「小小莫扎特」课程意义与内容
时间：2020-09-29 11:00:47 来源：达达文档网 本文已影响 人 
「小小莫扎特」奥尔夫音乐课程的意义与内容 一、 音乐教学目标 l 知识 1 培养有系统地认识基本音乐知识，组成音乐的基本 元素和音乐的风格与曲式。
2 引导儿童认识基本的打击乐器及其特征。
3 培养认识基本音乐乐曲类别。
l 技能 1 培养基本歌唱能力与技巧。
2 培养儿童的想象力、创造力、表现能力及自律能力。
3 培养儿童的聆听力、观察力、记忆力和对音乐的理解能力和分析能力。
4 能用歌唱、节奏、韵律活动和器乐演奏来表达情意。
5 懂得分辨基本的打击乐器及其声音特征。
l 态度 1 培养儿童爱好音乐，欣赏音乐和学习音乐的兴趣。
2 通过演唱歌曲、聆听、器乐演奏、音乐创作活动和韵律活动等获得其中乐趣及满足感。
3.发展儿童专注、合作、协调、自信、团结的学习态度群的精神和态度。
二、 教学内容 教学内容说明：
1. 唱歌 l 模仿自然界的声响，帮助学生了解音高概念 l 着重于仿唱、听唱、轮唱，配合发声的方法，加强学生的歌唱能力 l 听音画乐句，加强学生对分段、乐句的理解 2. 律动 l 用肢体来感应音乐中的速度、力度、长短、轻重音……等音乐的元素 。
l 能以肢体律动表现出音乐的情绪、体验对音乐的感受 l 能以走、跑、跳、滑、滚、转等方式表现音乐的律动 3.听音训练 l 辨别音调/声音的(高、中、低、轻、重)音 l 感知拍子 l 培养音感认识声音，旋律的方向（上行、下行）
l 听音乐即兴创作韵律活动 l 以高大宜手号教学，帮助音高、音程概念的建立 4.节奏训练 l 认识基本的节奏及音乐符号 A B C ♫ l 培养节奏感的反应能力及记忆力 l 以模拍和听拍的方式认识简单的节奏型 l 建立拍子强弱、快慢、长短的感觉 5.聆听 l 聆听日常生活、大自然、周围环境的声音 l 辨别和比较声音的强弱、快慢、长短、高低 l 认识常见乐器，节奏乐乐器及其音色的比较 l 感觉乐句的划分及辨别乐曲中相同与不同的乐句 l 欣赏各类型歌曲和音乐 6.读谱（图谱）、视唱 l 介绍简单五线谱的唱名do、re、mi、fa、sol、la、ti、do’ l 以故事融入教学，暸解抽象的符号 l 能配合图谱视唱唱名 l 能听唱简单的旋律 7. 乐器 l 能理解乐器的敲奏方式 l 能配合歌曲配上伴奏 l 节奏乐或用敲击乐独奏、齐奏、合奏 l 即兴音乐活动 教材内容介绍 「小小莫札特」幼兒音樂用書 奥尔夫1-3岁幼儿音乐歌曲 75首 、绘本音乐58首 3-6岁奥尔夫音乐65首、 音乐多元课程统整教案近60课题 、亲子奥尔夫音乐教材小中大班奥尔夫音乐。
「小小莫扎特」课程的内容包含音乐图画，律动、歌唱、音感活动、欣赏、打击乐器等六项。
音乐图画是透过视觉的引动，激发孩子图像与声音的联想，让「图画是能听的见的」，让「声音是看得见的」。律动方面则包含自由韵律及模拟韵律，前者是指自由运用身体各部位动作来表现歌曲之节奏或表情；
后者是指模拟日常动作、动物的动作、走跑跳、故事剧情等。歌唱方面包含关于日常生活、自然现象、动植物、故事、游戏、地方歌谣等歌曲的仿唱与听唱。欣赏方面包含聆听各种声音（动物、机器、自然界、人为等声音）、乐曲欣赏、辨别声音长短高低快慢大小强弱。打击乐器方面则包含节奏乐器与克难乐器的敲打演奏、小乐队合奏等。
