简摄影【简老和我谈摄影】
时间：2019-02-13 04:44:28 来源：达达文档网 本文已影响 人 
2001年元月三日，我结束在台湾的学术交流活动途经香港回北京，应著名摄影家简庆福先生的邀请，留港三天参加当地摄影沙龙的活动。过去我与简先生虽然认识已久，见面也不少，但都是在会议或评选活动中，来去匆匆，只有片刻短语；过去我也拜读过他许多摄影大作，但对他的美学主张和摄影观念知之甚少。而这一回就不同，我住在简先生的寓所中，因此有机会进行较深入的采访谈话，他的教诲使我得益匪浅。现将谈话要点整理如下，以飨读者。
“一生能有几幅精品？”
杨：简先生，五十年代早期您的作品（如《水波的旋律》等）就在大陆的报刊、画册上发表，赢得好评。七十年代文革结束后，您的影展和画册多次和我们内地摄影发烧友见面；最近，又有您参与的香港影人联展在祖国各地巡展，大家看了都拍手叫绝。记得80年代，第一次见您时，您已年过花甲，今天跨入新世纪您年满80高寿。但您的摄影创作似乎不受年龄影响，充满青春活力，真是老当益壮，精品不断。您获得成功的诀窍是什么？
简：过奖。其实我自己真正满意的作品并不多，能经得起历史考验、得到行家赞同的所谓“精品”，可能也只有一、二幅。你别相信那些评论或传记写的颂词。我是学西洋美术出身，深知美术史上那些大师，如达・芬奇、米开朗基罗、马蒂斯、梵高、雷诺阿……等，说起他们的传世之作也就是那几幅。一个艺术家出名了，不等于每一个作品都是精品、杰作，何况我还在探索和努力中。人贵有自知之明，知道自己的不足和差距，才有不断进取的动力和压力。每次摄影回来，我老感到自己没有拍好，没有达到精品，所以总给自己加压。这大约也是我不断有新作、尝试新手法的原因。
其二，我觉得拍摄一个题材，不能浅尝辄止，拍一、两回就满足了。有的题材，我一有机会就反复拍，如梅花从40年代拍起，至今少说也有五十多年。梅花，它花朵细小，枝条曲折，很难构图。开始总拍不好，画面里的花和树干主宾难分，显得眼花缭乱。每次拍完梅花，我总把照片挂在家里，工作回来天天研究，毛病在哪里？用什么办法去克服？直到1997年，我在南京再次拍摄《寒梅疏影》才找到比较满意的表现手法（见《简庆福影集》第16-17页）。这幅照片是80毫米定焦镜头近摄，再加上用F1.2大光圈，把景深控制得很浅，使梅花在画面中形成强烈的虚实对比。
还有近年来，为了拍好沙漠之舟――骆驼，我已三番五次去印度布石迦的牲畜集市。天刚亮，就得跟他们一起活动，从沙漠到市镇跟踪拍摄，直到现在我仍不满意。春节过后我还要去印度拍，为的是尽量改进和弥补以前的遗憾。我不大相信摄影可以靠巧遇获得成功，只有多次深入生活、不断思考突破和改进办法，才能精益求精出好作品。
“我不全盘否定沙龙摄影”
杨：这几天我参加香港摄影人的沙龙活动，感到大家劲头挺大，听说从50年代你们成立中华摄影会一直坚持到现在，每星期聚餐一次（AA制），自愿参加，对切磋影艺、交流信息、增进团结起了很好的作用。
在祖国大陆“文革”时期，有人对30年代沙龙摄影曾采取否定态度，认为它是玩弄光影，只讲形式，脱离了社会和政治。我也听说，香港对沙龙摄影也有不同看法，纪实派认为沙龙摄影追求画意，违背摄影本体特性。对此，您有何见教？
简：我这个人不爱参加理论的争论，喜欢用作品来说话。如果我们拍的照片能为老百姓欢迎，对社会有好处，就可以了。今天，你既然谈到沙龙摄影，我也顺便说点看法。沙龙摄影可能有弱点，但我不赞成全盘否认它的。从香港摄影半个世纪的发展看，它是起了推动作用的。
摄影是多种多样的，不能一花独放，只尊纪实。在某个特定历史条件下，如革命斗争高涨、反侵略战争或社会动荡变革……，新闻摄影、纪实摄影可能会发挥更大的功能。但老百姓对摄影的需求是多方面的，从过日子、做生意或修身养性的角度出发，或许还需要影楼摄影拍婚纱、全家福等，需要广告摄影、沙龙摄影……，用情、用美陶冶人性、附丽人生。沙龙摄影也是摄影艺术的重要组成部分。
杨：看来还是应该百花齐放。过去，我们在摄影特性的研究上忘记了摄影是门多样式、多体裁的大媒体，既有报道宣传，又有艺术审美。常常犯有作茧自缚、画地为牢的毛病，只抱住一种树说事，忘了森林里还有其他树。如果我们拿文学来比，就比较容易搞明白。文学有小说、报告文学和诗词等，我们不能用报告文学的纪实性来规范一切文学，更不能用报告文学来替代、取消其他文学艺术。
