小山美秀子 东洋纺织_原研哉:虚空中的东洋之美
时间：2019-01-02 04:41:26 来源：达达文档网 本文已影响 人 
设计的设计 为原研哉先生在中国的首次大型个展――《设计的设计》在这个夏天点燃了艺术设计爱好者们更多的热情。在天安时间当代艺术中心，这个筹划准备了三年之久的精心力作终于得以呈现。展览除了对原研哉先生的设计进行全方位展示之外，也特别融入了研究、深泽直人、坂茂等在内的日本当代知名设计师们的最新设计。所以，与其说这是一个有关艺术与设计的大展，不如把它当作一次对未来人类生活空间的畅想之旅更为贴切。
展览共分三个主题。“展览的展览”部分，集结了原研哉历年策划的七个展览的精华，以实物展品的形式，直观呈现原研哉集结众多日本当代设计中坚力量，共同探讨“追究事物本质”可能性的极限努力。“无印良品的艺术指导工作”部分，细致陈述了原研哉近十年中将个人的东洋审美理念与企业的发展融会贯通的设计实践。“设计的诸相”部分，收录了原研哉横跨各个时期的包装、标识、书装以及海报的实物设计作品，为观者全景梳理了设计师个体的思维流变和鲜为人知的创作心境。
虚与空的日本审美之源
当代设计的很多理论都来自西方，但在这样一种全球化的基础平台上，设计师或者艺术家，要怎样学习这些方法，使之变成自己本土的特色?原研哉先生此次中国行在尤伦斯艺术中心名为《虚空》的讲座中便对于日本设计中的审美之源做了深层的解析。
原研哉认为，在人类进化之初，有两样工具：一个是具有破坏性的棍棒，一个是具有包容性的容器。前者不断改变并加工这个世界，而后者的作用则是保存，保护保留。
日本有一种名为“屋代”的建筑构造，相当与神社：四根柱子，期间拉上绳子，中间形成了个空的空间。这个空间便是一个“容器”。它的作用是希望有一天漫游于自然界中的神灵会来到这里，进入到这个空间中，人和神在此便有了沟通的机会，这是日本宗教的雏形。比如，日本最有名的伊势神宫，在神宫旁边有一块空地，面积和神宫一样大，每20年原有的神宫建筑就会被全部拆除，在旁边的空地上再建一个完全一样的神宫。这种制度称为“造替”，一直沿用至今。神宫最初的建筑是西洋式风格，但是在一千多年不断改造的过程中逐渐形成了日式风格。原研哉先生用杯子和水来阐释它们之间的关系神宫每翻新一次就好像把一个杯子中的水倒入另一个杯子，当水在两个杯子之间交换的时候，可能有些会泼溅出去，有些仍留在杯中，现在杯子里的水或许和最初的水早已完全不同。同样的道理，神宫每20年重建一次，每次修建的工匠不同，他们在建造新建筑的时候会融入自己的想法。譬如，当他们觉得某些地方需要改善，就会稍微做一些改动，这种改变―点点累积，建筑就变了样。
日本也像一个容器，历史上它从印度中国、罗马等世界古国汲取了众多文化营养，后来由于战争，这些文化都被毁掉了。五彩纷呈的东西幻灭了，人们感觉非常失落。与此同时，人们也在思考我们没有那么多彩的东西，但我们所一直拥有的正是“虚空”，这是另外一种审美，于是，新思潮诞生了。
很多人把日本设计审美中“虚空”理解为“简约”。这是一种谬误。原研哉先生用德国刀与日本刀为例分析“德国的名牌刀具，功能性很强，完全符合人体工程学，非常好用。我认为这就是典型的‘简约’设计。而反观日本刀，它的刀柄可以任由使用者随意把握，一切不同食材握住不同的位置、使用不同的刀法，这是典型的‘虚空’概念”。又如日本的茶室，空间极其空，在这种虚空之中的一丝流水或几片落英，反倒给了人更丰富的想象空间。
这种虚空的思想之源，在漫长的历史之中，深入到每一个日本人的生活之中。所以，作为普通国民的日本设计师在开始自己职业工作的时候亦会自然而然去寻求这种血脉中的文化根本。这或许是对当下诸多优秀日本设计的深层解读吧。
散场之后的静默
广受关注的《设计的设计》的展览已经落幕。如同电影散场后灯光打亮的那一刹那：我们从别人的故事中醒来，带着种种回味重新回归到各自现实的生活之中。
作为世界设计领域别有建树的日本设计，近几十年来以重视发掘自身文化传统、教化维持社会秩序，切实转化为现代生产力。影响了国际设计与生活文化潮流，为世界带来了典雅而有力的东洋之美。而中国与日本作为东亚的近邻，文化脉络一衣带水。日本的文化艺术很大程度上受到过古老中国的影响，但如今，无论是对于历史文化的保护，还是对当下设计的研究，抑或对未来科技的探索，我们都还与之有不小的差距。除却不可回避的近代遭遇，我们的问题何在?中国的设计要怎样全面而客观地面对自己，未来将驶向怎样的航道?
当我们的经济急速发展，创意的大时代相伴而来，“设计”在受到前所未有的重视的同时如何良好地发展，特别是如何保有当代中国人文价值成为摆在我们面前的重要课题。
