蒂凡尼的“早餐”
时间：2020-11-08 00:11:06 来源：达达文档网 本文已影响 人 
雨 水
在我住过的某个美国东北部地方，有许多小湖散落林间。每开车经过，水光树影都令人愉快。傍晚的景致，尤其教人心动。因为湖边一座石砌小屋，有扇占了半面墙的窗户，正对着湖边道路。明窗中央，垂挂着一盏大大的嵌花玻璃灯。缤纷色彩包含着黄晕灯光，气氛好得使路过的车都不由慢下来。所有归家的人，似乎都可感受到那彩灯的情爱与温暖，仿砩自己也被等待着、欢迎着。
每个时代都有它的经典。“Tiffany”(蒂凡尼)就像是那部叫《蒂凡尼的早餐》的老片里所呈现的一样，虽然离我们很远，却又总教人怦然心动。那种淡淡的韵味就像林间小径上，突然洒下来的斑驳光点，让人猝不及防但又顿觉明澈。整个时代的味道得以发散得入微入至。就像是在肌肤之间、鬓发之隙。仿佛是偶然的一次邂逅却又让人那么盲目，毕竟梦与现实总是隔着太多的由头：“你总是犯同样的错误，那就是试图留下你留不住的东西。”当影片中，赫丽的前夫来探望她，并要把她带回得克萨斯时，却遭到了赫丽的拒绝。在离别前，赫丽向他袒露心声。这便是本片的主旨。当然也是“蒂凡尼”能够给与这个世界的真正灯影。
我总觉得在“蒂凡尼”的灯影世界里真正镶嵌的并不独独是一种怀旧，更多的是隽永与弥足珍贵。是那种存活在灵魂中的奢侈。就像那部老片，虽然影片的结尾依旧是好莱坞大俗特俗的结局，可是谁又能否认，这结局恰恰符合了俗世里的居民更多的愿望。就像每盏灯必然要照亮的某个区域。这种区域无疑是那种叫“梦境”的事物。
奇妙、动人心弦。
现在让我们回头来看看这是个越来越崇尚消费的时代。谁都知道这个时代消费的已经不单单是物质，更多的是精神里的那些东西。那些或真或假的——当我们消费完了，是否需要点一支烟来证明我们依旧安宁无恙?抑或抬头看看那从嵌花灯里依稀洒下来的光束，我们是否就此陷入沉吟和幽邃?
真正幽邃的是一个人看灯的眼神和一低头的默然。
是的，蒂凡尼就是一个华丽的梦。需要的是梦醒时分的几许清醒。或者就是在这半睡半醒之间，我们和一个时代真正取得了谅解和遗忘。或者是，又一次梦境的开始。
每到黄昏，有人约，到湖边走走。每每就想到了“守候”。蒂凡尼是在守候什么呢?一份早餐?就像奥黛丽·赫本所演绎的郝丽映在大橱窗那个柔和的侧影?我知道有一刻，我也会走到她的背后，默默地享受和她—样的那份剩余的灵魂早餐。
谁都会这么做的。不管你在纽约还是意大利，不管你是漂泊客还是镶金男。不管你是否与那些珠宝和灯影相约。只要你想，那些尚未消费的感觉就会悄然临抵。
蒂凡尼，一份永远在消化中的早餐。
谁都不会缺场。
那盏叫Tiffany的嵌花玻璃灯
路易康佛蒂凡尼是新艺术运动的主导人物。嵌花玻璃是令他闻名的众多艺术专长之一，除了灯罩，还应用在窗门及其他饰物上。如今真品尽是各大艺术馆和拍卖公司争抢的对象，坊间可购得的，虽仍昂贵，已是复制再复制的儿孙辈了。
许多人对新艺术运动并不很了解，倒是看了嵌花玻璃灯就叫得出蒂凡尼灯(Tiffany Lamp)。有人仍会好奇地问：这个蒂凡尼，和那世界闻名的Tiffany＆co，有没有关联?
