斟古酌今 工写传神
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任愚颖
一
王琴舫1889年生于江苏省徐州市，1958年12月27日逝世，享年71岁（虚龄）。祖籍江苏江宁府（南京）。其祖父以卖花线为生，父亲以油漆彩绘为业。清同治年间逃荒到徐州。王琴舫童年于读书间隙随父亲做油漆、杂活时，受父亲彩绘影响，喜爱上了绘画。
王琴舫在徐州府中学堂读书时，以《芥子园画谱》为蓝本，时时临写之，渐可独立作画。1905年他年方17，即加入乡贤耆宿组织的铜山书画研究会，受到指点教诲，为日后作书作画打下了良好的基础。25岁时，又与画家钱食芝、李兰阶等人成立东方画社，朝夕演习、切磋传统书画，得益颇多。1914年花鸟作品参加巴拿马国际博览会被评为金奖，有“江北第一人”之誉，从此名声大振。越三年，苏州人吴继宏兄弟在徐州开办吴氏学堂，王琴舫被聘为该校图画教师。他的学生李永顺亦于是年入该校读书，见其绘畫颇有天赋，以《墨子·所染》典故，为其取名“可染”，可染之名用其一生。
受西风东渐影响，1920年他与阎咏伯等人一起成立欧亚艺术研究会，专门研究如何把西方绘画艺术融人中国画。此时，他对徐青藤、恽寿平、任伯年绘画风格心仪已久，画作中时时展示诸家风韵，受到好评。1924年王琴舫与阎咏伯、王继述、萧龙士、王子云、王寿仁、张金石发起成立徐州艺术专科学校，兼任艺专图画教师。同时又任公安街（青年路）等小学校长。日寇入侵时中断教学，在徐州四乡避难之际，王琴舫画竹明志，表现其刚正不阿的民族气节。日伪以高薪、高职聘其担任伪职，他以“只会作画，不谙世事”为由而拒之。
1941年著名书法家张伯英在王琴舫举办画展时，专为书写条屏，赞其“精于绘事，其画学古，能出新意”。中华人民共和国成立后，王琴舫获得新生，受到政府关怀，曾当选市政协委员，省文联委员。1956年被江苏省国画院筹委会聘为副画师。王琴舫一生勤恳作画，力求独创不群，书画市场一直看好不衰。晚年曾出手《花鸟画技法》书稿，可惜在“文革”中被毁。
二
笔者目前看到王先生存世的作品，大部分来自江苏省国画院的馆藏，余下部分在其家乡徐州博物馆和徐州亲属、有关画廊主人中。这些作品全是王先生的中晚年之作。
从上世纪30年代到1958年年底，20余年时间，是王琴舫绘画艺术达到炉火纯青的最佳时期，每一幅作品画得都认真、严谨、执着，不管构图、笔墨、赋彩，都无挑剔之处。给人总的印象是：工写结合、墨色妍雅、形神兼备。其刻画物象之生动简洁，用笔用墨之洒脱秀逸，在同时代花鸟画诸家之中，应属上乘。
汲古纳新，传承有序。
从王琴舫的诸多作品中，可以看出其作品受晚清没骨花鸟大家任伯年影响最大。任又受清六家中恽寿平（南田）影响最深。恽、任花鸟画中的色彩清新明艳，艳而不火，他们斟古酌今、捕捉形象准确生动、淋漓挥洒的特点，王琴舫不仅深有所悟，且深得个中三昧，并有创新。王在《腊梅双雀》一画中，构图、立意、用墨等等方面，完全从恽、任藩篱之中游离出来而自成一家，特别在白粉点梅、出枝险奇等方面，更为独到。值得一提的是王学恽、任，并不为其所囿，一方面直逼黄筌、徐熙，寻求花鸟富贵、野逸的本源，一方面研究恽、任何以从本源中脱出成家。在此基础上，王琴舫又通过研读青藤等古人技法，认真到生活之中写生，日间挥写夜间思，苦心孤诣，殚精竭虑，为形成自家面貌几乎无一日空闲，日积月累，形成了自己特有的艺术语言。
外师造化，勤奋创作。
