英国著名摄影师 [英国历史上最著名的摄影师一览(上)]
时间：2019-02-14 04:27:52 来源：达达文档网 本文已影响 人 
主题阅读： 2011年6月的英国《职业摄影师》继2010年推出“摄影史上的坏男孩”和“摄影史上的坏女孩”之后，又推出了一份新名单，即英国历史上最著名的摄影师一览。
这份名单是按照时间的顺序将摄影师排列归类的。从20世纪20年代以前，到21世纪，共有33位摄影师花名在册。在这份名单中，20世纪60年代上榜的摄影师更占到了6名之多，这也是英国摄影的活跃时期。由于篇幅限制，本刊将分上下两期介绍这33位摄影师，也许读者能从中窥探到英国摄影发展的些许端倪。
1920年前：
威廉・福克斯・塔尔伯特（1800～1877）福克斯・塔尔伯特是一位毕业于哈罗公学和剑桥大学的绅士，同时他还是摄影发展史上的先驱，以及碘化银纸照相法的发明者。由于持有碘化银纸照相法的专利，他向摄影师们有偿售卖使用资格证并因此遭到广泛批评，即使在研究这项发明时他投入了数千英镑的资金。迫于压力，他宣布放弃对业余摄影师收取费用，但仍然向职业摄影师收费。虽然同时期法国的路易斯・达盖尔也发明了银版摄影法，但福克斯・塔尔伯特的发明是在底片上产生影像，仍是19世纪和20世纪摄影里程碑式发展的基础。
茱莉亚・玛格丽特・卡梅隆（1815～1879）因为拍摄出焦（柔焦）、并有光点的照片而在当时受到嘲笑的卡梅隆后来以她构图紧凑的肖像照影响了几代摄影师。这位晚年崛起的摄影师48岁才拿起相机，开始沉醉于记录她自己的世界。艺术创作的欲望使她采用了非传统的拍摄技术，例如柔焦以及使用破裂的底片。移居至斯里兰卡后，她发现很难找到适合她拍摄的素材，因此在仅仅从事了12年摄影创作后，她放弃了摄影。由于享有很高的社会地位，她得以拍摄到维多利亚时期许多一线明星，并留下大量肖像作品。
1920年代：
保罗・唐克瑞（1902～1991）唐克瑞与著名的社会及肖像摄影师修・塞西尔同在一所学校就读。毕业后，唐克瑞以助手的身份追随塞西尔，直到1925年唐克瑞以“伦敦最年轻的肖像摄影”的名义在肯辛顿开了他的第一个摄影工作室。成功随之而来，只花了几年的时间，他就将影棚搬到了Ritz饭店的附近，他的作品出现在Tatler和The Sketch刊物中。出于对戏剧的热爱，唐克瑞还拍摄了当时著名的男女演员们，并定期为Theatre World杂志拍摄。二战结束后，他的摄影工作室重新开张，继续拍摄名人。他于1965年退休，并将自己的作品和后来的底片捐赠给了国家肖像画廊。
1930年代：
塞西尔・比顿（1904～1980）比顿出生在伦敦一个富裕的家庭里。在服装上有良好品味的他是通过自己的奶奶接触到摄影的。从剑桥毕业后，他只在家族的伐木企业里做了不到一周的时间，便开设了自己的摄影工作室，并在拍摄社会肖像方面小有名气。从那以后，他还拍摄了细腻的时尚照片，发表在《名利场》和Vogue杂志上。他在二战时期甚至为信息部工作过。天生有着创新和审美能力的比顿还从事了书籍封面、服装、百老汇剧场布景和演出服装的设计等工作。比顿还成功记录了电影《光彩年华》。战后，他继续拍摄名人，直到1974年他患了中风，不得不使用改装后的相机进行拍照。他将自己传奇丰富的一生以日记的形式记录下来，从中可以发现他对高层社会的看法，以及他一直自觉是局外人的心态。
诺曼・帕金森（1913～1990）帕金森一直是英国最杰出的时尚和肖像摄影师之一。1934年，当了三年的学徒后，他开设了自己的摄影工作室，并通过拍摄肖像照片为自己赢得名声。他曾说过：“没有杂志在背后支持的摄影师就像没有地的农民。”而他也为《时尚芭莎》、Vogue、Queen等杂志拍摄，历时50多年。他带领模特儿走出摄影棚，到户外拍摄活力四射的时尚照片，与那些静止摆拍的过时照片形成鲜明对比。
