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时间：2018-12-25 04:47:59 来源：达达文档网 本文已影响 人 
中国三大“美”声首度联袂――刘欢／莫华伦／廖昌永“震撼”音乐会 以“高端、跨界、经典、庆典”为主题的“震撼――京城雅居音乐会”，将于7月3日晚在人民大会堂举行。中国歌坛三大“美”声刘欢、莫华伦、廖昌永首度联袂登场，为庆祝党的生日和香港回归十周年同台放歌，跨界演绎中外艺术歌曲、歌剧选段、民歌和红色经典。此次音乐会将以流行与高雅的完美结合、古典与现代的超级联手成就一次特别的音乐盛宴。音乐会援引国际著名音乐会品牌“逍遥音乐会”的特别创意，将为北京观众带来非同一般的艺术感受，让我们在人民大会堂里度过一个激情和音乐一起律动的夜晚。
在感受刘欢、莫华伦、廖昌永带来强烈“震撼”的同时，也会感受到丰富曲目、跨界演绎及轻松氛围带来的逍遥激情，在逍遥中享受音乐的欢快迷人。演唱形式上，既有三大歌坛巨星的同台跨界演绎，也有独唱和二重唱，形式灵动鲜活、风格新颖独特，带给观众全新的艺术享受。三人同为音乐艺术教授级学者，熟练驾驭两门以上外语，德艺双馨，有口皆碑，在各自领域取得无数辉煌成就，艺术风格独树一帜、各有千秋，众多代表作令歌迷耳熟能详。此次音乐会，以三大巨星各自代表作为主打表现形式，又以跨界演唱的迷人风格将他们的声乐才艺融为一体。这种鲜明的艺术风格对峙和跨界交融必将产生愉悦与共鸣，形成现场强烈的艺术张弛力、爆发力和感染力。强大的交响乐团和电声乐队阵容，多媒体大屏幕的影视声画，与三大巨星的演唱融为一体，产生强烈震撼。
在国内国际舞台上，刘欢、莫华伦、廖昌永三大中国歌坛“美”声都享有广泛声誉，在一些演出中临时性地两两携手联袂，也曾倾倒无数歌迷。但此次“震撼――京城雅居音乐会”，却是北京、香港和上海的三大华语歌坛巨星首度联袂，携手演绎全新“震撼”品牌，必将给观众带来非同一般的艺术享受和澎湃激情。
感受跨界演唱的独特、逍遥与激情。
在优美歌声中回到往昔岁月――“怒吼吧，黄河”经典合唱音乐会
北京音乐厅将于7月7日晚特别为观众倾力打造一场“怒吼吧，黄河”经典合唱音乐会。一首首经典动听的旋律如歌之大潮，汹涌澎湃在我们的音乐殿堂，将使欣赏者领略一个别样的合唱魅力之夜。
音乐会以“怒吼吧，黄河”为主题，曲目风格多样，既有中国合唱作品的代表之作，也有旋律轻盈的外国艺术歌曲，如《娄山关》、《游击队之歌》、《怒吼吧，黄河》、《彩云追月》、《蓝色多瑙河》等。在这些熟悉的旋律中，演唱者们充满激情的歌声将会更进一步拉近与观众的距离，使我们在优美的歌声中回到那难忘的往昔岁月。本场音乐会更有著名男中音歌唱家刘秉义、女高音歌唱家么红联袂助阵，那极富感染力的演唱定会让你心潮澎湃、如醉如痴。
敲响你的拨浪鼓――中央民族乐团音乐会
作为国家艺术表演团体，中央民族乐团此次推出了一套以当代民族器乐音乐创作和表演为一体的系列专场音乐会。
本场音乐会中主要有谭盾的二胡与乐队《火祭》。乐曲采用“乐队剧场”的演奏形式，独奏者分别用中胡、二胡、高胡来演奏，而乐队则分布在舞台和观众席之中，观众置身于音乐厅中与表演者构成上下呼应的互动效果。笛子演奏家戴亚所演奏曲目为《陕北四章》，这是作曲家程大兆先生以陕北民间音乐为素材而创作的多乐章协奏曲。乐曲发挥了竹笛的各种高难度表演技巧，是一部优秀的现代作品。琵琶与乐队《古道随想》由中央民族乐团常任指挥许知俊创作，它以丰富而细腻的音响对比，以古代西域少数民族音乐风格为创作点，在雄浑激荡、此起彼伏的交响性对比中向人们叙述了一段对往事的回忆。
歌声如冰雪晶莹――丹麦NordiVsk Piqekor少女合唱团音乐会
Nordiysk Pigekor是在丹麦北部的一个高水平女生合唱团，合唱团最早在北部的日德兰半岛演出，随后她们的表演遍布丹麦其他地区并在电台和电视台播出。在许多年里，合唱团凭借高水平的演唱和艺术魅力受到国内外观众的广泛青睐。合唱团由35个永久成员及30个初级成员组成，她们都是有志于合唱事业的12岁至18岁的美丽女孩。所有团员聚集在一起每星期练习3个小时，除此之外，她们还安排集中训练并注重加强合唱团成员的社交能力。
合唱团经常在教堂及其他场所举办音乐会，其保留曲目有包括唱诗班作品在内的上百首作品，涵盖面广泛，包括不同的音乐风格，从流行音乐到传统的教堂音乐，从古典作品到现代富有律动的合唱作品，非常丰富。
感受勇士乐队激情现场――“The Go!Team”北京演唱会
他们那首《勇士来了》被耐克运动鞋选为广告歌并唱得街知巷闻。如今，这个英国的勇士乐队“The GO!Team”就要来到中国。
勇士乐队以它独特的音乐在世界范围内发挥效力。轻快的小号、精心改编的采样、喧闹的吉他，再加上主音宁加愉快的说唱、舞蹈和双重打击乐器，以及乐队成员热闹的嚷嚷声，勇士们现场表演的热闹程度绝不逊色于一支12人的爵士大乐队。他们还时不时来上一个表现团队精神的成员熊抱，勇士们的现场到底有多好玩?回想一下让你最难忘的一次派对，然后把那种high劲儿再放大100倍吧!
