在音乐中探访小蜗牛艾玛的生命世界
时间：2020-12-22 20:04:56 来源：达达文档网 本文已影响 人 
黄美华
音乐绘本《听，小蜗牛艾玛》用图画、文字和音乐构建了一个多维立体的场域，给儿童讲述了小蜗牛艾玛的故事：懵懂的艾玛初闯世界，她发现了许多新鲜事物和有特殊本领的朋友，情绪从开心、羡慕到伤心、沮丧。后来，在朋友们的鼓励下，小蜗牛艾玛找到了独一无二的自己，重新自信满满地出发了。这是一个温暖的励志故事，音乐由德国作曲家史特凡·马尔采夫创作。马尔采夫用弦乐四重奏加钢琴的方式，结合令人咋舌的演奏技法，创作了十三首不同曲式、不同风格的器乐曲和一首歌曲，将小蜗牛艾玛的奇妙探险之旅演绎得亦真亦幻。在马尔采夫的音乐里，儿童可以身临其境，从五件乐器“讲述”的故事里，“看”到艾玛和朋友们相遇、相识的“真实”故事，感受艾玛的多彩生活。
本课为三年级教学内容，教学目标是：①在故事语境中聆听音乐，提升探究音乐的能力。②通过阅读故事，触摸艾玛的情绪变化，用更加丰富的表现力演唱歌曲《艾玛之歌》。③借助图文的帮助，欣赏音乐主题，能在音乐中辨识蝈蝈、蜻蜓、蜘蛛等动物形象。④积极参与蚂蚁、毛毛虫的音乐体验活动，提升欣赏能力。⑤探索乐器音色和演奏技法，了解乐器丰富的表现力，提升对乐器音色的感悟理解力，借助联想、想象等心理活动获得对音乐的丰富理解。⑥积极参加创编活动，尝试用不同节奏和旋律创编啄木鸟、青蛙音乐，鼓励求异，提升编创能力。
一、借助绘本学唱歌曲，让儿童情感从单薄走向丰富
1.在歌声中认识小蜗牛艾玛
师：大家已经阅读了音乐绘本《听，小蜗牛艾玛》，谁来汇报自己的阅读收获？
生1：小蜗牛艾玛的故事给我很大鼓舞……
生2：故事讲了艾玛的探险，她遇到了很多朋友。
生3：她的情绪一直在变化……
师：老师范唱自己填词的《艾玛之歌》，你们聆听后说说歌曲反映出来的情绪。“听，我是一只小小蜗牛，名字叫艾玛，喜欢阳光，喜欢下雨，喜欢去旅行，快快乐乐地旅行。”
2.创编艾玛喜欢的雨声
师：（出示图片）小蜗牛喜欢阳光暖暖地照着皮肤。她还喜欢下雨，喜欢听大颗的雨点打在小小的壳上的声音，她说像音乐一样动听（见图1）。谁来用不同的物品创作像音乐一样动听的雨声？
教師引导学生结合绘本上描写雨点的“拟声字”的变化，关注音色。在教师的引导下，学生们分别用嘴巴、碰铃、三角铁、文具、钥匙等创编出了“好听的雨声”。
师：你们的雨声富有变化，有音乐的美感，小蜗牛听后更加高兴了。
3.学唱《艾玛之歌》，体验艾玛的情绪变化
师：每天早晨，艾玛总是快快乐乐地探出她的小触角，慢悠悠地出发。《艾玛之歌》中有一个“前长后短”的节奏，听老师再唱，你们用身体把这个节奏表现出来。听着歌曲，我们和艾玛一起出发吧！（学生随乐律动）
生1：我觉得像蜗牛的触角一颤一颤的。
生2：我可以用头和身体向前爬行来表现。
师：（出示地图）小蜗牛艾玛来自遥远的德国。德国在欧洲中部，从德国到中国需要坐十几小时的飞机呢。小蜗牛艾玛在旅行途中遇到很多事情，她的情绪也发生了变化，再次聆听歌曲，将艾玛的情绪图片按序排列。（学生排列图片）