课程标准的内容及音乐教育专家的理念，我们可以知道，幼儿时期的音乐教学内容应包含歌唱、肢体律动、音乐游戏、节奏学习、语言说白、节奏乐器和结合故事结合而成的课程。注重音乐活动与各领域活动整合，有效地促进幼儿发展。
课程对学生的意义 「小小莫扎特」课程，并不要求学生的音乐造诣表现要有多高，也不是要要求节奏乐器的演奏能力高低、肢体律动的表现优劣，更不是要求歌声的动听与否，只希望学生在课堂的学习中，能从听一听、看一看、动一动、玩一玩中，产生兴趣、激发学习的动力。另外，在教学过程当中，因为必须教导学生如何参与音乐活动，因此除了让学生实际演练活动之外，亦须教导教师如何与幼儿在音乐活动中相处。希望教师能在充分了解课程的娇学目标后，掌握幼儿的音乐活动方式，并透过与幼儿一起进行这些活动，引导幼儿喜爱音乐，帮助幼儿发展音乐相关能力的目的。
综合而言，本课程对学生具有下列几项意义：
1.增进人文素养、培育艺术气质、陶冶性格 在中国的古圣先贤论着中，常将「音乐」作为陶情养性、教化人心、移风易俗、礼仪的工具。音乐课程的目的不是培养专业的音乐家，而是启发学生最基本的「音乐能力」。幼儿的音乐活动，它不但培养儿童对声音、美的感受，透过欣赏各种歌曲的介绍中，认识各种不同的乐器声响，培养对音乐的爱好，激发他们对音乐和艺术的幻想力、表现力和培养他们的审美情操。因此学生可藉由本课程，认识音乐、体验音乐、表现音乐，培养美感经验，提升艺术气质并陶冶性格。
2.培养优质的休闲娱乐活动 许多年轻父母，喜爱孩子，想陪孩子玩，却又不知该如何玩、玩些什么。在本课程，会教导学生许多音乐活动，所有活动几乎都会搭配打击乐器，透过不同乐器的游戏，激发孩子学音乐的兴趣，为音乐的学习奠定良好的基础。有些活动会配合身体的律动，例如拍手、拍膝、踏脚、弹指、摇摆、转动、弯曲、走路、跑步、跳跃、滑行等，都是随时随地可以玩的活动。
3.帮助训练幼儿的听力、注意力、创造力 许多研究证实，听力与智商成正比。在听力发展最快速的0~9岁黄金时期，如果能接受听力的训练，将可大为提高智商发展。在音乐的活动中，听力是最基本的要求，也是在活动中最轻易可以训练的目标。至于注意力与创造力的提升，因为幼儿的教学注重模仿与即兴，在模仿过程时，需要加倍的注意力，才能记忆老师的动作或声音；
即兴过程，则需充分发挥幼儿本身的创造力。因此幼儿在从事音乐活动的同时，不只学到了音乐，听力、注意力、创造力也都跟着动员起来了。
4.引导幼儿对音乐的兴趣 幼儿的音乐活动内容，即使只是让他们听听许多不同的声音，都能为他们带来许多学习与 喜悦。例如在下雨天，拿家里的铁锅、磁盘、塑料脸盆到室外听听雨滴打在这些不同容器所发出的声音；
又如给他们一张报纸，让他们尝试撕报纸、揉报纸、拍报纸等不同的声音；
或让他们敲敲一些已装水、形成高低不同声音的玻璃瓶---，在许多日常生活当中都可以运用巧思吸引幼儿对「声音」的兴趣，这就是引导孩子喜欢音乐的第一步了。