安格斯・麦克宾（1904～1990）在威尔士出生的麦克宾一直对摄影的魔力充满向往。在做过剧院道具工作后，他在爱丁堡成为了摄影师修・塞西尔的助手。在那里，他夜以继日地练习，终于在伦敦开设了自己的摄影工作室。通过剧院的关系，他开始拍摄舞台剧照、女演员及当时的新星费雯丽，并追踪拍摄了她的整个事业。麦克宾还以他超现实的观察闻名。他所拍摄的著名人像照片包括罐子里的Spike Milligan头像，以及女演员奥黛丽・赫本破土而出，其他景物都显得渺小的照片。他的著名作品还包括披头士乐队靠在EMI大楼阳台上的照片，后来成为该乐队第一张专辑“Please Please Me”的封面。
1940年代：
乔治・罗杰（1908～1995）罗杰是马格南图片社的创始人之一，他最初在商船上用摄影作为旅行写作的补充。后来他的散文没有得到发表，便在《听众》杂志找到一份摄影记者的工作，并在二战爆发时被派拍摄冲突场面。他在闪电战中拍摄的作品使他成为《生活》杂志的战地摄影记者；1945年，他是第一个进入德国贝尔根-贝尔森集中营的摄影师。他拍摄的高叠在一起的尸体和骨瘦如柴的囚犯照片发表在《时代》和《生活》杂志上，将纳粹政权的恐怖示于公众。这次拍摄成就了罗杰。但同时，他也因自己曾将成堆的尸体以唯美的构图方式呈现的经历而痛苦不已。他的后半生一直在旅行中度过，拍摄人和路过的地方，特别是非洲，因为它远离战争和冲突。
格里斯・罗伯森（1930～）：罗伯森是Picture Post图片编辑、作家、先锋电视出品人Fyfe Robertson的女儿。在事业之初，罗伯森一直伪装成男性身份，取名为Dick Muir，一部分原因是她不想依赖家族的影响力，另一部分原因是她觉得女性身份会阻碍她的发展。16岁的时候，她拥有了第一台相机――一台二手徕卡相机。三年的时间内她的照片就得以发表。她经常为Picture Post和《生活》杂志供稿，并将她诙谐而深入的视角覆盖到各种拍摄题材上去，从威尔士的农庄集体到一群巴特西妇女的一日旅行。罗伯森被认为是英国报道摄影史上的一个传奇，她的丈夫、摄影记者Thurston Hopkins也享有同样的盛誉。
1950年代：
约翰・迪肯（1912～1972）迪肯才华横溢，但总是怀疑自己的能力。迪肯最初想成为一名画家，但在一个聚会上捡到一台别人丢弃的相机后，他开始拍摄照片，那是1939年。他是Soho成员之一，Soho还包括艺术家路朗西斯・培根、卢西恩・弗洛伊德，他经常拍摄他的酒友。其中，培根非常欣赏迪肯的作品，并将他的许多作品临摹成画作。迪肯直白、简单的肖像作品就像他本人的性格一样倔强、不屈服，这也是他酗酒的原因。虽然并不喜欢时尚摄影，他还是为Vogue拍摄，并两度因酗酒、难以相处被Vogue团队解雇。除了拍摄名人和时尚人像，他也拍摄街头的人，游走在欧洲各国的首都捕捉每天的新鲜事。他将作品存放在床下，直到他因饮酒过量心脏衰竭去世，这些作品才被人发现，其中大部分都被损坏。他的另外一些作品存放在Vogue的资料库中，后被策展人、作家和档案保管员Robin Muir带到世人眼前。
伯特・哈迪（1913～1995）哈迪出生在一个木匠家庭中，是家中7个孩子中的老大。他第一次接触摄影是在14岁，找到一份冲洗店的信童工作，在放学后到伦敦西区的化学家那里取送胶片。出于强烈的试一试的愿望，他花了10先令买了他的第一台相机，并开始学习使用。当国王乔治五士和皇后玛丽乘坐马车通过Blackfriars的时候，哈迪的运气来了，他将相机倚靠在妹妹的头上，拍摄到了这对皇室夫妻，并向他的伙伴和邻居们出售了200张照片。20世纪30年代和40年代，他为Picture Post工作，并连续7年担任其首席摄影师。作为一名战地摄影师，哈迪拍摄了诺曼底登陆和巴黎解放，还是第一批拍摄贝尔根-贝尔森集中营的摄影师之一。
