[百老汇与歌剧演唱之异同（上）]纽约百老汇订票
时间：2019-02-09 04:27:54 来源：达达文档网 本文已影响 人 
威廉姆・舒曼是一位正统意大利美声学派的声乐教授，是伟大的泰特拉齐妮的隔代弟子。他任教于费城声乐艺术学院，在纽约曼哈顿也有声乐工作室。大都会歌剧院的一些新秀如男高音乔丹尼、特罗克塞尔，女高音斯苔普、瑞戴尔都出自其门下，但同时他又指导着一些百老汇的音乐剧演员及通俗歌手，连大名鼎鼎的歌星迈克・波顿也接受过他的帮助。美国《歌剧新闻》编辑部为此对他进行了采访，以下是他们的谈话摘要：
编：您训练歌剧演员及通俗歌手有何不同？
舒：他们的技巧是不一样的。首先，今天的百老汇及通俗演唱完全是电声化了的艺术形式，而歌剧演唱完全是通过歌者的共鸣自我扩大，歌剧艺术的特点之一就在于它的发声方法。
从某种意义上讲，百老汇的演员们的生计更为艰辛，他们每周要演出八场。有时某些作曲家写出的难度令人吃惊，例如他会让一位女孩子演员既能用真声吼出中央C上面一个半八度的E和F，好象在唱蓝调（Blues)，又要让同一角色唱出上加二间的降B！例如 劳埃德・韦伯的《爱情风貌》里面的萝丝就是这样最艰难的角色，又如《日落大道》里面的诺尔玛・德斯蒙德也要在歌唱与体力方面作惊人的付出。但是歌剧的音乐大都有一定的规范，你先演唱美国现代歌剧《苏珊珊》的女主角，然后又演唱《费加罗的婚姻》的伯爵夫人，音乐的风格虽然不一样，但学唱方法却不需要改变。
编：百老汇的演员具体地要改变什么？
舒：例如你先演唱《俄克拉荷骊》中的劳瑞，然后演唱《悲惨世界》中的爱潘妮这是个通俗声音的角色，你就得从“后面”唱到“前面”。不少女孩子演员都要发展这样的演唱技巧。再想想《窈窕淑女》中的艾莉莎，在戏的开始处她用的是真声，但是当戏进行到一半她唱“我能整夜跳舞”时却了正统的女高音了！
编：由于百老汇的演员们要以如此不同的风格来演唱，您就得教给他们不同的方法啦？
舒：基础还是一样的呼吸、支持、共鸣的某些概念……，但是你不能让百老汇的声音的共鸣过于自我扩大，这样的声音会使得护音系统难以承受，音响师就要将话筒关闭了。用真声演唱的女歌手的发声好象男高音，和歌剧女演员的发声机能完全是两回事。
编：二者的机能如何不同？
舒：通俗歌手们基本上从胸声开始，这是一种较薄的混合胸声，但是他们得将之带到高音区，如巴巴拉・史翠珊、塞琳・迪翁都基本上是用混合胸声唱上去而不是那种开得很大的老式的真声唱法，是混合的，然而也不是头声。
编：但是象罗萨・庞塞菜是不是也比今天的歌剧演员使用更胸声呢？
舒：老一代的歌剧明星，特别是意大利学派的都使用了大量的胸声，我的老师露易莎・弗兰切斯奇是泰特拉齐妮的门徒，这个学派所有的高音都是以低胸声作为基础的，这是老的意大利学派。
但是这与通俗唱法的胸声是不一样的，因为当歌剧的唱法到了中声区（以女高音为例，大致是中央C上面的F到第四间的E）就要求喉咙打得很开，通过共鸣可以唱得很响亮。但是真声唱法的通俗歌手的声音在此处却薄了很多，在剧场中就显示不出戏剧性的威力来，于是就要借助话筒，唱出（作曲家）恣意写下的足以毁掉正常声音的音符来。
编：您的基本原则是什么？您如何教一个完全的新手启蒙？
舒：最先还是教五个意大利字母的元音ah，eh,ee,kh,oo,青年歌手应该懂得这五个元音字母的秘密，练好了解它们就能使你的声带正常闭拢。然后，他们应懂得一切声音的动力是呼吸。
编：您教百地第汇的歌手也从五个元音开始吗？
舒：技术上基本是一样的，只是喉部位置稍稍高一些，共鸣的练习略微不同。因为百老汇的歌手是在美音英语的基础上演唱的，既使是英语地区的演员在演音乐剧时使用的也是美音英语。而歌剧演使用得更靠前一些，离面罩更近一些。
舒：高一点点――需要这样。特别是女歌手们，因为她们要用混合胸声唱出来，但喉头仍是自由的。即使是正规的女高音在百老汇舞台上演唱的声音也也要比在歌剧舞台上简单一些。这主要是因为语言，例如《音乐之声》里面的“玫瑰上面的雨点”。他们毋须将声音（通过共鸣）来扩大而只要不得轻松地将它唱出来。我们在百老汇“如果你的发声太正规就太过分了”。
刘诗嵘编译自美国《歌剧新闻》