黄健翔新曲MV在京首发
6月5日，“念慈�润签约黄健翔暨黄健翔新曲MV首发式”在北京亮马河大厦举行。这支MV选景在北京的各个角落，参与的群众演员就有来自不同阶层的几十人，老人、小孩、出租车司机、时尚年轻人和白领等，黄健翔在拍摄的过程中与大家快乐互动，充分体会了一把“不是一个人”的感觉。
当日在现场还举行了华丽的破冰仪式。契合黄健翔的身份，现场的冰雕呈现为一个大足球，随着黄健翔、陈国榕一锤击下，念慈罨润饮料应声而出，这标志着黄健翔正式成为念慈�润饮料的代言人，也标志着润饮料从这天起走向生活、走向每一位需要润的人。在大家畅饮了润之后，主持人调侃黄健翔，既然嗓子已经润到了火候就应该现场为大家演唱一段，并请出了MV的另一主角――大喇叭。既然道具都准备好了，黄健翔便也不推托，拿起喇叭现场演绎了这首《你不是一个人》，赢得了现场热烈的掌声。
乔琪亚・芙曼蒂：用心底的爱表达音乐
这是你入行以来发行的第二张专辑吗?和上一张比起来有什么不同?
这是我的第二张专辑。第一张专辑我用的是艺名，而这张新专辑是用我真实的名字。从音乐上来说，第二张专辑我的音色更成熟了，而且有了很好的乐队来为我伴奏。乐队成员是由很有名气的音乐家们组成的，他们都很出色。
用《From My Heart》 作为专辑名，是因为你的歌声永远都从心底出发吗?
我唱歌永远都是发自内心的。起这样的名字很自然。有些人唱歌可能很难了解音乐真正的含义，而我是用心底的爱来表达音乐。爱，很奇妙。不管之前是否认识。只要有爱。我们就可以进行心与心之间的交流和互动。在儿时。奶奶经常在夜晚入睡前给我唱歌，这样就可以帮我消除内心的恐惧、不安。忘记所有不愉快的事情。所以我现在也希望能用我从心底唱出的歌声来安慰那些受过伤的人。小时候的梦想并不是成为音乐家，那个时候我总认为成为大律师可以帮助更多需要帮助的人，而现在我要用我的歌声来帮助他们。
你认为自己驾驭高音的能力是与生俱来的吗?
17岁的时候我住在教堂旁边。教堂唱诗班需要一个新人，于是我就参加了，进入唱诗班后我才发现我的声音可以很自然地就唱到很高的音。虽然我能唱的很高，但音色却不够完美，经过长期训练后。才能自由控制自己的声音。我的老师就是席琳・迪翁的老师，这位老师教了我很多种不同风格唱法，包括流行、歌剧、美声等等。我虽然有一副好嗓子，但也是需要调教的，要做很多声带肌肉方面的练习才行。同时我也上过很多古典音乐的课。上这些课并不是希望改变我的声音，而是要完善我的声音。我的音域很广。但我并不喜欢像歌剧演员那样使劲地去飙高音，那不是我要的声音。不是我天然的音色。
你受的是传统美声训练。现在走了跨界这条道路是为什么?
