浅析影视声音在影视作品中的运用
时间：2021-02-01 14:03:48 来源：达达文档网 本文已影响 人 
摘要：如今，影视作品已深深地融入人们生活的各个领域。随着人们生活水平的不断提高，对影视作品的质量要求也越来越高。人们除了对影视画面的关注外，对影视声音的关注也显著提高。声音是影视作品中不可或缺的一部分，声音不仅仅是服务于画面的手段，它还可以扩展画外空间，让影视作品更具有真实感。声音与画面相结合，共同构筑了影视作品的银幕空间，推动故事情节的发展。本文介绍影视声音的发展历程及影视声音的元素，并结合吴天明导演的电影《百鸟朝凤》进一步论述影视声音在影视作品中的作用及表现效果。
关键词：影视 声音 《百鸟朝凤》
影视是一门视听结合的艺术，在影视作品中除了画面能塑造人物形象之外，声音也扮演着不可替代的角色。影视声音主要包括：人声、音响、音乐。这三种元素有着密不可分的联系，在影视作品中起到十分重要的作用。人声元素可以分为对白、旁白、独白。对白是影视作品中人物之间的交流、沟通，旁白是对影视画面中人物的活动进行补充和解释，独白则是影视作品中人物内心活动的表现。音响是影视中除了背景音乐和人聲以外的所有自然或人为环境的声音。音响并不是简单地对自然声音进行模拟，而是用来营造氛围、表现环境，将真实的环境氛围进行还原，使影视作品的生活感更强。音乐元素是体现影视剧艺术构思的音乐，分为有声源音乐和无声源音乐两类。有声源音乐是指画内音乐，也被称为客观性音乐。此类音乐的声源可以在故事情节中找到，如画面中人物的演唱或者演奏，以及开着的录音机、电视机等的声音。无声源音乐指在镜头画面中甚至在整部影片中都找不到声源的音乐，是创作者根据剧情需要创作的音乐。
一、人声在影视作品中的运用
《百鸟朝凤》是第四代导演吴天明的作品，以唢呐为代表，讲述了两代人对传统民间艺术的坚守与继承，影片中声音的运用恰到好处，增强了影片的表现力，同时提升了影片独特的艺术魅力。
（一）人声在影片中的转场作用
人声在影视作品中除了传达影片信息，在画面转场时也有重要作用。在影片中，“百鸟朝凤”第一次出现是在天鸣和师娘的对话中。师娘告诉他一般人用四台，八台用的很少，价钱也高，一般人家是请不起的。于是，天鸣好奇地问师娘，还有比八台更厉害的吗？师娘回答“百鸟朝凤”。随即伴随着悠扬的笛声，画面就从室内切换到室外，鸟儿在天空中飞翔，天鸣在芦苇丛中奔跑。表明了天鸣对“百鸟朝凤”的热切期盼。
（二）旁白对影片的补充与解释
旁白在影片中占有十分重要的地位，具有解释说明、交代故事情节发展的作用，有利于观众理解剧情。在焦师傅“传声”时，这里的旁白既有转场的作用又向观众揭示了传声的重要性。“传声”传的不仅是演奏技巧，更是一份荣耀，是对一个唢呐艺人人品和艺品的肯定。与后面焦师傅选择“传声人”的要求有呼应的效果。
（三）声音塑造人物形象
影片通过人说话时的节奏、语气、音调高低的变化，把剧中人物的形象刻画得十分生动。片中天鸣小时候的声音比较稚嫩、清脆，展现了小孩天真的本质；
成年后，天鸣的声音变得圆润、浑厚，增添一份成熟。从声音变化这一部分就可以让观众有一种对比，感受到成年天鸣没有年少时那么欢乐。天鸣父亲送天鸣来焦师傅家中求艺，和焦师傅交谈时，语速特别快，表现了他内心的紧张和担忧，怕焦师傅不会收天鸣这个徒弟，不能圆自己的唢呐梦。而焦师傅的语气则很沉稳，语速较平缓，可以看出他在当时的地位是十分受人尊敬的，那时候的唢呐在人们心中的地位是很高的。年老时的焦师傅声音变得比较低沉、沙哑、语速较缓慢，没有了年轻时候的活力和底气。一方面展现了焦师傅已年老、病危的状态；
另一方面隐喻了唢呐在人们心中地位的下降，逐渐退出了人们的日常生活。
（四）声音的民族性
不同的地方具有不同的语言，人们可以通过语言来识别民族性和地域性。本片讲述的是陕北的一种传统文化，所以在人声的运用上也有一定的陕北特色。天鸣叫爸爸是“Da”，焦师傅去找其他师兄弟吹唢呐，问了天鸣“咋？这游家班班主是你还是我？”角色之间的交流，对话带有一定的方言，可以让影片更具地域性，另有一番风味。
二、音乐的抒情及表达效果
（一）音乐的叙事能力
影片《百鸟朝凤》中对音乐的运用，在增强感染力和震撼力的同时，也具有一定的叙事能力。影片刚开始，导演用了一曲轻盈的钢琴声引入画面，紧接着伴随一曲悠扬的笛声将观众的视线吸引到人物身上，优美的音乐与一幅幅壮阔的黄土高原美景相结合，勾勒出一场大自然的盛宴，体现了人与大自然的和谐之美，展现了沟壑嶙峋的陕北风貌，点明了故事的发生地点。
