探析黄梅戏《女驸马》的艺术特征与价值
时间：2020-08-08 04:18:17 来源：达达文档网 本文已影响 人 
周升慧
摘要：黄梅戏，主要流行于安徽，江西，湖北等省份的部分地区，是我国长期流传，经久不衰的著名地方剧种之一。自诞生以来，创造了许多经典剧目。黄梅戏《女驸马》在唱词唱腔、艺术节奏、文化内涵、民俗特性方面均具备显著艺术特征。基于此，本文将围绕黄梅戏《女驸马》的艺术特征进行分析，并深入探讨黄梅戏《女驸马》的现代艺术价值，希望研究内容能够为相关业内人士带来一定启发。
关键词：黄梅戏;《女驸马》;艺术特征
中图分类号：J825
文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2020）08-0148-01
一、前言
因故事情节跌宕起伏，且格调清新明朗，黄梅戏《女驸马》一经推出便广受观众喜爱，多名黄梅戏大家演绎的《女驸马》剧目也曾多次在我国引起轰动。作为黄梅戏的代表曲目，《女驸马》不仅本身具备较高艺术特征，其在现代同样具备较高艺术价值。
二、黄梅戏《女驸马》的艺术特征
黄梅戏《女驸马》的前身为传统戏《双救主》，基于民间艺人口述，经著名剧作家王兆乾创作，增加了《状元府》《洞房》《金殿》形成了今天我们看到的《女驸马》，1959年著名黄梅戏表演艺术家严凤英演出《女驸马》引起轰动。1978年安徽省黄梅戏剧团进一步在道白唱词中做了部分改动，使之更加成熟。1981年安徽省黄梅戏剧院首次赴香港演出，当年的黄梅新秀马兰担当主演冯素珍一角，受到观众和舆论的热烈认可。香港归来，马兰，吴琼，杨俊，袁玫，吴亚玲组成的黄梅戏“五朵金花”脱颖而出，引起了全国观众极大的关注，这也对于黄梅戏的发展史起到极其重大的意义。
（一）唱词唱腔
由于脱胎于民间，黄梅戏《女驸马》的唱词唱腔具备语言民间化特点，大量民间口语的应用使得其唱词极具感染力，不盲目采用高雅语言，这也是黄梅戏所具备的特征。深入分析可以发现，《女驸马》唱词唱腔具备念白乡土气息浓厚、唱词朗朗上口，雅谷共赏等特点。围绕乡土气息浓厚的念白进行分析可以发现，安徽省方言在《女驸马》唱词唱腔中有着直观体现，具有明显地域色彩的唱词唱腔使得《女驸马》显得生动活泼，这种艺术表现的语言不仅大幅提升了该剧的艺术性，也能够给受众以亲切性，更好得到广大受众的支持和认可，这也是黄梅戏《女驸马》一经推出便得以流行于全国的原因所在;唱词雅俗共赏艺术特征的出现是由于黄梅戏《女驸马》在创作过程中有意识的对戏曲语言进行了净化和提炼，得到不同文化层次观众的共同喜爱。深入分析其唱词可以发现，民间口语谚语与古诗词之长在唱词中有着较好体现，且同时未落入骄俪辞章的陷阱之中，真正做到了雅俗共赏。经典唱词“为救李郎离家园，谁料皇榜中状元，中状元着红袍，帽插宫花好新鲜”中也能够直观了解到《女驸马》在口语、书面语提炼方面所具备的独到性;融情于唱、寓情于舞，简洁明快的音乐、容易上口的唱词、优美婉转的唱腔、惟妙惟肖的表演、均使得黄梅戏《女驸马》得以具备较高艺术魅力，我国优秀的民族文化丰富与发展也能够由此获得有力支持。
（二）艺术节奏
黄梅戏《女驸马》的艺术节奏也独具艺术特征，这一特征可总结为入戏快、一人一事、突出重点。所谓入戏快，指的是《女驸马》符合戏曲入戏节奏的传统规律，该剧目一开场便交代了恋爱关系，随后剧情发展至李兆廷被陷害入狱，女扮男装的冯素珍进京赶考，较快的节奏使得《女驸马》能够较好适应现代人的快节奏审美：一人一事指的是《女驸马》以男扮女装进京赶考为全剧的枢纽，配合错娶公主等情节一步步发展，使得整部戏剧显得极为流畅、紧凑、精炼;突出重点指的是《女驸马》全局以“状元府”“洞房”与“金殿”作为全剧的重点，配合误会、对比等手法，实现了入木三分的人物心理刻画。虽然，黄梅戏《女驸马》的场面并不宏大上场人物不多，但独特的艺术节奏使得其别具一番风趣。