答案是有的。
如果形容富人家的孩子是“含着金汤匙”出世的，那么路易康佛蒂凡尼所舍的金汤匙应该是最珍贵，最漂亮的一把。因为他的父亲，正是名店Tiffany&Co;，的创始人查尔斯刘易斯蒂凡尼(chatles Lewis Tiffany)。
路易自幼喜爱画画，极有艺术天分。父亲希望他未来能从政，因此送他进了军校。但他对军事正课毫无兴趣，只爱绘画课，并在这段期间，结识了名风景画家乔治英尼斯(Georgo Inness)。他努力学画，完全不顾军政前途。
如同每一位父亲，查尔斯虽然遗憾于儿子不肯加入政圈，仍尽全力帮助他走艺术的路。
19世纪下半期，巴黎仍是世界艺术中心，查尔斯做生意富有国际观，找到珠宝家Gideon Reed合伙，1850年在巴黎开了分店。他又延揽专才爱德华摩尔负责设计，后请宝石学家乔治孔兹负责鉴定及开发稀美宝石。
摩尔经常往返巴黎、纽约店问，寻找设计灵感与技高艺匠，更带回各种欧洲新艺术讯息，比如苏伊士运河开通、法国时尚界流行中东及埃及风……这些听在热爱艺术的少年路易耳中，真是心向往之。
摩尔对路易如父如师，特别陪他去巴黎求艺，又传授给他设计经验，和自己收集回教、东方艺术品的专精知识。被誉为“美国宝石学泰斗”的孔兹，更是悉心地从头教导路易认识各种矿石，尤其是本来不甚出名、不被赏识的奇石，或美国土产的宝石。
摩尔与孔兹当然对路易帮助良多，但其他进出Tiffany＆Co，店的，也都是珠宝行业中的佼佼者。譬如来自制玻璃师安东尼莎维亚蒂(Antohio SaLViati)，他做的彩玻璃马赛克无人能比；
还有做珐琅的约翰卡兰(John Curran)……
少年路易最初只想成为水彩画家，却因得天独厚的家庭背景，受教于珠宝业界的最佳师资，耳濡目染，想不投入设计这一行也难。
在当时，举办世界博览会是热潮，在伦敦、在巴黎、在维也纳……每个名牌名店名设计家，都铆足劲去参展、比赛，一旦得奖，名利双收。蒂凡尼店在摩尔的指导下拿了许多大奖，争足锋头，得奖也给渐成年的路易很大的鼓励，他虽不断以画作参展，但也从1872年开始跨行试做玻璃艺品，1876年完成他的第一面嵌花玻璃窗。
1879年，路易与朋友合开了一家室内设计公司，在往后的40年中，为纽约数百富贵人家、公私组织，做了反映当代艺术风格的华丽设计。1893年，再开一家专制嵌花玻璃的公司，还参加了芝加哥世界博览会，展品中有一座小教堂，处处是嵌花玻璃与马赛克拼画，人人惊艳，展览结束，路易一共得了54个奖。
此后，路易继续设计出七彩玻璃瓶，大受欢迎，接着他做起珐琅艺品来，后再加上陶瓷、铜器……
1900年的巴黎世界博览会中，路易一口气展出了嵌花玻璃、马赛克，七彩玻璃瓶，珐琅艺品等新作，获得“应用艺术类”首奖。
1902年，查尔斯过世，Tiffany&Co;，的大家业传到路易手上。
路易不再像年轻时那样只扮艺术家，他除了担下行政的责任，还兼Tiffany&Co;，的设计总监一职，开始设计首饰。他将过去所有的艺术经验奎汇集在—起。摩尔曾引领他欣赏埃及、回教和东方艺术，现在成为他创作的灵感太河。孔兹介绍的罕见矿石和美国土产宝石，她也精于选用。他更混用嵌花玻璃，马赛克嵌画、珐，良、钢器、陶瓷等在首饰设计里，作品呈现华丽的气氛，正是新艺术的风格。