珍・鲍恩（1925～）一个温和、体形精致的女性，却有着冷峻的双眼和一个永远背在身上的装有奥林巴斯OM-1s相机的相机包。珍与《观察家报》签约，并为其工作超过60年。出生于多尔赛特的珍，在吉尔福德大学学习摄影，并以儿童肖像摄影作为摄影事业的开端。而在1949年，她接到《观察家报》的电报，请她去拍摄哲学家伯特兰・罗素，由此开始了她人像摄影的事业，以及她与报纸的关系。接下来的几十年里，她拍摄了从披头士乐队到奥逊・威尔斯、从理查德・尼克松到玛格丽特・撒切尔、从亨利・卡蒂埃-布列松到英国女王等不计其数的名人。她采用黑白照片，利用手边的测光表，依靠她信赖的奥林巴斯OM-1s，这些几乎从未改变过。珍到今天仍然保持着对摄影和《观察家报》坚定的热情。
约翰・弗朗士（1907～1966）这是一位被忽视的时尚摄影师，活跃在20世纪40和50年代，但他拍摄的效果强烈的剪影和经过精巧打光的影像却定义了战后的时尚摄影，特别是在报业。出生于伦敦的弗朗士接受过作为一名商业艺术家的训练，后来成为一家广告摄影工作室里的摄影指导。二战时，他参加英国近卫步兵团。战争结束后，他开设了自己的影棚，他的助手有大卫・贝里和特伦斯・多诺曼等。他死后，他的妻子将他的作品捐给了维多利亚与艾伯特博物馆。
先锋阅读：
千年图片公司是Jason Shenai创立的新型图片公司。Jason本人作为一名职业摄影师，无意中发掘了摄影界中这片看起来“非商业”的商业图片交易领域。据Jason介绍，一般的图片公司和广告公司在供图时都是先听从客户的要求，顾客要求什么样的图像就拍摄什么样的图像。而千年图片公司只收集那些摄影师们有感而发所创作的图像，储存在图片库中，再为其寻找客户。
最初的千年只有Jason和一名助手，以及一些签约摄影师，而现在，千年平均每年新招六七十名摄影师，并将在今年开展大型比赛进行摄影师的甄选工作。今年秋天进行的摄影比赛，获胜者将会获得500英镑的奖励，以及与千年的一纸合约。
而千年的选择标准是什么呢？Jason介绍，他们最想要寻找的图像是具有复杂性的，超越单纯的美感之上的。同时，通过对应征摄影师作品集的观看，他们还侧重发掘摄影师本人是否具有独特的想法和创造力，能长期不间断地向他们提供优秀图片，如果能满足这两项要求，就是千年所需要的对象了。
而何为千年眼中的优秀、有创造力的图像呢？首先来看看千年公司的图片销售方向吧。Jason介绍说，千年的70%图片都经过销售成为了上市书籍的封面。随意进入一个大的书店，畅销书柜台上就能看到千年卖出的图片。最近千年的成功销售包括Ian McEwan的Solar一书封面、Paul Auster的《日落公园》和新版的《第二性》。有时，一张封面照片可以卖出5位数的价钱。当然，书的封面选择也是有规律可循的，例如许多书籍封面都是街上走动的人。
另外的三成销售来自编辑类和广告类客户。Jason认为这对于千年来说还是项新的挑战。他目前的方法是通过举办展览，包括群展和个展，推销照片。
千年另外一个与众不同的地方是，它经常启用刚刚毕业的摄影专业的学生。Jason解释说，这是因为大学生往往都有年轻的心。他们有自己独特的个性和要表达的东西，不轻易被客户牵着鼻子走，而他们的创意作品还经常耐人寻味。
千年的创始人Jason认为，如果有的照片没有销售出去，那么一定是没有找到对的买家。
