舞蹈类真人秀节目的创新之路
时间：2021-01-10 14:01:15 来源：达达文档网 本文已影响 人 
卫婷
【摘 要】由湖南衛视新推出的一档舞蹈类真人秀节目《舞蹈风暴》。一经播出就受到观众的热捧，并且拿下了同时段卫视节目收视率第一的好成绩。与此同时，它还登上了各大新闻头条、微博热搜等。《舞蹈风暴》的爆红，让舞蹈再一次走进了观众的视野，让小众的舞蹈艺术成为公众热议的话题，对舞蹈的推广贡献了巨大力量。该节目的创新之处可圈可点，本文将着重对舞蹈类真人秀节目发展的现状以及对《舞蹈风暴》的创新之处进行分析，从而探讨舞蹈类真人秀节目的发展道路。
【关键词】舞蹈类真人秀;《舞蹈风暴》;创新;发展
中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2020）11-0088-01
一、当前舞蹈类真人秀节目发展的现状
近几年，舞蹈类真人秀节目发展十分迅速，受众范围越来越大。从2002年首次推出的舞蹈类真人秀节目《星空热舞俱乐部》到2019年由湖南卫视推出的《舞蹈风暴》，已经有17年的发展历程。
随着人们物质生活水平的提高，对精神层面也有着较高要求。舞蹈作为艺术的一种，可以提升人们欣赏美和鉴赏美的能力，丰富百姓们的精神世界。因此，在这样的社会环境下，迎来了舞蹈发展的高潮期，各种不同类型的舞蹈类真人秀节目应接不暇。与此同时，舞蹈类真人秀节目的发展也遇到了困境，节目没有创新意识，节目同质化现象严重，存在跟风效应。
二、对“舞蹈风暴”的创新点研究
（一）舞种类型多样化
同《舞林争霸》《这，就是街舞》等舞蹈类真人秀节目相比，《舞蹈风暴》打出“全舞种”的旗号，体现出舞蹈本身的包容性及多样化特征。从古典舞蹈到民间舞;从芭蕾舞到街舞;从国标舞到现代舞，应有尽有。这样不仅满足不同观众的审美趣味，也拓宽了观众对多舞种的认知，丰富了观众的审美体验。
（二）强大的导师阵容
《舞蹈风暴》的导师阵容也非常值得一提，由沈伟、扬扬、刘宪华和彭昱畅、沈培艺等组成。沈伟是舞蹈界耳熟能详的编导家，获得过“尼金斯基奖”等国际奖项，还受邀担任北京奥运会开幕式创意策划和《画卷》篇编导;扬扬是著名舞蹈电视节目制作人，曾赴美进修爵士舞，多次参与舞蹈类真人秀节目的制作;沈培艺是舞蹈教育领军人物，同时也是我国著名的舞蹈家和编导家，早年参加过多次国内外顶尖舞蹈比赛;刘宪华和彭昱畅也是节目的一大亮点，他们代表了专业评审之外的广大观众的审美取向，同时他们诙谐幽默的点评缓和了比赛的紧张氛围，也为缓解了选手的比赛压力。
（三）风格迥异的参赛选手
许多观众笑称选手比赛如神仙打架，都是高手过招，招招精彩。在参赛选手里，有包揽各大顶级舞蹈比赛奖项的冠军组，如获得过“桃李杯”和“荷花杯”金奖的舞蹈演员李响等;有像辽宁芭蕾舞团的两位首席敖定雯和王占峰一样的职业演员;有像胡沈员一样的独立舞者;有学院派舞者张翰等;有野生派舞者朱风伟等;有优秀街舞舞者阿K等;还有许多当红的艺人。
这些风格迥异的参赛选手彰显了节目的专业性，也为节目收视率增加了热度，不仅吸引了舞蹈人观看，也吸引了一大波“粉丝”和舞蹈爱好者观看。
（四）“风暴时刻”环节的设计
“风暴时刻”环节是节目的又一大创意亮点，将科技与舞蹈相融合，打破了观众对舞蹈的传统认知。“风暴时刻”采用了360度时空凝结技术来定格舞者的高光瞬间，由128台摄像机同时进行360度全景拍摄。一来，舞者的表演不会受到机位的限制，二来，舞者的表演细节会被无限放大，节目评审除了通过观看演员的整体表演，也通过这张全景照片来决定演员的去留。同时“风暴时刻”是演员自身的象征，从照片可以看出演员的思想、功底，以及对待舞蹈执着和敬畏的态度。因此透过“风暴时刻”为观众呈现出了舞蹈的魅力，呈现出舞蹈演员的魅力，让观众更加了解舞蹈，爱上舞蹈。
三、舞蹈类真人秀节目今后发展的探讨
（一）优秀的制作团队
《舞蹈风暴》的制作团队是音乐类真人秀节目《我是歌手》的原班人马，他们有着丰富的经验和最先进的技术。制作团队是一个节目的灵魂，因此，在今后的节目制作中要不断挖掘新元素，创新节目的比赛规则和运行模式，提高节目的原创能力。
（二）加强宣传推广力度
《舞蹈风暴》一经播出就登上了微博热搜、各大新闻头条等，吸引了大批观众观看。因此，节目组在推广方面要不断创新，寻求新的宣传途径;利用科技的进步，针对大众的不同喜好来推送相应的内容;寻找节目的热点，制造节目的亮点来吸引观众的眼球;借助多种媒体平台，多维度、多角度推广节目，为节目创造观众群。
（三）嘉宾的选择
节目的嘉宾是节目成功与否的关键。舞蹈类真人秀节目对于嘉宾的选择要考虑到评委组的专业性和权威性，以及参赛选手的专业性、知名度、娱乐性、热度等。
（四）科技与舞蹈的结合
科技的发展为舞蹈类真人秀节目的发展提供了无限可能。《舞蹈风暴》运用360度时空凝结技术来定格选手们舞动的精彩瞬间，将科技的力量注入到舞蹈中，推动了舞蹈艺术的发展，越来越多的科技，如VR、AR、光影技术，如果将它们融入到舞蹈中，可以为观众营造出一种身临其境的参与感，大大提升用户体验。