5.透过音乐游戏或唱跳律动的活动，表现纯真的童心 「游戏中学习」，在「幼儿音乐」的课程中，藉由许多音乐游戏及敲敲、唱唱的活动，将孩子日常生活中的情境与乐趣，真实的体现在音乐活动中。因约活动中，不论是语言、体能、感官刺激，都以孩子的经验为出发点，包括可爱的说白节奏、朗朗上口的童歌、征体积糅协调的音乐舞蹈等等，都是孩子生活的全部，而这些活动都具有非常高的音乐价值。
课程重点 一、 提供音乐学习情境 徐老师音乐教学是由两个大目标出发， 1.要让学生有一个适合童年的歌声 所以在音乐教材中，教师和学生都能听到优质的且符合年龄的歌曲。因为我认为创造一个完善的学习环境是学习的首要关键，没有完善的教材和音乐歌曲，就如同让孩子「瞎子摸象」，摸的到但听不到，只能模糊的感受却不能具体的掌握。有鉴于此，希望校园处处有歌声、让孩子以歌声来学习，在音乐的环境中，孩子学得开心、学得自然甚至能让学习更有创意。在我们学习的过程中，我们加入了孩子最喜欢的打击乐器，透过声响的游戏，引动孩子的学习欲望、激发孩子自我展现能力，孩子常常楚于音乐实践中，自然而然就能做出许多音乐表演的活动。在课堂中，音乐的学习是让学生完整的参与表演，包括歌唱、肢体律动、乐器敲奏，甚至戏剧表演等，让学生享受音乐、表现音乐，从音乐的环境中学习，然后再慢慢把音乐的主要元素透过肢体律、歌唱活动、乐器敲奏一点一滴的累积。
2. 要让孩子了解音乐 在幼儿阶段，音乐是不需用教的，若是要「教」孩子懂音乐，不如让孩子「玩音乐」。孩子是游戏中学习，从游戏中积累出学习经验，透过听想、感知、律动的过程中理解音乐，因为只有当学生感受到音乐的音高、音色变化、力度、声音长短后，进而才能开始听懂音乐、喜欢音乐。我认为，不管老师的教学方法是如何，只要是基于孩子为主的音乐学习，对孩子有益的，孩子能积极参与的，都要尽可能的站在孩子的出发点来设想。因为3-6岁是音乐学习最重要的阶段，将影响他们未来音乐的学习。
二、 通过学习能培养到哪些音乐方面的能力：
1. 肢体律动的培养：
•透过肢体的律动、舞蹈来感知音乐的节奏感 •开发肢体拍打之音效，感应肢体的声音：走步、跑步、跳步、滑步。拍手、 弹指的声音。整合「肢体节奏」之音色，进行热闹的肢体大合奏。
•肢体的节奏感不是从抽象或具象符号来获得的，是需要依靠整个身体的协 调来感觉节奏。
2. 拍子能力的培养：
•运用肢体律动探索固定拍，能够独立、稳定地表现出节拍 •运用肢体律动探索不同曲风。
•透过游戏引导出拍子的传拍、轮拍和呼应。
•运用符号或图谱辅助做看拍的活动。
3. 节奏能力的培养：
•节奏律动：从身体的律动去感应节奏，例如：快、慢、动、静等 •节奏听辨：透过感知节拍（模拍、看拍、听拍），从中发现音乐中每拍里 有几个声音，进而感知节奏。
•语词节奏：可以边念（唱）歌曲边拍出强弱音的方式，帮助幼儿理解不同 拍子的节拍特征。
4. 语言、歌谣的培养：
「歌唱」是孩童最自然的音乐语言，也是一切音乐技巧的基础 •从歌唱中感知旋律的高低起伏、节奏的长短、速度的快慢、力度的强弱等 演唱中词曲共同表达思想感情。
•从歌唱中训练节奏、音感、听力、拍子、强弱、歌唱能力、肢体动作表现 能力等。
•以歌唱律动来为敲奏乐器作事前的铺垫。
5. 音感的培养：
从「听」引发「感觉」，产生「形象」。节奏感的培养，由辨识音的长短、 强弱感受中学起 •一边听音乐，一边玩游戏。游戏的目的在于以游戏动作表现对音乐的反应。
