拉赫玛尼诺夫声乐浪漫曲风格研究
时间：2020-05-11 08:51:29 来源：达达文档网 本文已影响 人 
贾燕
摘要：拉赫玛尼诺夫，俄国作曲家、钢琴家，就学于莫斯科音乐学院。他的创作受柴可夫斯基的影响很深，保持了晚期浪漫乐派的音乐风格与俄罗斯文学艺术传统。旋律丰富，气息宽广，音乐风格宏伟、壮阔。著作有多种钢琴、室内乐、管弦乐等各类作品。他是继柴可夫斯基之后俄罗斯音乐史上最后一位浪漫主义大师，他的每一部作品都具有抒情性和詩意性，并用俄国独有的民族音乐元素创作出来，可以说是每一首浪漫曲除了优美抒情之外，还散发着俄罗斯泥土的芳香。他创作的艺术歌曲，旋律流畅舒展，情感富于变化，钢琴伴奏肢体丰满，在俄罗斯声乐曲库中也占有独特地位。拉赫玛尼诺夫浪漫曲的人文意蕴具有非常重要的意义，在声乐的学习及演唱中，因为拉赫玛尼诺夫作品常常寄予演唱曲目音符的连贯、气息的控制、表情符号的呈现等演唱技法的高要求，这使得演唱者要具有深厚的声乐演唱技法同时还具备艺术上的素养，能够完全理解作品，完整地将作品的意境表达出来。
关键词：拉赫玛尼诺夫;浪漫曲;音乐会
一、拉赫玛尼诺夫简介
俄国著名音乐家拉赫玛尼诺夫创作了大量的音乐作品，其音乐风格为典型的俄罗斯浪漫乐派，在作品中能体现出俄罗斯文学细腻的特点，其旋律婉转且悲情，音乐曲式呈悲壮、宏伟之势。拉赫玛尼诺夫这位伟大的音乐家所涉猎的范围也较广，从钢琴、室内乐再到管弦乐都具有典型的个人特点。此人在俄国音乐史上的地位可媲美柴可夫斯基，他也被人们称之为俄罗斯音乐史上最后一位浪漫主义大师，其作品充满诗意与抒情，并独具匠心的使用了俄罗斯民族元素，作为本文所研究的浪漫曲风格的艺术歌曲，也无一不体现着这些特点。在演唱的过程中我们能够体会到旋律流畅而舒展，情感也富于多样化的风格，歌唱中的呼吸安排的也恰为好处，和声织体丰富，曲式独特却不失俄派特点，因此作为每一位歌唱者来说都是很好的练习曲。其主要浪漫曲作品有：《春潮》、《早晨》、《在神秘黑夜的寂静中》、《夜》、《在我的灵魂里》、《丁香花》、《练声曲》、《这儿真好》、《雏菊》、《别唱吧，美人》、《小岛》、《凄凉的夜》等。
通过我近些年在学习与教学实践的过程中发现拉赫玛尼诺夫浪漫曲是极其富有戏剧性与冲突性的，其结构由简单到多元化，无一不紧扣作曲家的作曲思路。这些非常具有价值的声乐作品记录了当时时代的变革，具有一定的时代特征，歌词瑰丽无比，旋律优美婉转都是构成一部部伟大作品的重要因素。在教学中，学生非常容易将拉赫玛尼诺夫的声乐浪漫曲处理的“笨重”，这与作者想表达的中心思想背道而驰，抓住作品的“歌唱性”方可得真知，掌握细腻的语言特点及变化丰富的旋律特点能够更好的使联系着巧妙的运用声音，并且这些特点有助于丰富美声教学，改善目前相对陈旧的美声教学方法，为美声教学增添一些新的理念。
二、拉赫玛尼诺夫声乐浪漫曲风格研究
例如：Op.34.这套浪漫曲创作于1912年，是拉赫玛尼诺夫在美国巡演归国后创作的，属于其中期的作品。而《练声曲》Op.34.No.14是音乐会练声曲的钢琴版。《练声曲》更接近“无词歌”，具有优美抒情、旋律性强的特点。拉赫玛尼诺夫的钢琴写作风格素来就是以绵长的旋律、丰富的声部与复杂的织体著称，即使是作为辅助声部也不可能是简单地伴奏。