为了能准确捕捉到所要描绘物像的形态，王琴舫几乎每天都要到现实生活中访问、观察。菊花盛开时节，他不仅天天前去观看，还要和侍弄菊花的高手细聊，以探究竟。一位行家花主与王言，菊花后期，会由草本变成木本。原因是因其三月插枝，四月移盆，五月打（去）头，经过漫漫长夏，到了秋后霜降之时，方才露出傲霜奇葩。所以王画菊花总是把枝梗画得特别坚挺，挺而劲，劲而健，令人鼓舞。为了把竹画好，王时常到竹园浏览，春秋四季，每季都要认真观看竹节、竹叶如何变化。他曾对人言：“竹之可贵，在于弯节不弯竿。其叶似剑，作画时笔不可肥，肥则成桃，瘦则成柳。”据云，王琴舫真正画竹始于抗战时期，此时王与家人去徐州四乡避难，每日在乡间都要对竹观察，思竹有竿直不屈之意，故时时写之，从画作中表现刚直不阿的民族气节。
画坛独步，佳作迭出。
王琴舫尽量不受时代和各种条件的限制，在恪守前贤技法的基础上，不管是吟诗、作画都力求有所创新、突破，特别是一些田园果蔬之类的作品，创新独到更为明显。这也说明王琴舫与广大劳苦大众休戚相关，同命运，共呼吸。他把日常食用的蔬菜、水果画得栩栩如生，说明他和广大劳动人民一样，日子过得极其平淡一般。徐州地区有民谚云：
“一年三百六十天，白菜萝卜保平安。”一些伪道学对此不屑一顾，王琴舫却是反其道而行之，不仅作画时刻意描绘，不厌其烦，且拿出许多精品到高档次展览会展出，为大众所称道。
王琴舫笔下的鹤、鸡、鸽、孔雀、寿带、白头翁、麻雀等等禽鸟不下数十种，而梅、竹、松、兰、菊、牡丹、月季、芍药、蔷薇、紫藤、芙蓉、桃、柳、杏、芦苇、山花、红苋等等不下数百种。王琴舫一生究竟画了多少画，不好估出约数，但是，这些画作或婀娜多姿，或凌厉逼人，或风姿绰约，说明他从拿起画笔的那一天起，便对自己热爱的绘画事业执着追求不已。或寒冬酷暑，或黎明日暮，他总是在画案前凝神细思，挥亳不止，一件件作品中浸透了他的心血、汗水和智慧。
王琴舫在画作上的题款、用印，属于“穷款”“穷印”。题得最多的，不过是一句诗，用印多用白文名章一方，有时用两方，就是加盖一方闲章：
“家在江北第一楼。”这种题款、用印，与受到海上任伯年的影响不无关系。从王的许多画作上看，凡是在画上钤有“江北第一楼”印章者，多为其自视佳作、精品。地处徐州北关的鼓楼，清末民初有“徐州第一楼”之称，摄影家孙明经于1937年6月8日曾拍有这幅照片，标有“徐州第一楼”字样，这是徐州的标志。王琴舫的闲章把其中“徐州”二字改为“江北”，说明自己是徐州人。再则，他当年的花鸟作品曾获得巴拿马世界金奖，被誉为“江北第一人”，王的闲章“家在江北第一楼”自然与此也有暗合之意。王在题款后面有时署“作于乐耕草堂”6字。古人多把书写、绘画比作笔耕，王加一形容字“乐”字，意思是在画室高高兴兴作画。
“乐耕草堂”就是他在徐州常年居住的“二眼井”两间不到20平米的居室。再有，在何时何地作画，他在题款上也写得清清楚楚，如“作于江苏省国画院”“作于图书馆” “作于沪滨”，还署上某年某月等等，不一而足。
王琴舫成名之后，他的书画市场一直看好。1924年获得巴拿马世界金奖后，画作更是炙手可热，曾销往全国各地，抗战时期销售处于低潮，解放前后一段时间因时局变化销售一般。上海朵云轩画店一直是其画作销售大户。进入江苏国画院后，行情又有所看好。
三
现从王琴舫先生代表作中择其若干予以评述：
