[主题延续与品类综合] 品类会议主题
时间：2019-02-04 04:39:09 来源：达达文档网 本文已影响 人 
2011年春，中国当代艺术品最大的收藏者尤伦斯夫妇在香港苏富比出货清盘，在令市场担忧和恐慌的预期下屡创佳绩，以多项拍卖新纪录一扫中国当代艺术买卖双方心头的阴霾，以巨额的成交数字力挺中国当代艺术的历史发展轨迹，并彰显国内外藏家对其前景的信心。今天秋拍，香港苏富比在中国当代艺术板块仍将主打尤伦斯牌，该专场定名为“尤伦斯重要当代中国艺术收藏：蜕变――当代中国艺术的革新与演化”，从命名不难看出是春拍“破晓――当代中国艺术的追本溯源”的延续，宏观上继续以早期当代中国艺术为焦点，力图呈现上世纪九十年代当代中国艺术的多元化面貌。此次共有92件拍品上拍，总估价逾7，700万港元，总量上略少于春拍。本次上拍的拍品中不乏中国当代艺术领军人物曾梵志、刘野、周春芽、丁乙等大师的作品，同时也持续推出一批上海艺术家如余友涵、李山等的罕见之作。不仅如此，作为当代艺术的完整体现，实验性质的观念艺术拍品也是不可或缺的一部分，其中已故旅法艺术家陈箴的作品就颇具代表性。除尤伦斯专场之外，在苏富比的亚洲艺术常设拍场里，我们还可以看见一部分中国当代艺术精品。如果说上季度的中国当代艺术拍卖是一次出乎意料的惊艳之举，那么这次的秋拍应该会是意料之中辉煌的延续。
大腕领军秋拍
张晓刚是2011年苏富比春拍中最受瞩目的艺术家，他的早期作品《生生息息之爱》(三联作)以逾7900万港元成交，刷新了画家个人的历史拍卖纪录，以及当代中国艺术品拍卖纪录。该成交价格远远超过名列第二的拍品，天价的原因应当归功于该幅作品是艺术家众多代表作中的异类。本次苏富比亚洲艺术常拍会上拍的《血缘：大家庭一号》也非同凡响，它是张晓刚的《血缘：大家庭》系列的最早期作品，首次亮相于国际艺术舞台是在1994年第二十二届圣保罗当代艺术双年展上，比后来反响甚大的1995年威尼斯双年展更早，也是艺术家首个海外展览的机会。作为中国当代艺术图腾式系列的最早作品，《血缘：大家庭一号》是中国当代艺术与国际艺术潮流接轨的里程碑。《血缘》系列的两个主题――细碎的光线不规则的照在端坐的人的脸上，以及红色的螺纹线连接着他们――这时已经很成熟与清晰了。颜料加重了人物怯懦的庄重，整体印象是灰色的延伸和历史记忆的阴霾。对于藏家来说，这幅画无疑是收藏张晓刚作品脉络中非常重要的一环。
《面具系列》是曾梵志自1994年始至2002年的重要创作系列，几乎是艺术家三十至四十岁之间的所有创作。而《面具系列1998廿六号》是此系列中非常难能可贵的一张，几乎涵盖了整个系列的精髓。面具系列反映了艺术家对城市生活的焦忧及疏离，是他在北京生活的真切体会，同时也反映了上世纪九十年代中国经济起飞的另一面。面具隐藏了真实感情，折射出个人与群体的隔阂。在《面具系列1998廿六号》中，穿西装的都市人，微微弯身望向镜中，却看不到真实的自己，只有自己戴着的面具。画中狗只存在于镜的另一面，是现代人孤单的象征。对比其他同系列作品，此作品有着对面具更深一层的叙述及发掘，是该系列中非常具代表性的一件。
都市生活中的焦虑是曾梵志的面具系列的主题。该系列也体现了当代中国艺术告别了八十年代的理想及激情后转而聚焦日常生活的走向。与早期作品不同，《面具五号》色调更为鲜艳，是该系列中期的代表作。让人隐藏真实的情感的面具、画中人整齐的西装和一丝不苟的发型是都市人生存的基本装备。红领带和袖章则象征着现代中国人背负着的历史。军用战机飞跃于晴空，尤如一股现代化力量，势如破竹。主角则手握模型飞机，代表着一种无力的反抗。
齐白石是刘野画中出现过的唯一的一个中国艺术家，对崇尚西方古典绘画的刘野来说，以中国艺术家为题材非常罕有。相比从社会及政治层面切入创作，以嘲讽、批评为视角的中国艺术家们，留学德国很长时间的刘野选择了超越政治性的批判，而追求更个人化的表达。他受欧洲古典主义，特别是荷兰画派的影响，追求古典艺术的永恒性及静谧感，同时，他也受超现实主义的启迪，在富哲理性的构图中，表达了作品独特的神秘感。齐白石擅以平常题材入画，与刘野喜以童话及小孩为题材有着异曲同工之妙。《齐白石肖像》中，慈祥的齐老站在黄昏的群山之中，拿着葫芦及手杖，面微微朝着右下方，看着一架堕落的飞机。有趣的是，飞机是刘野早期作品最常见的符号，带有神秘色彩。