（三）文化内涵
黄梅戏《女驸马》拥有丰富的文化内涵，这同样属于其艺术特征之一。《女驸马》塑造了一名聪慧、勇敢、善良的古代少女形象，虽然冯素珍仅为架空人物，但从《女驸马》中我们可以看到女性在封建统治下对自由和平等的追逐，结合《女驸马》的诞生年代，也可以将《女驸马》视作新中国男女平权思潮下的艺术产物。《女驸马》中的传统的封建势力代表为冯家与皇家，新生代力量代表为冯素珍与公主，虽然从剧情上看老一辈好似将一切都掌握在手中，但力量薄弱的新生代并没有放弃对平等和自由的追逐，这也是新生代最终能退通过执着打动传统势力的原因所在。在《女驸马》的最后，冯素珍与公主都得到了幸福，由此可看出创作者对未来幸福美好生活持乐观态度。优秀的艺术作品往往能够超脱于时间，做到历久弥新，黄梅戏《女驸马》凭借自身文化内涵便能够做到这一点，其蘊含的很多思想在当今社会也具备一定的参考价值。
（四）民俗特性
黄梅戏《女驸马》的民俗性极为鲜明浓郁，这也是《女驸马》得以经久不衰、传唱至今的原因所在。《女驸马》改编自民间故事，因此天然具备较高特性。在安徽省很多地方，无论是舞台还是广场，一两个歌者几把二胡，便能够对黄梅戏《女驸马》进行演绎，无论是身着便装还是彩妆，《女驸马》的唱词一经传出，便能够吸引大量市民，这正是由于《女驸马》具备的浓郁民俗性所致。由于对社会民主的表述和刻画极为丰满、独特、细致，因此这一剧目脍炙人口，热闹好看，往往能够给人以心理和视觉的双重愉悦。对于安徽省多个地方来说，黄梅戏《女驸马》已经成为当地一种文野合流、雅俗共赏的民俗性文化。
三、黄梅戏《女驸马》的现代艺术价值分析
（一）传统戏曲传承
了解黄梅戏《女驸马》的艺术特征后，结合现代黄梅戏发展现状，本文认为黄梅戏《女驸马》的现代艺术价值在传承传统戏曲层面有着直观体现。为更好传承传统戏曲，戏曲艺术发展的客观规律遵循必须得到重视，还戏于民”与针对性内容改编也能够较好服务于传统戏曲传承。
以黄梅戏《女驸马》为例，其故事结局符合劳动人民朴实愿望，因此无需做出较大改动，该剧目蕴含的成人之美、以和为贵等思想传承需得到重点关注，以此与西方戏剧的悲剧色彩形成鲜明对比。
为了保证黄梅戏《女驸马》能够较好服务于我国传统戏曲传承，针对性的改编、创作也不容忽视。结合相关实践可以发现，由于诞生时代相对较晚且内核较为符合现代价值观，因此黄梅戏《女驸马》基本不需要进行改编和再创作，但在具体演绎中，可基于现代技术改变戏曲呈现形式，如一桌二椅的舞台可针对性进行丰富处理，也可采用LED大屏幕拓展舞美背景，以此形成更为丰富和具体的背景场景，提高《女驸马》的观赏性。
通过丰富美化视觉形象，观众的视觉听觉都得到极大满足，更为集中的体现中华民族的精神面貌，传统戏曲传承自然可由此获得有力支持。
（二）现代意义
黄梅戏《女驸马》在现代仍有较高艺术价值，这在安徽省黄梅戏剧院对“女驸马”的现代表达中便有着直观体现。在很好的继承传统黄梅戏《女驸马》的程式化表演后，各位艺术家对于角色更有自己的理解和体现，完美的配合使之节奏紧凑，张弛有度，韵味十足。同时，现代舞美技术的针对性应用及部分现代理念的融入，也使得黄梅戏《女驸马》富有现代气息，这些也引起相关人士的重视。
四、结语
综上所述，黄梅戏《女驸马》的艺术特征较为鲜明。在此基础上，本文涉及的传统戏曲传承、现代方式阐释等内容，则深入探讨了黄梅戏《女驸马》的现代艺术价值。为更好传承和发扬黄梅戏《女驸马》，相关跨界探索必须得到重点关注。
注释：
①连洁.欢喜大团圆经典永流传——评黄梅戏《女驸马》[J].戏友，2018（S1）：188-189.
②刘海婷.黄梅戏《女驸马》与莎剧《威尼斯商人》之比较[J].重庆科技学院学报（社会科学版），2017（06）：73-75+89.
③李俊.谈学习、演出黄梅戏《女驸马》的体会[J].戏剧之家，2019（17）：30.