师：跟老师学唱歌曲，根据小蜗牛的情绪变化，说说我们如何调整速度、力度和表情，使歌曲更有表现力。（师生讨论、学唱）
【设计意图】儿童受年龄和生活经验的制约，对情感的体验往往比较简单。绘本的加入给歌曲提供了真实的语境，儿童能够从图画和文字中想象、体会艾玛的情感。在多维的场域中，儿童摆脱了传统教学中“音乐教师作为知识的绝对权威和教学活动中心”的束缚，自由地跟随故事人物的视角观察、聆听、想象，获得更加丰富的自我情感体验，最终将丰富的情感融入歌曲演唱中。
二、借助绘本欣赏主题，让音乐理解从浅表走向深入
1.对比欣赏蚂蚁和毛毛虫的音乐
师：小蜗牛首先遇到了勤劳的蚂蚁家族。绘本上大大小小的数字，就是小蚂蚁喊的劳动号子，请你们根据数字的变化来喊号子（见图2）。（学生读出渐强的力度变化）
师：老师听出来了，你们喊的号子越来越强，用越来越强的号子可以表现什么呢？
生1：蚂蚁很勤劳，干活很开心。
生2：蚂蚁越走越近了。
师：老师这里有两段音乐，你们选出小蚂蚁的音乐。（学生选择）我们也像绘本中的小蚂蚁一样，排着整齐的队伍，喊着号子出发吧。（学生随乐律动，表现蚂蚁劳动的场景）
师：现在请大家从音乐的速度、节奏等要素中体验毛毛虫音乐与蚂蚁音乐的不同（见图3）。（引导学生跟着音乐中的滑音学毛毛虫说话，表现毛毛虫的形象）
2.对比欣赏蜘蛛、蝈蝈、蜻蜓的音乐主题
师：艾玛又遇到了三位技能大师。老师读绘本中的关键词，你们猜是谁。（学生抢答）三个技能大师都有自己的“绝活”，你们演一演。（学生表演蜘蛛转、蝈蝈蹦、蜻蜓振翅的“绝活” ）
师：你们用动作去寻找与音乐的契合度，把音乐送到合适的技能大师家里。思考一下音乐家用了哪些音乐语言来表现这些绝活。（学生在反复聆听与对比中感受不同的音乐主题）
3.再唱《艾玛之歌》，在情境中表现艾玛的“惊奇”
师：看到三位技能大师的特殊本领，艾玛露出了“惊奇”的神情。
学生们首先睁大眼睛，露出惊奇的表情演唱。再加上“哇”等语气词，增加歌曲表现力。最后用饱满的情绪，以较快的速度演唱。
【设计意图】教师提取绘本文字中的关键词让儿童进行动物形象联想，再欣赏绘本图片上的相关形象，加深印象。将该动物的典型动作和语言加入音乐中进行综合体验，思考音乐音响和结构形式与动物形象之间的匹配度，理解作曲家是如何抓住动物的典型特征用音乐语言来表现的。
三、借助绘本创编音乐，让儿童思维从单一走向发散
1.创编：啄木鸟工作忙
师：小艾玛继续前进，她听到一种奇怪的声音，这是什么声音呢（见图4）？（播放啄木鸟敲击树干的“笃笃”声）我们身边有哪些物品可以表现啄木鸟的声音？
学生们用弹舌、拍手等身体乐器和敲击桌子、椅子等身边物品来表现。再探索有节奏疏密、力度强弱变化的声音表现，师生互相评价。
师：森林里有很多啄木鸟，它们忙着给大树治病，“笃笃笃”的声音从四面八方传来。（创设情境，让学生给远近不同、演奏方式不同的“啄木鸟”排序，合乐演奏）
2.创编：青蛙的歌唱
师：绘本这样描绘青蛙的叫声：“这呱呱声，又升上去，再降下来，上去下来，下去上来……”我这里有几个小音符，升上去，该怎么唱？降下来，又该怎样唱呢？
学生们按照音符高低顺序演唱，再加上“呱呱呱”的节奏，跟琴唱。
