浅谈笛子协奏曲《鹰之恋》的演奏技法
时间：2021-01-10 14:06:06 来源：达达文档网 本文已影响 人 
张益鞅
【摘 要】竹笛协奏曲《鹰之恋》是一首具有丰富少数民族特色的竹笛代表作之一。乐曲主要运用小降b调梆笛与c调曲笛的结合，给人一种少数民族音乐的感觉。从梆笛的嘹亮高亢到曲笛的委婉动听，从梆笛的激动与兴奋到曲笛的平静与悦心，使得广大竹笛爱好者对这部协奏曲产生了极大的兴趣，并使我萌生了研究及分析本曲的想法。
【关键词】演奏要点;指法技巧;音色;情感处理
中图分类号：J632.11 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2020）11-0060-01
一、作品的创作背景
《鹰之恋》创作于上世纪90年代，是现代著名作曲家、著名民族音乐家刘文金先生汲取了新疆少数民族的音乐素材，并利用西方专业作曲的一些发展手法和体裁形式创作而成的，将中国传统民族音乐与西方音乐理论相结合，作品深具民族特色和时代气息，是其创作的第一部竹笛协奏曲，促进了中国民族音乐的发展。竹笛协奏曲《鹰之恋》是一首不仅将民族音乐特色发挥到极致，还汲取了西方專业作曲手法，将两种特色完美融为一体而形成的一首好听的竹笛协奏曲。
二、《鹰之恋》的演奏要点和指法技巧
乐曲主要融合了三种少数民族风格，分别是新疆维吾尔族、塔吉克族和哈萨克民族。运用小降b调梆笛和c调曲笛，充分体现少数民族的音乐风格，并通过变化音如“#1”“#2”“#4”“#5”“b7”，将整首极具民族特色的曲子完美演绎，乐曲中主要运用的演奏技法有短颤音、变滑音、三连音、五连音、吐音、滑音、气振音，特别注意的是小快板的7/8的节奏和节拍，这部分的旋律性节奏是此曲最难掌握的部分。此外，对气息强弱的掌握也是此曲的演奏要点，气息强弱可以很好地处理与表达细节的情感问题，同样也贯穿了整首曲子情感的高低起伏。《鹰之恋》这首乐曲一定要有好的音色才可以完美演绎鹰的那种展翅翱翔的雄伟气势。所以对笛膜松紧的要求也很重要。
（一）悠扬高昂的广板
乐曲第一部分是悠扬高昂的广板，为了模仿出“鹰笛”的声音，我们将采用小降b调梆笛演奏。
第一部分开头以4/4进行，从第6小节第4拍开始演奏，其中“2”的长颤音由弱到强进行，紧接出现的三连音特别紧促连贯，第五小节长音“5”的短颤音以及音尾最后的下滑音一定要做出来，通过运用长颤音、短颤音、三连音的方式，将我们引入新疆少数民族音乐风格当中，旋律高遏行云，婉转动听，一只雄鹰缓缓到来。
（二）紧促有力的快板
第二部分，是紧促有力的快板，这部分要点在于节奏的转换，从4/4拍转换为7/8以及6/8拍，使人难以抓住主旋律的动态，所以要求演奏者对节奏有很好的掌握。多听多练有助于我们对这部分节奏的掌握。
第37小节要注意倍高音“1”的音准以及最后“7”的下滑音，紧接着第38小节开始出现连续的吐音，中间还夹杂着许多变化音，需要不断反复地练习，熟能生巧。相当有难度的一段吐音同样也是这部曲子最具特色的一段，悠扬的笛声仿佛在给天空中展翅翱翔的雄鹰伴奏。
第52小节开始进行音阶吐音，循序渐进，整个旋律由弱到强，从紧张到松弛，弱起到最后释放出来，整个过程一气呵成，当中不仅有二度音程也有半音，吹奏起来极具少数民族特色。
特别注意从第61小节开始，“#1”、还原“1”、“b7”、“#5”的连续使用，大量变音的使用会导致音的偏差，所以一定要熟练掌握半音指控的练习。
（三）充满旋律性的慢板
第三部分，充满旋律性的慢板，开始使用c调曲笛，主要针对气息的控制，并且运用大量的颤音、叠音、花舌，与之前的降b调梆笛相比，这部分更加纯净柔美。
从79小节开始，进入慢板，开头的“5”“1”“2”看似简单的三个音，想吹好它们可不是那么简单的事情，气息一定要稳，音要吹饱满，这就需要平时扎实的基本功，才能达到应有的音色效果。80小节气息开始变强，一定要保持住，音色也要出来，要求演奏者要有很强的气息功底。
三、对《鹰之恋》的演奏体会
演奏完竹笛协奏曲《鹰之恋》这首曲子之后，我感受到了少数民族对生活的积极向往，以及热爱生活的态度，从梆笛的高亢嘹亮，可以感受到少数民族对鹰的仰慕神往之情，呼唤鹰所表达的那种令人振奋的充满阳刚之气的“精神力量”，像鹰一样翱翔于天空的自由情怀，从曲笛的悠扬婉转，可以感受到少数民族对于生活的静谧安详、自由自在，可能有忙碌、贫苦的时候，但他们从来没有放弃对生活的积极向往。
