【遗产与遗失】遗失的遗产游戏
时间：2019-02-09 04:25:17 来源：达达文档网 本文已影响 人 
(接上期)古代文人将琴放在“琴、棋、书、画”四大雅事之首，孔子所言及的“六艺”其中就有琴，而孔子本人就是著名的琴家，他学习《文王操》的故事至今依然脍炙人口。也因此，古人就有“琴者，禁也”甚至有“琴音调而天下治”的说法。虽然古琴是文人音乐的代表，但并不意味着琴人都是文人。古代的琴人和现今一样，也分专业和业余。主要区别就在于是否以琴为生。
古琴的文化内涵的彰显，与琴人的素养、操行、身世、甚至言谈举止等等都有紧密联系。所谓欣赏，就是体味人与琴之间乃至人与人之间的共鸣。钟子期过世之后，伯牙在其墓前摔琴，发誓今生不再弹琴。这已经不是简单的演奏与欣赏的关系，而是弹琴者与听琴者之间的性命之交。而“知音”也就成为琴人最大的梦想。感知古琴与内心的共鸣，才是最重要的。我在国博展览会上弹琴时，遇到这样一位老人，她在琴旁伫立了一个多小时，由于人很多，噪音很大，便索性蹲下来贴在琴桌上听，累了就站起来歇歇。她没有问太多的问题，只是告诉我，琴声很安静，听完很舒服。对我而言，她就已经听懂了古琴。
四.我们该怎样保护遗产
在对古琴的传统进行整理、研究、传承之外，更重要的是要将古琴带回我们的生活之中。如果我们只限于将古琴放置在舞台上演出，放置在博物馆中展览，那它永远只能作为遗产而存在，却扼杀了它生生不息的生命力。
正因为现代生活节奏太快，古琴才有它生存的意义。仔细想想我们的生活，我们不难发现这样一个怪圈：我们不停地忙碌，几乎没有时间静下心来考虑自己的生活，关注自己的内心。“现代病”不断地侵扰人的生活。而古琴关注内心的追求，调理心性的功能，对于舒缓现代生活带给我们的困扰是很有益的。
即使在古琴高度发展的唐代，几乎也未出现过“路人皆歌”的现象。但是，无论琴人怎样感叹知音难求，古琴依旧以它独特的魅力延续至今。现在，我想琴人的任务就是尽可能全面地展示古琴，让人们有机会去倾听，去感受。至少，不要再将古琴与古筝混淆。但是“普及”并不意味着“俗化”。每一种乐器都有其特性，如果你改变其特性，你所介绍的就不是古琴了。喜欢古琴的人，可能因为其宁静致远，不喜欢古琴的人，也可能还是因为其宁静致远，可谓“成也萧何，败也萧何”。如果我们将其“通俗化”，只怕是喜欢古琴的人远离了，不喜欢古琴的人依旧故我，那只能是毁了古琴。
我们经常能听到琴箫合奏，偶尔听到琴埙合奏。我认为，古琴和吉他的合奏很值得一试，这个“点子”也许很快会有人在音乐会上尝试。但是，古琴的乐曲风格并非一成不变。有淡远平和的《平沙落雁》，有委婉细腻的《忆故人》，有潇洒流畅的《醉渔唱晚》，有大气磅礴的《流水》，还有史诗般的《广陵散》等。但是，不论是什么风格，都不违背一个“和”字。平和并不意味乏味，流畅也并非急躁，情感在音乐中流动，但绝不过分，正所谓“乐而不淫，哀而不伤”。
古人将古琴称之为“道器”，言其为修身养性之物，而非简单意义上的“乐器”。这确实是一个复杂的问题。但首先，我们得承认古琴肯定是乐器。但它的传统以及承载的文化，又决定它不仅仅作为“乐器”而存在。这也是为什么“古琴艺术”成为“口头与非物质文化遗产代表作”的原因。艺术二字，决定了我们需要保护的不仅仅是古琴的演奏技艺，更重要的是，琴背后的文化。
我们常说音乐是共通的，因为人是创作、演奏、欣赏、传承它的主体，音乐反映人的思想、审美等感受，音乐的一切都是为人。当我看到钢琴大师霍洛维茨和阿劳弹琴的时候，虽然乐器不同，但他演奏的状态与古琴就有很多相通之处。小提琴家大师敏茨第一次在北京演出前的记者招待会上，就二十多次讲到communication（沟通）这个词。而马友友在接受采访时，不断强调与人“分享”音乐，这和琴人的理解也是一样的。虽然我们的乐器不同，但对音乐的理解是相似的。古琴“申遗”的成功和这次“成果展”的成功，使我们更加关注中国璀璨的文化遗存。我们不能只是把这些瑰宝圈起来，竖一面旗帜，申请些保护便束之高阁。当我们为古琴“申遗”成功感到兴奋不已的时候，我们更应该反思：只有那些濒危的文化，才会成为遗产。当它成为遗产的同时，就意味着遗失，更意味着悲哀。（完）
