对二胡演奏员临场紧张现象的分析|2018二胡演奏员招聘
时间：2019-02-04 04:30:52 来源：达达文档网 本文已影响 人 
人只要一遇到突发事件，总会感到有些紧张，身为一名演奏员，特别是作为一名临场的独奏演员，这方面的感受，可以说是教训深刻。尽管对同一事件而言，每个人的状况以及显现的程度，有着明显的差异，但紧张确是一个无可争议的事实。所以，我觉得有必要将我多年的感受与体会表达出来，供各位同仁思考与借鉴。
我认为,紧张就是精神上处于高度的准备状态，既兴奋而又感到不安，是人在现实的社会生活中遇到突发事件，所产生的应对反应，是人的生命机体应对“十万火急”解决和处理“危机”的一种表现。是人脑受到外部环境突变的刺激下，使人的整个生命肌体受到激发，全面地应对突变，所以，人的紧张又是为了应对突发事件所产生的警觉性和防御性的反映。也是人的自然本能。具体说来，紧张主要体现在心理与生理两方面。
首先，是心理方面，关于演奏的心理对于一名临场的演奏员起着至关重要的作用，它既有正面的积极作用，也有负面的消极影响。
对每个演奏员来讲，普遍有一个强烈地表现欲，总希望在场上拥有一个最佳的表现，最好的效果，最高的水准。对于时间与空间而言，平时的练习或者排练与临场的演奏是有着本质的区别。平时的练习是在一个常态的环境下，心理往往处于较为松弛平和的状态，而临场演奏是在一个非常态的特殊环境里，这样的环境里演奏员会受到很强的刺激，情绪会受到激发，从而，使临场演奏员的“精、气、神”全部集中在演奏上以及所要表达的内容上。为了达到最高境界，为了塑造完美的音乐形象，即使是过程中的一个微不足道的“点”也不肯放过，为了尽善尽美，而不遗余力。
但是，负面的影响也是不容忽视的。临场的特殊性往往给演奏员造成很大的心理压力。在这样的特定环境和特定的心态里，人脑会将全部的注意力高度集中在演奏和表现内容的核心上，也正是这样的时刻，人脑的另一个特征就显现出来，它的选择性和排异性的特征也就随之暴露出来。也就是，人脑在高度集中的时刻，会把全部注意力集中在一个中心点上为一个中心点服务，而那些有关的，必要的或者是一些位于中心边缘的东西，却被人脑所忽略了，有的甚至完全被排斥掉了,也会因此促使有脑对周围或者其它的各种事情的认知力和识别力的降低,直接影响了临场演奏员的表现。
那么怎样才能尽量克服这些不利的影响呢？据我的认识，有以下三点：
一、首先要加强基本功的训练。二胡是一件非常吃功夫的乐器，尤其是独奏演员，更需要很深的功底。那么，功底与技能就成了演奏员的心理恐惧的第一个屏障。基本功是一名演奏员的“资本”，也是心理底数的法码，俗话说只有艺高，才能胆大。基本功不是从天上掉下来的，而是由于长期的苦练积累下的，丰富的功夫储备。只有储备丰厚了，心里才会有底。
二、要对将要演奏的乐曲内容、表现方式、表现手段了如指掌，得心应手。甚至对乐曲里的每一个细节都有细致的了解，这样才会给顺利地演奏提供先决的条件，条件准备充分，即使在场上遇到“突发”情况，也可以自觉地运用人体自身的条件反射功能，顺利完成演奏。
人在舞台上，心理既简单而又复杂，总会或多或少地受到来自各个方面的干扰。如：情绪、技术水平、记谱程度、熟练程度以及环境中的灯光、台上、台下等等，如果全靠有意识演奏，显然是不够的，因此运用人体自身的条件反射功能就显得十分必要了。再说场上不可能如平时有足够的时间思考和修正。所以，对乐曲的了如指掌，得心应手，细致入微就十分必要了。
