云集点画成字行不拘一格写春秋
时间：2020-12-31 04:23:50 来源：达达文档网 本文已影响 人 
刘英琼
中国书法艺术漫漫几千年的辉煌历史离不开汉字的存在、依托和演变，汉字是中国书法艺术强有力的支撑和奠基石，意义非凡。中国书法与汉字的关系是相互促进、相互关联、唇齿相依的。可以这样说，书法艺术之母就是汉字。书法之妙就是建立在以汉字为载体的基础之上，用简简单单的一根线、一定的线构（线与线的排列与组合）和一定的章法就可以成就一幅书法作品的生命。一件优秀书法作品的诞生具有创作主体的生命情感、生命感受等因素的浓缩内在，成为生命的精魂、生命的内核所在。欣赏者在赏析的过程中，通过与书法作品的对晤，便能品味出作品中所蕴含的思想情感，从而达成欣赏者与创作者的沟通交流，引起欣賞者的共鸣。这样的书法作品是有着艺术生命力、有着艺术价值的活的艺术品。书法作品中呈现美的感染力是恒久的，影响深远，熏陶着中国人的艺术因子和精神灵魂。书法之于中国人犹如性命，生死相随。书法与中国人的关系是言志明心，血肉深情。正因为如此，书法艺术可称东方艺术中的一朵奇葩，是中国所特有的传统艺术。
当代哲学家、书法家、学者熊秉明先生认为：“书法是中国文化核心的核心。”可见，书法艺术在中国文化体系中至高无上的地位、作用和影响力。中国的文字乃至书法艺术的特性，契合了中国文化的某种特质。从书法角度来观照中国文化，是一个比较便捷的方式。唐太宗李世民最喜王逸少书法的温柔敦厚、平和淡远的风格，既是出于初唐时期确立文化典范的政治需要，同时也是个人之喜好。后来，王逸少的《兰亭集序》竟成了李世民的陪葬品。可见，不论是历代君王，还是普通老百姓，都无不喜欢书法。书法既是高雅艺术，也是一门雅俗共赏的艺术。可见，中国书法艺术是最能代表民族特质又具有广泛群众基础的艺术。
巴蜀青年书法家邓荣康先生就是循着漫漫中国文化之路艰难前行的。荣康先生浸淫书法多年，以隶书和简书见长，兼攻其他书体。他研习隶书以《石门颂》为范本，兼及其他;其简书以汉简为主，兼学融合。孜孜矻矻，不仅得其形，而后能准确把握其神采风韵，体而范之，神而化之，点画之中，神采飞扬，令人神往。唐代书法家、书学理论家孙过庭在《书谱》中说：“真以点画为形质，使转为性情。”邓荣康先生具有扎实的书法功底，他作品中的点画无不入木三分，读来沉雄古拙，并且方圆兼备;线条质朴厚重，凝练概括，变化无穷。他书法的墨色讲究变化，干湿多态，内外有法;至于章法，在追求古人简书的萧散飘逸、隶书的古朴浑拙上，又有自己的创新和理解，在近几年的创作实践中，取得了不小的成绩，令人称羡。
邓荣康先生深刻分析、理解和区别《石门颂》与其他隶书名碑的特点，了然于心，运用于笔。《石门颂》不同于《曹全碑》《华山碑》为正宗的那种起伏分明的用笔方法和点画形态，而是不怎么讲究，它是直接在高低不平的粗糙岩面上写的，书者也无法写得精细，形成了一种具有朦胧美的神韵。清代书法家、书学理论家刘熙载云：“秦碑力劲，汉碑气厚。”（《书概》）荣康先生深明此理，尤其注重用笔中篆意的学习和把握。在学习《石门颂》时，注重通临的整体效果，并且注意结字的大小不一，错落有致，纵横劲拔，流露出天真飘逸的新奇之趣。所以，前人评《石门颂》为隶中之草，纵横变化更为突出。
此碑将隶书的整饬变为灵动，把规整变为奔放，它的笔画，逆入逆出，含蓄蕴藉，横画不平，竖画不直，行笔处又遒劲有力，如挽舟逆行，力愈千钧。转折处或方或圆，又往往断笔另起。笔画横竖撇捺粗细变化不大，就是燕尾或者捺画的末端，也不过分加重。其线条之流畅遒劲，雄厚奔放之气，胆怯者不敢学，力弱者不能学。学习《石门颂》，如野鹤闲云，飘飘欲仙，可以说每一个字就如精灵一般，其艺术魅力影响久远。在邓荣康先生的隶书作品中，整个风格统一，字体结构考究，又富于变化，富于生命，充满灵动之感，古拙而飘逸。
荣康先生善于发现并打通《石门颂》与简书之间的关拗。像《石门颂》中许多字的结体与后来出现的竹木简牍的小字很相近，由于点画的错落，不但使许多字的结体出现新的体势，而且加强了字里行间的特殊趣味。有的字如“命”“升”“诵”等的竖笔特别长，这在汉隶中是少见的。但在竹木简牍中常可见到这些写法。此碑中的字有的结体可以说是放大了的竹木简上的结体，如“帝”“为”“废”“守”“寒”“厉”“八”“荒”。敦煌汉简的出土，为学书者开辟了另一种途径和可能。汉简书法承上启下，开启了后世的楷、行、草书。汉简最大的特点就是自由。书写汉简书法时的“不规范”和“不标准”就是这种书法方式自由特点之所在。这种特点，为学习者提供了足够的自由度，同时也带来了很大的困难和挑战，如何来把握这种自由度。西汉简书有东汉正体隶书笔画那样严格的藏头护尾，起笔收笔较为随意。简书的线条变化一般比较大，而且节奏感非常强，一画之内，轻重粗细，起伏跌宕。用笔率意天真，颇具天然趣味。对比十分强烈，笔画粗者特粗，细者特细，而又不觉有丝毫违和感。这样的对比所产生的节奏，极具空灵质朴之韵格，其摆字布势、结字点画，均有浓厚的抒情意味。他准确地把握住了汉简的疏密、黑白、松紧、粗细、繁简等诸多矛盾和对比，随之而来的便是对这些矛盾、对比所产生的节奏，要调和节奏，务使其和谐。
邓荣康先生在书法的探索之路上，一贯秉持“天人合一”“阴阳相生”的书学理念。他对刚柔相济、虚实相生、计白当黑、阴阳相生，“带燥方润，将浓遂枯”的矛盾对立关系，处理得统一而和谐、对立而辩证。这正如其人，忠厚淳朴，至真至纯。有俗语曰：“微瑕须细品，有得忌轻出。”他在书法艺术之路上，严格要求自己，甘于寂寞;并且不耻下问，请益多方，从不张扬自己的点点滴滴，书法艺术的每一步前行，需要不断努力，坚持不懈，永不停息，他始终不会因为物质名利的诱惑而动摇自己的志向。我坚信，邓荣康先生将会继续秉持“吾将上下而求索”的自强不息精神，在书法艺术之路上继续跋涉，以期取得更加辉煌的成绩。