从早期的《绿狗系列》到后期的《桃花系列》，性及情色一直是周春芽描绘的重要题材，其中《红人系列》是艺术家探讨情欲的最主要系列，此次拍卖的1998年《拥抱情人》尽得《红人系列》的精髓，是该系列最早期的作品，整个系列与《绿狗系列》互相呼应，于同一时期发表，成为艺术家最具代表性的两个系列。《拥抱情人》一画中，一对情侣赤裸相拥，肢体的互相交缠，极具表现主义的笔触及红色的主调，充满张力及激情，爆发着人类先天的性本能，表达了人类最自然的状态。
上海艺术家拍场突围
上海一直是全中国最早也最勇于跟西方艺术接轨的城市。上海以一个国际都会自居，是中西文化交汇的重要而不可忽视的环节。上世纪八十年代改革开放方兴未艾之时，上海艺术家已迫不及待的要寻回失落了几十年的前未性，与民国时期的艺术开创性的接轨。于是上海被打造成中国抽象主义与极简主义最重要的创作基地。余友涵是上海当代艺术家中的杰出代表，他也是少数继承上海艺术家勇于与西方艺术接轨的传统，并于上世纪八十年代开始创作抽象绘画的艺术家。他的作品《1985-4》曾以1400多万港元的价格进入春拍前十。《圆》系列是艺术家八十年代的重要作品，曾代表艺术家参加过多个重要展览。抽象艺术源于西方，余友涵作品虽以压克力绘制，但其构图的流动却更似水墨，并锐意于超越文化的宇宙精神，圆即是始，亦是终，是循环不息，同时具备“无”跟“有”的意念。《圆系列1986-8》是《圆系列》中尺寸较大的一张。作品中的黑线及黑点在圆型中自由流动，有时是一个小的圆形，有时与其他点线组成一个气流的形状，气韵生动。余友涵说过，“我希望圆形符号是宇宙本体的象征，又是宇宙精神的体现。”
丁乙是中国最早将美国的极简主义溶入创作的艺术家，以无意义的十字符号来探索纯粹视觉表达的可能性。《十示2001-08》是艺术家罕见的大型布上作品，与以同一图案组成的其他作品不同，《十示2001-08》以三屏作为结构，于格仔布上描绘不同的十示图案，以绿色为主色调，画布中间的三分之一面积则以黄绿色填满，以分隔左右两屏，取得视觉平衡，是难能可贵之作。李山是中国最早以毛泽东形象为创作题材的艺术家，《胭脂系列四号》是他非常少见的题材，以美国的布什及苏联的戈尔巴乔夫为主题。戈尔巴乔夫的改革令苏联最终解体，结束冷战，备受以美国为首的西方国家赞誉。李山在这件作品中，以花瓣及粉红色调来表示两国领导人尤如同性恋人之间的暧昧关系。
故人已去，观念重现
上世纪九十年代中国当代艺术的前卫实验聚焦一群站在时代前沿，率先创作观念艺术的装置及雕塑艺术家，包括陈箴、隋建国及吴山专等。同时一批九十年代最具代表性的观念性录像作品也位例其中，包括北京东村行为艺术家的珍贵作品，极具学术价值，市场难得一见，艺术家包括崔岫闻及林一林等。
已故中国艺术家陈箴生前一直以法国为创作中心，是最为成功的海外华人艺术家之一，并是最早以观念艺术而成名于国际的中国艺术家。1986年开始的海外生活让陈箴感受成为“他者”的滋味及前所未有的孤寂。常被形容为多元文化人的他，一生以“跨文化”为目标，并确立了他早期在艺术创作中表达“融超经验”的主张，实现不隶属于任何人但拥抱所有的文化流浪姿态。他的作品曾出现在上海世博会的法国国家馆中。
《神判》是陈箴早期作品中的经典之作，艺术家于九块平面木板上，印上来自法国报纸的新闻，涵盖了上世纪八十年代末几件重大事件，包括艾滋病的全球肆虐、柏林墙倒塌、中国六四事件等。艺术家又添加上中国经典文本中的语句，包括《易经》、《真腊风土记》、《大唐西域记》等，表达对现世的无奈及未来的向往，呈现一种跨文化的创作模式。作品中的报纸灰是艺术家九十年代最为知名的艺术创作手法：以物质转换的方式，物品得以净化，精神得以再生，回归自然。作品上头骨与灰烬互相呼应的同时，也仿佛是木板上重大事件的纪念碑。艺术家在红色地球仪上点题“神判”一词，并写上不同八字命理解说，将世界大事与中国风水命理结合，表达世情的不可知及不可测。
中国当代艺术市场在被各种投资型资金看中的同时也在步步逼近收藏界的理性。从上次春拍我们不难发现，不仅早期传统油画备受瞩目，而且抽象作品也跨入了千万元大关。藏家门的眼光在不断的市场荡涤中变得越发独到和个性化。因此此次上拍的观念作品或许将逃脱不被看好的咒语，并引领当代艺术市场往更为多元化和国际化的文化体悟纵深挺进。