三、做好心理准备。人的紧张来源于突发事件的刺激，关于突发事件一般可称之谓两种，一种是偶然发生的突发事件，另一种是将要发生的突发事件，这两者有着明显的区别。偶然发生的突发事件有着不可预知的特性。而将要发生的突发事件是有着可以预知的基本特性。所以，一个是具有无准备的特征，另一个是具有有准备的特征。因而演奏员的场上演奏属于第二种特征，即属有准备特征。既然属有准备，那就应该充分地做好准备，就要对临场的前前后后进行充分地想象、充分地预测、充分地思考。如：环境、场面、观众、自我的情绪调节，以及对不利因素的分析和补救的措施等等，尽量做到面面具到。只有这样，才能把不利的因素降到最低最低，将不利变成有利。
其次，由于心理的作用和环境的刺激，为了应对局面，演奏员的事件各部受到激发“全线”进入兴奋状态，在这样的一个状态下，也同样产生正反两方面的作用。
由于心理的作用和环境的刺激，演奏员的身体各部受到激发，神经开始兴奋，神经传导开始活跃，指挥调动和协调着人体各部的肌肉与关节，以及激发起整个人体生命机能，促进了人体运动机能的提高，来配合演奏。由于演奏员的积极的心理和人体各部的积极参与，可以说是集中调动了所有的积极因素，使演奏员的艺术才华得已全面地表现和施展。
对于人的肢体运动而言，人的肢体为了实现一定的目的，需要经过一系列的动作才能完成。如果我们为了同样的目的，反复多次做同样的一系列动作（反复练习），就会刺激大脑皮层形成固定的运动记，做为一名演奏员，从学习到练习，直到临场，就是一个这样的过程，我们的学习和练习，也就是为了寻求一个良好稳定的运动记忆和运动方式。这也是我们为什么要时刻强调动作的规范、动作的固定、动作的规律，都是出于人体运动方面的原理。
如果人的固定规律的肢体运动模式一经受到影响，就必定忽然改变原有既定的运动规律，所以，我们有时会感到手指发硬，不听指挥，甚至出现停顿，也就在此时此刻，人脑的局限与神经传导的时间差，也来雪上加霜，给演奏员造成无以伦比的损失和遗憾。
怎样才能尽可能的避免这样的失误呢？我认为：
一、做好心理准备和心理调试，这是因为心理是演奏的中枢，对演奏的成功与否起着极其重要的作用。所以演出前一定要保持一个良好稳定的演奏心态，把整个生命机体保持调整在一个合理的演奏状态，使人脑保持在一个具有良好的认知能力的状态，尽量减少不利的干扰。
这里，我还要顺便补充说明一点：我指的良好，稳定的演奏心态与我们日常生活的良好，稳定是有区别的，日常中“良好、稳定”只不过是平静与舒畅而已，这种心态是不能塑造出良好音乐形象来的。应该是具有着满腔热情、意气风发的演奏冲动，同时也应该具有着从容的理性。
二、临场前一定要做好反复地、规范的练习。在练习中将每个动作固定化、细致地掌握乐曲的内容和表现手段，使平时练习和临场演奏相互依托，把由紧张带来的动作模式的改变，降到最低程度。
三、在演奏的姿势、动作上，以及操作方法上，一定要符合人体的运动生理的规律，捋顺音乐演奏与生理运动的相互关系，并使之相互协调，既要表现出乐曲的丰富内容，又要有一个良好的操作模式。
四、做好热身。这一点很重要，它如同运动员赛前所做的一系列准备活动，但这也常常被一些演奏员忽略，忽略的结果不会给演奏带来任何好处，只会给临场的演奏员带来参加运动的肢体过“紧”，不松弛、不通畅，甚至会带来更糟糕的表现。所以，演出前活动好，舒展好将要参加运动的肢体肌肉，疏通好运动的脉络，会给你的场上表现带来最良好的效果。
总之，紧张，是个较复杂的心理和生理现象，无论是哪一方面的内容，都不是简单孤立的，有时是相互交错的。有一个好的心理状态是首要的，因为心理是本次活动的中枢，临场意识的流动是本次成败的关键，而运动肢体上的运动模式只是成改的基础。如果我们有一个好的心态，再配上一个好的运动模式，一定会使整个的乐曲演奏融会贯通，扣人心弦。
参考文献：
[1]周和明.浅析二胡演奏中紧张与松弛的问题[J]. 中国市场
2011,(9).
[2]李酉杰.二胡演奏艺术中的紧张与放松[J]. 大舞台
2010,(9).
