急功近利和急于求成 [创作急于求成 炒作急功近利]
时间：2019-02-14 04:34:16 来源：达达文档网 本文已影响 人 
记得前几年，浙江省曾在北京全国政协礼堂推出了舒传曦、徐启雄、卢坤峰、曾宓、童中焘、刘国辉、吴山明、姜宝林、卓鹤君、陈向迅等十位当代国画家优秀作品展，集中展示了浙江当代国画创作既注重继承传统、体现中国画的民族风格，又适应时代变迁、努力开拓新境界的整体风貌。时任全国政协主席的李瑞环出席了展览开幕式并讲话。李瑞环除了肯定当前国画艺术呈现出空前繁荣的局面外，他认为客观地讲，现在还缺少大师，即缺少由任熊到黄胄等72位大师的那种水平，那种名气，那种公认程度。李瑞环强调，国画艺术应当提倡创新。历史上所有的国画大师都有自己的特色造诣，都有自己的创新，但任何真正意义上的创新，都离不开对前人成果的继承和了解，离不开国画特有的规律和规矩。他说，国画艺术应当善于借鉴。近代国画的发展乃至飞跃，在很多方面得益于对西洋画成就的合理吸收，但所有借鉴或吸收，都不能脱离中国画的基础。国画源于中国，根在中国，水平最高的画家和鉴赏者也在中国，中国最好也就是世界最好。民族性和世界性并不对立，就艺术而言，越有民族性就越有世界性。他说，国画艺术应当注意宣传。我们举办画展就是一种宣传，但作为画家不能把主要心思用于宣传，用于广告、公关，而要力戒浮华，甘于寂寞，深入生活，潜心创作。只有这样，才能创作出好的作品，只要作品好，即便一时不为人知，最终也会被历史所承认。
李瑞环还指出，我们提倡国画，并不排斥油画，油画在世界上有重要影响，在中国也应当发展繁荣。我们说尊重国画规律，并不反对油画和国画相结合而产生的新品种，我们希望能有这种不中不西、亦中亦西的好东西。
令我敬佩的是，李瑞环的这番讲话，思想是那么的深刻，论述是那么的精辟。对笔者而言，至少有以下四个方面的启示：
一、当今画家心态浮躁、急于求成、急功近利。
改革开放以后，国内画家的眼界大开，他们看到了国际艺术的水平和发展，尤其是看到了艺术作为商品在市场上受到人们的青睐，其诱惑力之大，使不少画家难以自拔。于是不少画家开始盘算如何将艺术转化为金钱，如何赚更多的钱，如何来完成资本的原始积累。他们把主要的精力花在市场运作上，有的画家为了炫耀和标榜自己，自封“鸟王”、“猫王”、“虎王”，称王称霸；有的传统功力并不深厚，艺术风格也未形成，却戴上“著名画家”、“优秀艺术家”的帽子；有的干脆挂上“大师”的头衔；更有的画家在国内拍卖中做手脚，哄抬价格，把自己的作品价格抬得很高，以显示自己在市场上的价值。可以说，这些问题在画坛上已是相当地普遍。
二、当今画家没有经典的力作问世。
古往今来，大凡每个时代都有令人刻骨铭心的力作问世。从历史上看，唐代阎立本的《步辇图》、五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》、宋代张择端的《清明上河图》……即使近现代也有不少享誉画坛的巨作问世，如任伯年的《群仙祝寿图》、徐悲鸿的《奔马》、张大千的《长江万里图》、傅抱石和关山月合作的《江山如此多娇》、石鲁的《转战陕北》等。然而，当代似乎还缺少震撼人心的力作，这不能不说是当代国画艺术的一大遗憾、坦率地说，我们现在面对的是一个全新的世界，没有理由出不了有影响的力作，可是我们的画家沉不下去，这是我们当今画坛必须正视的一大问题。
三、当今画家忽视传统，忽视修养，一味追求创新。
由于急功近利、急于求成的思想影响，当今不少画家往往忽视传统，更不注重画外的修养。众所周知，中国画源远流长，博大精深，它经过上千年的发展已形成了相当完备的绘画体系，可以说中国画有它自己的规律和独特性，有它自己的绘画理论体系和美学观，以及独有的技巧特色此外，中国画研究画外功，即画外的修养。海派名家陆俨少曾经说过：“三分绘画、三分书法、四分读书”，这一经典的论述，可以说是陆俨少总结前人和自己绘画创作的体会。过去不少老画家都有绝技，有的擅长“四绝”、有的擅长“三绝”。记得齐白石先生90岁的时候，作家老舍要求他根据“蛙声十里出山泉”的诗意画一幅画。山于绘画是一种平面艺术和视觉艺术，要在方寸之纸上画出“十里蛙声”无疑是相当困难的。但这道难题并未难倒白石老人，他没有几天便画出一幅不同凡响的经典之作：画面上一泓溪水从山涧乱石中奔泻而出，水里游动着儿只蝌蚪，高处耸立着几笔远山，乱石、山涧、远山构成了深远的意境，从画面上看起来何止“十里”。另外，生物学告诉我们：蛙声是青蛙求偶之声，没有蛙声，也不会有蝌蚪，因此，水里既有蝌蚪，山涧中岂无“蛙声”，从中可以看出白石老人艺术修养的精深和才华的卓越。相反，现在画坛上真正擅长“四绝”、“三绝”的恐怕寥寥无几。这不能不说是一大遗憾。
四、当今画坛缺少大师级的艺术家。
如果按辞典的解释：大师是指在学问或艺术上有很深的造诣，为大家所尊崇的人。假若将大师的称号搬到画坛上，以笔者看，中国画大师应具备以下条件：一是艺术上要有独特风格和鲜明的个性，并能影响一代乃至几代人；二是技法在前人的基础上有突破和创新，并被后人广泛应用；三是要有经典作品问世；四是画家要有很高的画外修养。
在20世纪中国画坛上，确实涌现了像吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘大寿、张大干、徐悲鸿、高剑父、石鲁等一大批中国画大师。但是对照这些大师，现在的画家恐怕很难与之相比，尽管媒体常常会将“大师”的称号戴在一些画家身上，可说到底，他们“缺少由任熊到黄胄等72位大师的那种水平，那种名气，那种公认程度。”所以，要成为中国绘画大师是有条件的，他不仅需要画家具有一定的天赋和勤奋，需要艺术上有鲜明的个性和影响，更需要创作出能经得起时间和市场考验的作品。正因如此，中国画大师的称号并不是每个画家都能企及的，也不是少数人可以评定的。
我想对每个从事艺术的人来说，细细琢磨李瑞环的一席话，不仅十分必要，而且是十分有意义。(责编：王兰芳)