《白梅双雀》是王琴舫1951年的作品，这年他63岁。画的左上端题“辛卯年夏日古彭琴舫作于乐耕草堂”，此时他画艺日趋成熟，在用墨、用色等等方面都极为讲究。此幅为四尺整纸，江苏省国画院藏品。整个画面安排上疏下密，特别是从左下向右下伸出的两支老干，一长一短，增强了画面的和谐、平稳之感，两只麻雀飞行其间欲择枝而栖，给画面带来了生机勃勃的气息。画作枝权间的梅花以白粉点出，用浅色赭石烘托花蒂、花苞、花蕾，花朵布局疏密得体，错落有致，如暗香袭来。
王琴舫喜欢画梅，擅长画梅，平时写红梅者居多，亦写黄、绿、白等色，更是别有一番风韵。
《向日葵》画于1956年。画面上的3朵葵花，花头都面向左下（西）方，浅赭石的花叶随手拈来，纷披有致，花秆上的墨叶，敷以浅绿，浓淡分明，多而不乱，乱而不杂。特别是左下往右上方伸出一束雁来红，把向日葵映衬得更加神采奕奕。画的右下方仅题“王琴舫画”四字，然后钤一名章。画家苦心经营画面，绝不轻易多用一字惊扰画面的良苦用心，可见一斑。
《百花齐放》，江苏省国画院筹委会成立之后，画院14位（部分）领军人物鼎力合作了这幅《百花齐放》，时在1957年9月17日（这天是星期二）画师聚首藏经楼研究技艺和日常事务之后，院长傅抱石提议诸公援笔合写，于是，资历最深的陈之佛首先开笔，画面顶端的古松，即为其手泽。除院长傅抱石外，合作的山水画家有钱松喦、余彤甫、张晋、丁士青、魏紫熙、张文俊、宋文治，书法家费新我，花鸟画家为顾伯逵、王琴舫、龚铁梅、叶矩吾。按照花鸟画家各人所长，牡丹、飞鸽等为王琴舫所作，山石、菊花等为龚铁梅所作，梅为丁士青所作，闲草碎花为叶矩吾所作。画面上诸位山水大家也有笔墨表现，大多是收拾细处。傅抱石题款共63字。各家都要表现一番，年资当然也就另当别论了。
整幅画作构图严谨，形象生动，墨飞色舞，淋漓尽致，大气磅礴，特别是傅抱石的题款，位置醒目，字迹隽永，起到了画龙点睛的作用。
《四季常春》是王琴舫与顾伯逵、张晋、余彤甫、宋文治5人合作的佳构。时间可能在14人合作《百花齐放》大作的当日下午或次日，或者再延后一二日。1957年10月25日（俄历），公历11月7日，是苏联十月革命胜利四十周年纪念日，当时国家与苏联关系密切，举国上下把这一天当作隆重节日庆祝，王与几位画家有此合作，表明了他们的兴奋心情。当时王琴舫本人也创作了多幅纪念十月革命四十周年的作品。
画题“四季长青”与“百花齐放”，对仗工整，寓意也有异曲同工之妙。画面上的牡丹、寿带鸟出自王琴舫之手，桃花、玉兰等出自余彤甫之手，山石、凌霄等则出自张晋、宋文治之手。5人中王琴舫年龄最长（1889年），次之是顾伯逵（ 1892年），张晋（1907年），宋文治最小（1919年），余和张、宋3人同攻山水，只有王琴舫攻花鸟。画中牡丹的婀娜多姿，寿带的互相呼应，都可见王琴舫的花鸟功力。画题“四季长青”由顾伯逵题写，顾与王一样，都受任伯年影响，风格颇为近似，而顾的题字则劲健内敛，金石气息浓厚。
《紫藤寿带》是王琴舫在南京省画院与诸位画家合作回到徐州不久的又一力作，时间在1957年的初冬。因是祝贺苏联十月革命节日，所以画作的主题就要通过吉祥之物体现。寿带尾部很长，类似绶带，古时绶带又是专门系官印或勋章之用，且紫色居多，故又称为“紫绶”。紫藤色彩艳丽，常与寿带等禽鸟相配，求“紫印绶带”吉祥之意。王琴舫擅畫紫藤，在表现枝干的屈曲盘旋、穿插别致等方面，富有特色。画面上的紫藤花布局错落舒朗，上面三束，下端一束，中间两束，每束之间疏而不稀，密而不滞，两只寿带立在中间，使整个画面显得热闹而雅致。
