少了这种野性的东西。
G最好的时代跟最坏的时代衡量的标准是什么？大家觉得独立音乐好的时代刚刚开始了。
Y最好的时代需要想象力和创造力，你的创造力和身边的一切都可以激发你，这是最好的时代。但即使有很好的平台，如果没有激起你的想象力，这就是最坏的时代。