师：欣赏作曲家创作的“青蛙家族合唱”，感受音乐丰富而有创造力的表现手法。
3.再唱《艾玛之歌》，在情境中表现艾玛的“伤心”
师：听到这么好听的合唱，小蜗牛艾玛想到自己什么也不会，伤心地哭了起来。
学生们带着伤心的表情，用较弱的音量，较慢的速度来演唱，再加上“唉”的叹气声，增加歌曲表现力。
【设计意图】作曲家的音乐创作是极富创造力和想象力的复杂劳动，儿童不可能完成。借助绘本语境给儿童提供创作的环境，激发创作欲望，培养求异思维，是绘本音乐教学的关键。
四、借助绘本聚焦成长，让儿童行为从被动走向自觉
1.辨识鼹鼠与刺猬主题
师：艾玛正在伤心，鼹鼠和刺猬來了（见图5、图6）。听录音辨别两个动物说话的语气和情感。（学生感到刺猬的声音低沉、凶狠，令人害怕;鼹鼠的声音厚实、善良，令人感到温暖）
师：音乐通常用低沉的音色、较强的力度来表现体型较大的动物。从音乐中辨别鼹鼠和刺猬的主题。（引导学生从音区、伴奏音型和紧张感中辨识）
2.对话：如何远离危险
师：如果你是小蜗牛艾玛，遇到了刺猬该怎么办？给小蜗牛艾玛想个好办法，帮助她远离危险。（学生交流）
3.对话：谁是你的“鼹鼠先生”
师：艾玛幸运地遇到鼹鼠，鼹鼠先生发现了她的优点，帮助她重新找到了自信。在生活中，哪些人是你的“鼹鼠先生”，给了你鼓励和帮助？（学生交流）
4.再唱《艾玛之歌》，在情境中表现艾玛的“信心”
师：课后，给你的“鼹鼠先生”一个大大的拥抱，唱一首《艾玛之歌》送给他，向他表示感谢。
【设计意图】教师不仅要从教学的视角去看待绘本，注重音乐作品的积累和音乐能力的培养，还要从教育的视角关注绘本给儿童“全人发展”带来的价值，让绘本助力学科育人。
五、借助绘本探索乐器，让儿童从音乐外围走向音乐内部
1.再认乐器，体会艾玛情绪
师：（出示小提琴、中提琴、大提琴和钢琴图片）绘本中的音乐是用这些乐器演奏的，我们来听音乐、猜乐
器。（师生互动）你觉得应该用哪件乐器来扮演小蜗牛艾玛呢？（播放艾玛主题，通过比较辨识中提琴，记住音色）
师：艾玛的主题在绘本中反复出现，虽然都是用中提琴演奏的，但每次都有情绪的变化，请从速度、音区、伴奏乐器和音型等要素中寻找原因。（学生对比聆听，探究艾玛的情绪变化）
2.探索乐器特殊的演奏方法
师：（播放视频，了解提琴常规的“拉奏”和“拨奏”）在绘本中，音乐家用了很多新奇的演奏方法，如“敲琴板”“拉弦绳”。老师带来一把“小提琴”（用纸盒加皮筋模拟），谁能来模仿这两种特殊的技巧？（学生尝试）
师：音乐中加入许多特殊记号，制造了奇妙的效果。我们听音乐，来认一认这些记号。
3.连线抢答，检测提升
教师通过让学生听音乐抢答来检测学生对敲琴板、拉弦绳、颤音、滑奏等特殊音响的听觉感知，引导学生再次展开联想与想象，提升欣赏能力。
4.课堂小结与延伸
教师向学生赠送原版音乐绘本，开始班级音乐绘本“漂流”活动。希望学生课后再次阅读绘本和欣赏音乐，让音乐绘本走入家庭，与爸爸妈妈共享美好的音乐之旅。
（作者单位：江苏省南通师范学校第二附属小学）
责任编辑：孙昕
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