《蔬果图》，蔬果虫鱼也是琴舫老人的拿手题材。画面上的茄子、芹菜、萝卜分别以紫、曙红、花青、墨绿着色，全以没骨手法完成，大雅大俗，雅俗共赏。构图上聚散、排列、大小、位置都是顺手拈来，看上去自然、亲切，表现了画家高超的赋色功夫。
《鸽子》这幅作品重点是表现三只鸽子。虽然把主要物像安排在画面底部不到三分之一的地方，但却突出醒目，有极强的视觉冲击力，如果画成空中飞鸽，不一定会有这样的效果。三只鸽子排列也颇费匠心，尽管二比一、三比二、五比三不等式的比例是常例，但是，此幅鸽子的向背、色彩、造型等等，都有自己的特色。先说色彩：两黑一白;再说排列：一黑一白居上，一黑居下;再说向背：二只黑鸽子方向一致，一只白鸽则与另两只向背。三只鸽子一卧（黑），一立（黑），一俯（白），有极强的动感。
《老梅仙鹤》，此图老梅从右下逆向往左上出枝，再往右上而行，最终伸到左上顶端，这种“之”字形枝干构图，是王琴舫经常使用的手法。枝干以曲折手法运笔，把老干的苍、厚、劲、拙表现得准确、到位。当然，这中间还包括用奇、用险。梅花从画面下方的三分之一处往上点，密密麻麻不觉冗繁，稀稀落落亦不觉其简，可谓匠心独运。
画中仙鹤回首俯视，眼神有警觉之意，生动自然而真实，画面右下方的两束竹叶，半工半写，染以浅赭青绿，与红梅相映成趣，使全幅画作活了起来。
《竽叶雏鸡》，此幅整个画面由三部分内容组成：竽叶、菊花、雏鸡。每一部分都画得墨色空灵，色彩妍雅。最上端的竽叶采用大写意夸张手法，虽然只画一枝两组叶子，而其中上三片又各有特色，一片旺盛，一片渐老，一片新出，左下一叶则枯黄坠落，四片叶子在一株之上，分组布局，如“大珠小珠落玉盘”，发出了和谐的律吕。最下方的七只雏鸡，也分上四下三两组，翘首望菊者，俯首觅食者，相互对语者，墨色肯定，纯真可爱，绝无重复多余之笔，表现了老人家的高超写意功夫。左中部的一簇红菊，犹如锦上添花，美不胜收。
《鸭》是1958年夏天王琴舫在江苏国画院创作的，画面上的鸭子是刚从水塘中上岸行走的瞬间，鸭的各个部位表现得准确、细致、生动而传神，只用了浓、淡两种墨色，再罩上浅浅的花青，神态跃然纸上，衬景是参差不齐的芦苇，不规则排列的杂草，还有不深的水塘，一小片陆地等等，都和要表现的主题配合默契。画家又钤上“家在江北第一楼”的闲章，说明老人家对自己的这张作品很喜欢。
《松鹰图》是王琴舫仙逝这一年的精品力作。画于1 958的秋八月。题款后除名章外，又加盖闲章“家在江北第一楼”。松、鹰都是王琴舫常画的题材，这幅画作功夫在全图的上部，俏在左下部的松枝，松树由左下往右上方挺拔伸出，右上顶端的枝权往左下伸展，松的形态近似马尾，针叶或疏或密，或张扬或内敛，都恰到好处。左上端仅以浅赭画出二颗松子，空白处绝不乱出一枝一叶，以便为左下端的一束针叶留出峭拔的空间。
画面上的雄鹰傲然立在上端中部，双目犀利，傲然雄视，向右方窥视的神态，生动威严。画家采用写实手法，对鹰的爪、眼、羽毛等部分都刻画得细微、准确，羽毛处用白粉勾勒，更显逼真。
《报晓图》，“鸡”是王琴舫花鸟画中重要的表现内容。此幅《报晓图》作于1958年，画面上的雄鸡立在山石之上，引吭高歌，报晓惊梦，劲健、壮美的身姿，给人以悦目赏心的享受。画上的山石大有伯年意韵，峭而蕴拙，险而寓奇，怪而不异，以浅赭、淡墨渲染，突出了山石的立体感。有“花中宰相”之称的粉红芍药，立在山石之下，花瓣相叠凝重，花叶相扶洒脱，以淡墨、深绿、花青各色润染。画家在右上题“彭城王琴舫”钤盖名章后，又多钤一闲章“家在江北第一楼”，表明画家对此画甚为喜爱。