作品的主题具有典型的拉赫玛尼诺夫的旋律特色，速度徐缓、气息宽广、气质忧郁且充满了感慨，犹如一次次的思考与自我反省。这个段落主要使用了柱式和弦的伴奏织体，搭配线性化的低音进行，好似命运沉重的脚步声。作品的主题具有典型的拉赫玛尼诺夫的旋律特色，速度徐缓、气息宽广、气质忧郁且充满了感慨，犹如一次次的思考与自我反省。这个段落主要使用了柱式和弦的伴奏织体，搭配线性化的低音进行，好似命运沉重的脚步声。作品的主题具有典型的拉赫玛尼诺夫的旋律特色，速度徐缓、气息宽广、气质忧郁且充满了感慨，犹如一次次的思考与自我反省。这个段落主要使用了柱式和弦的伴奏织体，搭配线性化的低音进行，好似命运沉重的脚步声。它所表达的意境是“我用手碰触黑夜，碰触雾蒙蒙的月光，什么也没留下。我说了许多话，话是凉的，没有人理会我。我从黄昏站到夜深，从夜深站到深夜，眼前是奔驰而过的火车，一遍又一遍。载着昏黄的灯光，和融进昏黄的你，从我身边呼啸而过，一遍又一遍。没有人询问我，没有人驱赶我，没有人留意我，没有人要拥抱我，也没有我想拥抱的人。我在此刻与你告别，一遍又一遍。”
例如：《春潮》（Op.14 No.11），创作于1896年，词作者是丘特切夫。时值19世纪末十月革命爆发前期，曙光将至，面对黎明前的黑暗，拉赫玛尼诺夫呼唤着胜利春天的到来，他创作了《春潮》一曲以鼓舞革命士气。全曲处处洋溢着春的气息，充满着春潮涌动无与伦比的活力与力量——乐观、开朗、生气勃勃、热情奔放，一扫拉赫玛尼诺夫的作品中常有的那种忧伤情绪。这是拉赫玛尼诺夫最明朗、最乐观的一首歌，从一开始就通过音响造型的手法，在钢琴上把春潮冲腾、喧响的形象有声有色地表现出来。滚滚翻卷的音流衬托着奔放有力的歌声，咏唱了春潮不可遏止的活力。这是拉赫玛尼诺夫最受欢迎的艺术歌曲之一。拉赫玛尼诺夫是一位旋律大师，他的作品表情性特别尖锐，抒情意识细腻而深邃，旋律气息宽广;音乐旋律优美悠长，时而流露出一丝淡淡的忧伤，时而充满勃勃生机。《春潮》不仅体现了作者深深的民族情结，而且表达了最诚挚的热情，同时也展示了作者高超的作曲技巧。同时，作曲家的音乐与诗的气质相当契合，无论是声乐旋律还是钢琴伴奏声部都充满与生机。
三、结语
此次研究将拉赫玛尼诺夫的创作理念和其艺术歌曲的文化内涵紧密结合，由浅入深，层层递进，通过使用大量文艺学、社会学、美学相互融通的论述，为理论研究的层次性、严谨性、学术性提供了重要支撑，这在该领域的学术研究中，是极为少见的。首先通过对比同时期不同作曲家的创作风格、声响呈现，结合具体艺术歌曲的表达技巧和演唱方式，科学系统地将拉赫玛尼诺夫浪漫曲的创作理念总结、归纳。这是对传统研究法的继承与创新，是当代学术界最为普遍关注的一种新方式。本文对拉赫玛尼诺夫浪漫曲的情感分析、演唱方式的进一步探究，在声乐类课程实践教学的环节中，针对同一作曲家的不同作品，应采取不同的歌唱表达及音乐诠释，使艺术歌曲的情感再现与文化意蕴紧密相连，这有利于提升声乐专业学生的个人音乐素养及准确表达作品的艺术情感，进而实现理论教学和实践教学的无缝衔接。
其次通过对拉赫玛尼诺夫浪漫曲文化内涵的深入解析，将其人文思索及美学理念融入到艺术鉴赏及理论教学工作中。有助于丰富大学生的艺术知识，陶冶大学生的审美情趣有着积极的引导作用。
最后，通过对拉赫玛尼诺夫浪漫曲的情感分析及演唱诠释，使中国音乐界对这位俄国作曲家的音乐思想、创作技法有更为深刻的认知与理解。在舞台表演实践的过程中，通过对这些中西交融的音乐声响作出细致入微的表达与呈现，这既是对中西音乐交流起到了促进作用，也是为推广、普及西方艺术歌曲及传承弘扬优秀的民族文化作出贡献。
参考文献：
[1]郑磊.拉赫玛尼诺夫《音乐的瞬间》的艺术特色[J].四川戏剧，2019（09）：150-152.
[2]王筱涵.浅析拉赫玛尼诺夫浪漫曲艺术特征——以《丁香》《士兵的妻子》为例[J].黄河之声，2019（18）：24.
[3]曹春子.拉赫玛尼诺夫浪漫曲《春潮》的艺术处理[J].黄河之声，2019（18）：25.