古典音乐市场在西方国家还是很好的，我很尊敬那些古典音乐家。我只是更欣赏跨界这个音乐形式。这种形式可以让我随意的发挥，可以把我内心想唱的东西都唱出来，不像古典音乐有那么多限制。我歌唱的方式和我的性格很相似。有点像小孩子叛逆的感觉。
媒体把你比作意大利版的沙拉・布莱曼，你认同吗?
我很喜欢也很欣赏她。我学习音乐的过程也有苦恼的时候，在那种状态下我买来她的专辑听。学习她。是沙拉・布莱曼把跨界的这扇门打开，让更多的人了解这种风格的音乐。我和她成长的道路是完全不相同的。沙拉・布莱曼从小就在舞台上表演，有很丰富的舞台经验，而我在26岁之前一直就过着普通人的生活。
沙拉・布莱曼是靠音乐剧红遍全球的，你今后有没有进入音乐剧领域的打算呢?
也许吧，现在不好说，如果音乐剧可以让我随意演唱的话那是最好的。我现在的工作可以让我到不同的国家，认识不同的人。了解更广阔的世界。两音乐剧演唱是需要在一个舞台上长期坚持的工作。不过要是有一位音乐家为我写一部音乐剧的话。我一定会去尝试的。
关于勇敢和力量的誓言
2006年5月那首《寻找李慧珍》的温暖仍然流转在我们耳畔，李慧珍如约在一年之后，带来她的另一张音乐梦想专辑《爱死了》。在上一张专辑中，慧珍积压了太多年的音乐等待，以至于那些感伤和叹息如同泉水进发一样蔓延。其后在众多朋友面前，慧珍无数次流泪，释放着她曾经的无助与当时的感动。
慧珍给人的感觉一向是柔和的美好，甚至当你最初接触她时，会认为她是带着些台湾调调的小女子。慧珍说形象常常给人一种误导，其实自己是藏不住情感的人。有时候认为生活中很多细节是她所不善于接受的，也会找一个管道来疏散和发泄，而最喜欢的健康管道就是她的歌。所以，她希望并且适应于自己音乐里带着强烈的喜、怒、哀、怨，而不止是温柔地流转一些小感觉。
《爱死了》的制作有很多拥有共同音乐认知的高手：杨威在上一张《寻找李慧珍》中就开始担任制作人，这一次更亲自写下主打歌《爱死了昨天》；内地一线词作人文雅，也操刀为一个曲子填写两版同为《你叫什么名字》的歌词，分别是慧珍个人写照版及张靓颖合作版；台湾音乐创作人深白色第一次跟慧珍合作，包揽了一首《不送，慢走》的词曲，慧珍拿到歌后心潮澎湃，称赞音乐气质很特别，“那种重重的感觉是我一直想要的!”华语音乐教父李宗盛的经典作品《给所有知道我名字的人》；同门师妹张靓颖在这张专辑中主动请缨与慧珍合作，两个气质感觉完全不同的女孩子一起合唱，为专辑增色不少。
意大利高雅的干净音质
这位谦虚而美丽的意大利女高音，来自托斯卡尼的中世纪古城斐维札诺，留着一头乌黑长发、带有几束紫色的挑染、一双蓝色的大眼睛。乔琪亚・芙曼蒂原本是演唱古乐闻名的合唱团员，后来成为瑜珈导师和气功师，还是一位积极投入公益、长期帮助残障儿童、满怀爱心的社会工作者。现在她带着自己的全新专辑《芳心美声》来到中国。
乔琪亚因为当初发现波切利的意大利流行巨星苏可洛慧眼独具，认为她是个可造之材，因而崛起。当时她正在帕玛音乐院进修，并找老师接受私人声乐训练。随后乔琪亚因为登上欧洲著名的电视音乐会而一夜成名，之后更因为电子音乐大师范・吉利斯(《火战车》、《南极物语》配乐)钦点合作专辑，把她推上了跨界美声天后的宝座。
在这张2006年签约EMI之后的首张专辑《芳心美声》中，乔琪亚・芙曼蒂演唱多首跨界名曲，其中特别选了意大利电影配乐家颜尼欧的多部电影主题曲，这是因为她特别喜爱这位前辈作曲家的音乐，他的音乐“让她情绪起伏不已”。
另外她也演唱史汀、波切利、跨界假声男高音托马斯・欧腾等人演唱过的经典名曲。在乔琪亚那受过古典声乐训练、却刻意压低炫丽效果的优美歌声中，整张专辑既有波切利和莎拉・布莱曼的激昂，也有恩雅的亲密、优雅。片中她亲自将史汀的《黄金之地》的歌词翻译成意大利文演唱；另外她也演唱偶像芭芭拉・史翠珊的《梦中曾有你》。
这张《芳心美声》在乔琪亚优美歌声演唱下，在管弦乐团轻柔而丰富的音色伴奏之中，有一种午夜的静谧和意大利式的高雅。