（二）音乐的转场作用
影片中的音乐会伴随剧中人物内心情感的变化进行转场。天鸣在河边练习吸水，还听到路人对自己的嘲讽，对唢呐的调侃，加之自己一直没有把水吸上来，心里有一丝失落和不满，此时的背景音乐传递的情绪是悲伤的。当天鸣吸上水来时，内心充满了希望，满心欢喜地跑回去找师傅证明自己，背景音乐立马转换成了欢快的节奏，并伴随着鸟儿在空中翱翔时的叫声，充分展现了天鸣第一次小有成就的喜悦感。当他兴冲冲地站到师傅面前，自豪又高兴地告诉师傅：“我吸上来了。”原以为会得到师傅的夸奖，没想到师傅不但没有表扬他，反而冷漠地给了他一根更长的竹筒。这时，天鸣内心的喜悦被冲淡了，欢快的背景音乐也戛然而止。不仅表明了天鸣内心的失落，也凸显了此时尴尬的氛围。
（三）音乐烘托影片情感
音乐的烘托作用在本片中是十分显著的，“百鸟朝凤”在剧中共出现了三次，每一次所代表的情绪都不一样。第一次是天鸣去看望焦师傅的时候，向师傅抱怨现在不行接师礼了，人们对唢呐的认知逐渐边缘化。焦师傅便告诉他，唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的。焦师傅喝醉后吹奏的“百鸟朝凤”节奏比较欢快，声音嘹亮。虽然唢呐现在不受欢迎，但是焦师傅对唢呐的热情并没有减少，一如既往地热爱唢呐。第二次是火庄的窦村长去世，窦村长的人品和威望极好，配得上“百鸟朝凤”，焦师傅用尽全身的力气去吹奏了一首凄婉动人的曲子，在人们的心中留下了深刻的印象，即便吐血，也不会放弃唢呐，用自己全部的生命去谱写一首动人的“百鸟朝凤”。最后一次是焦师傅去世，天鸣独自一人在他坟前流着泪吹“百鸟朝凤”，这时的节奏缓慢，情感低沉，围绕焦师傅的是一首悲凉的曲子，充分表达了天鸣对师傅的爱与不舍。
三、音响在影片中的作用
（一）音响的真实感
音响在影片中的大量运用，还原了影视的真实感和现场感，增强了影片的代入感。父亲带天鸣去拜师学艺时路上的脚步声，到焦师傅家门口时的推门声，父子俩喝水时咕噜咕噜的声音，天鸣吃饭时狼吞虎咽的声音……都增强了影片的生活气息。焦师傅让天鸣一口气把水吸干，以此来证明他的气力。天鸣在吸水时，出现了很多环境声，比如知了的鸣叫声、牛叫声，以及父亲在一旁加油打气的声音，都从侧面反映了天鸣的气力不足。但是，加入了这些环境声，就拉近了人与大自然的距离，也拉近了观众与影片的距离，让影片更具有一种真实感。
（二）音响在影视中的对比效果
西洋乐队与游家班同时出现在人们面前，西洋乐队的《河里的青蛙从哪里来》和游家班的《南山松》形成一种对比。然而，人们选择了西洋乐队的长号、架子鼓、电吉他，嫌弃游家班的唢呐演奏。以柳三为首的一群青年人和游家班开始了一场斗争，一边是热情澎湃的乐队演奏曲，而另一边是慌乱、激烈的斗殴场面。这两种场景在节奏上比较相似，具有反衬的效果，用欢快的节奏来衬托他们激烈的斗争，而激烈的斗争下所传达的是一种传统文化的衰落。一支支唢呐被人踩碎，像垃圾一样被人扔在地上，滚来滚去的声音，这些声音激怒了焦师傅。他掀翻桌子的声音，震撼了人们的心灵，所有的声音都在此刻停止了。这些音响效果的运用表达了焦师傅内心的绝望，以及游家班悲惨的命运。
（三）超现实音效的隐喻作用
超现实音效主要通过夸张的音响效果表现人物复杂的心理活动或精神状态，与画面相结合，具有隐喻的作用。影片中，当游家班遇上西洋乐队时，天鸣好奇地往前走想看个究竟，随即便出现一声鞭炮的轰炸声，這声巨响让天鸣蹲下身捂住了耳朵，表现出天鸣受到了巨大的打击。表现了天鸣内心的恐惧和惊慌，同时隐喻天鸣带领的游家班受到了突如其来的冲击，唢呐这一传统文化受到来自西洋乐队的考验。
四、结语
综上所述，声音在影视作品中具有十分重要的作用，通过将声音与影视画面衔接在一起，不仅生动刻画了人物形象，而且让影视作品更加接近现实生活。声音在一定程度上也可以取代影视作品中文字的存在，渲染相关情绪，让影视更有代入感。声音的合理运用可以拓宽影片的表达意境，丰富剧情。所以，声音是影视作品中不可或缺的一部分。
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（作者简介：蒲仙，女，硕士研究生在读，重庆工商大学艺术学院，研究方向：影视与视觉传达）（责任编辑 刘冬杨）
