传得古韵，绽之四海
时间：2020-11-10 20:14:11 来源：达达文档网 本文已影响 人 
姚淑芹
面对曹雕先生的作品，再回望其如此丰富的人生阅历。这似乎解决了我此前不断在思考的艺术创作与发展的前景问题。在其作品之间，突出表达了其完善的传统艺术训练水平，同时亦能看出其融汇古今，放怀世界的时代精神与艺术理念。
曹先生自幼习书，自唐楷入手，进而转书“二王”。对于传统书画作品中的“意”“韵”“法”的理解皆独到而又深远。在传统书画艺术的学习道路上，曹先生访遍名师，有秉承传统的海派名家陆俨少先生，有中国古代书画七人鉴定小组成员之一的谢稚柳先生，更有融汇中西用笔精妙的何家英先生。不同名师的多方指点使得曹先生能博采众之所长，最终成就了富有自身特色的艺术创作之路。
书画创作自然是以“笔上功夫”为核心的实践活动。然而，单纯的创作实践并不足以支撑一个艺术家的全部艺术创作。曹先生本人是哈佛大学的博士后，同时亦在多所国内外高校任教。对社会心理学领域的研究有着较高的学术威望。作为一个人文学科的研究型学者，曹雕先生本来便具有深厚的文史功底。而心理学领域的造诣又给曹先生的艺术创作增添了更佳浓厚的学术色彩与理论支持。
虽然曹先生的作品自2000年起便经常出现在各大拍卖行，并大都有着不错的成交价，但事实上，曹先生本人并非是一个以鬻画为生的职业画家，对他而言，书画艺术只是使自己的精神更加贴近自然与人文的一种方式罢了。事实上，唯有摒弃了被利益雕饰的创作观念，才能创作出真正贴切艺术本心的艺术作品出来。艺术作品是艺术家精神思维的具体表达，这种表达自然是同其所受到的艺术训练、人文素养以及生活阅历紧密相连。也就是说，艺术作品本身便是艺术家“神思”的客观映像。当我们继续考量艺术家的艺术创作时，便必然确信艺术家将自身精神融入了作品。而神思于此过程之中则成为精神层面上最主要的创作途径。同样的，观众在接受经过艺术家创作出的作品的时候，“神”与“思”同样成为理解作品、获得审美快感的主要接受途径。为了获得这种真正的“神思”，曹先生常言“创作不在彼岸，而在此岸。因为此岸才能净化人的心灵，通过真善美的作品给人信心与希望，令生欢喜。”
曹先生的作品最大的特点便是其中所蕴含的浓厚的“古意”，但这种“古意”却是基于其同样擅长的油画创作而来的。我们从其所绘的花乌作品之中能够看到吴昌硕一路的海派面貌，山水则颇得陆俨少之真传。除海派技法之外，亦不难看出其所秉持的宋元笔法与审美趣味，向下则博采徐渭、石濤、“八大”诸家之长。同时，以书入画，兼用篆、隶、草书之笔意，雄健古拙，色酣墨饱。如此一来，传统的影子便被深深地灌输进了曹先生的作品之中，通过每一段线条、每一个色块、每一处留白展现出来。这种扎根于传统，强调“以形写神、迁想妙得”的创作理念是曹雕先生绘画一成不变的追求，同时也是中国画最优秀的传统之一。中国画不仅要讲“形”，更注重“神”，只有通过外在的形体把内在的神态表现出来才能算是好的中国画。尤为特别的是，曹先生不但拥有深厚的传统艺术功底，同时还有着令人惊叹的直觉感悟与深厚的素描功底，他能够在西方素描里发现传统工笔画所不具备的深入程度，以及工笔与素描，东方绘画与西方绘画的共性与个性，相融性与差异性，进而为实现自己的绘画理想开启一扇大门。曹雕先生将中国绘画的优秀传统与西方文化中对自己有利的优势结合起来，丰富了当代中国画的内涵，堪称中西相融的典范。
广博的功底与开放的视野是曹先生艺术成功的诀窍，也预祝曹先生的书画创作能走的更远，结出累累硕果。
（责任编辑：李克亮）
曹雕，1961年出生，湖北武汉市人，字鹏，留美博士后，毕业于哈佛大学。华中师范大学社会心理学博士生导师、美国波士顿哈佛大学客座教授，中国美术家协会会员、湖北美术家协会理事、中国书法家协会会员、湖北省书法家协会理事、湖北书画院理事、武汉市汉南区卓越书画院院长、国家一级美术师、书法家，中国摄影家协会会员、中国作家协会会员等。曹雕的作品曾多次获得国际、国家、省级、市级大奖。