•一边听音乐，一边随音乐表现出.拍子、音高、节奏、旋律线条，让学生 统合听觉和认知。
6. 视谱的培养：
视谱上，引用不鲁纳的表征学习理论，利用实物、图形或符号做相对应的连结，让抽象的声音和具体的实物、图形产生连结，建立音感与视谱的能力，如语词对应节奏、听音画图、听视唱曲谱等。教学方法把握先听觉再视觉，由具体到抽象，由体验到符号的原则。例如，透过身体律动的体验进行抽象符号的学习；
或是以模唱、听辨，再以具体的实物或图形表现音的高低、强弱、长短等音乐元素。
7. 即兴创造的培养：音乐活动中幼儿的参与、探索、表演、动手实践，使他们有机会独创、试验自己的艺术想象。
8. 音乐欣赏活动培养：动作、图形、声音的统一 为了避免幼儿在欣赏过程中橡“瞎子摸象”听得到看不到，可以透过舞蹈、 绘画、帮助幼儿理解音乐的架构要素；
如音的高低、快 慢、强弱、渐强、 渐弱的变化，二拍、三拍的区别，音乐的乐句、乐段等等。培养幼儿对音 乐中的相同、不同和变化之处的敏锐意识 。
9. 打击乐器教学活动培养：
•利用简易节奏乐器培养儿童敲奏的兴趣与能力。
•引导幼儿探索各种乐器，感知不同音色；
•让幼儿学习各种乐器的敲击方法。感受合奏的乐趣 •群性互动的培养，透过小组的互动一起合作学习。
10. 统整模式教学活动培养：
能藉由听觉、视觉、歌唱、肢体，发展整体的感受力、反应力、表现力、记忆力和创作力，最终建立在一种内化的能力表现。
•运用口技、声音和念谣来表达音乐的元素。
•配合音乐律动进行整合歌词、节奏及歌曲。
•运用绘画的方式呈现出音乐的线条和力度。
11. 音乐要素理解培养：可以以形象的、游戏的、律动的模式帮助幼儿理解音乐的架构要素。音的高低、快 慢、强弱、渐强渐弱的变化，二拍、三拍的区别，音乐的乐句、乐段、架构等等。培养幼儿对音乐的乐句、乐段，音乐的开始、结束，以及音乐中的相同、不同、变化之处的意识和敏锐的感觉 。
12. 多感官的音乐学习：
幼儿的音乐活动，需仰赖多元感官学习与发展。幼儿在音乐活动 过程中将音乐活动与感官认知活动完整结合，运用音乐教学活动 统整多元智慧与多感官的学习方式，使幼儿达到均衡的发展 （一）听觉感官 （二）视觉感官 （三）动觉、触觉感官 如果让学生在学习过程中，能运用到愈多的感官（听觉、视觉、动觉）来帮助学习，学生自然会有较深的印象，而且也容易牢记。想想，当我们每天早晨张开眼睛的一剎那间，不就是听觉、视觉、动觉的结合吗？（闹钟响了、看看时间、起床梳洗）。
结 论 透过「小小莫扎特」让孩子体验到音乐应该包括所有艺术的表现如：语言、歌唱、乐器、舞蹈、美术、戏剧等。诱导儿童从课堂中所熟悉的说话、歌唱、律动、游戏等经验中，透过各种本能的活动:模仿、触觉、视觉、听觉、肢体活动，去体验音乐的各种要素，让孩子直接参与、体验音乐、演奏音乐，孩子们的音乐潜力就在快乐的学习环境中，不知不觉的被启发了出来。音乐不再是单独存在，而是融合音乐、歌曲、美术、律动、舞蹈、表演等综合艺术，以达到健全的人格教育。
于是，在这里，我们看到了一个纵合性的音乐课程，它包含语文、音乐、律动、美术、社会、自然、…等领域的结合。在孩子的童年中，让歌声融入他们的游戏，让欢笑伴随他们成长。小朋友们是何等幸福啊！