简：究竟什么是沙龙摄影？这并没有特别准确的定义。香港参加摄影沙龙的人也是多种多样的，并没有统一的风格，更没有统一的纲领，只要是摄影发烧友都欢迎。SALON，这个词在西方的原意是艺术家在高雅的客厅聚会，是种松散的艺术交流活动。香港从1937年就有摄影沙龙，六十多年来通过这种形式举行了影展、评选、讲座、组团拍摄和联谊，不仅团结了大批摄影家，而且提高了香港摄影水平，我看主流还是积极向上的。
杨：从1985年北京举行第一次港澳摄影展览起，我就比较关注你们的沙龙摄影。二十年来，我对香港沙龙摄影也有进一步的认识，你们也随着时代在进步，随着香港的繁荣正走向世界摄影的前沿。参加沙龙活动的摄影人也不都是拍风花雪月的，也有不同美学观点，所以如何给沙龙摄影下一个统一的定义，确实很难。
今天再来鉴赏沙龙摄影，确实感到不能低估它的艺术成就。一是，如何使摄影这门外来艺术中国化？香港沙龙摄影作出了有效的探索，您和陈复礼、钱万里、连登良和黄贵权先生等都善于吸收我国传统文化的营养，使作品洋溢着鲜明的东方神韵；二是，如何创造摄影特有的美感，满足读者的审美欲望？香港沙龙摄影在这方面也达到较高的成就。沙龙摄影不仅谙练摄影造型语言，造就画面形式美；而且善于从审美的角度切入生活，用形象思维表现内容。这些对于习惯于宣传报道的摄影家来说，无疑能从中得到有益的借鉴。
“我与美术有不解之缘”
走进简老的会客室，到处可以看到他的艺术收藏。除了雕塑工艺品，就是绘画，客厅中央大墙上挂着大幅法国印象派画家雷诺阿的油画（临摹品）。他在四十年代跟刘海粟、张充仁学过绘画，著名画家程十发是他的同学。
简：我与美术有不解之缘，我的摄影作品从绘画那里吸取不少营养。1980年我在上海举办影展，请绘画大师刘海粟来指教。刘海粟说：绘画象摄影，死路一条，肯定画得死板；而摄影能象绘画那么美丽，就成功了。他赞扬我的摄影有画意，没有白学美术，是他的好弟子。我主要拍风光、人像类艺术照，此类摄影多借鉴美术没有什么不好。
杨：在摄影史上，十九世纪50-60年代摄影摆脱绘画的影响，开创自然主义风格，被认为是摄影本体意识的觉醒、摄影的一次大飞跃。今天我们又提借鉴美术、从绘画中吸取营养，经常会被主张“摄影本体论”的理论家说成走回头路。您对这个问题怎么看？
简：摄影初期的绘画派摄影是简单地模仿古典美术作品，让模特扮演神话、圣经里的角色，象演戏一般。今天，我们讲吸取美术、绘画的营养，不是再走模仿的道路，而是从艺术处理的内在规律上借鉴适合摄影的东西。我比较喜欢西欧印象派，但我并不去重复他们的画面，只是从他们的画里寻得启迪、领悟神韵。如：我从马蒂斯那里学习动感的节律，从而来处理好被摄体的瞬间和影调变奏；从梵高那里我又看到了色彩、笔触和情绪表达的关系，这也就启示我在摄影色彩处理时摆脱平庸和冷漠。从莫奈和雷诺阿色彩中明白了作者的主观加工，融会贯通到摄影时，使我懂得用光用色要大胆体现自我意识。
简老说到这里，使我情不自禁地想起他的得意之作《梵高遗韵》。该作拍的是盛夏草原的一角，景色是鲜活的生活场面，并没有模仿梵高的任何作品，但其色调构成正是得益于梵高。如绿草和金黄色花丛大面积对比，并经电脑加工增强了它们的色彩饱和度和粗糙感，使作品摆脱了对草原的纯自然的模写，增添了摄影家的主观笔触，从而渗透出作者强烈的情绪感受。
简：我搞摄影并没有进过科班学习，是靠大师哥昌鸿恩指点入门的。我的摄影另一半功力，很多得力于绘画。
“时代变了，不用电脑就要落后。”
我这次在简老家里，看到了他不少九十年代以来的近作，有一个鲜明的印象，就是：后期制作使用电脑的比例越来越多。在香港他还带我去拜访了著名暗房专家冯汉复先生，他们俩是知己，简老的许多杰作（如多次在国际获奖的《海恋》等）都是由冯先生冲洗放大制作的。但他带我去参观的目的，并不是让我看香港先进的暗房设备和技巧。而是让冯汉复先生告诉我：他曾经笑傲香港影坛的暗房已完成历史使命。
简：时代前进了，用数码技术和电脑加工是历史发展的必然趋势，与其被动挤垮，不如主动先走一步。我现在虽然没有用数码照相机拍照，但后期加工就比较喜欢用电脑制作照片。冯先生也不会失业的，他这样的人才精通摄影造型语言，对于画面的构图、影调、色彩和创意等处理非常熟练，不用他亲自操作电脑，只需要他坐在荧光屏前指导、出主意就行。电脑和传统暗房一样，只是一个工具，它本身不会创作好照片，关键还是靠人来指挥。数码影象技术一出现，有些老摄影家很反感，认为技术会冲击艺术，自己没有用武之地了。其实是不会的，新技术只会给我们带来艺术创造的方便，让我们摆脱繁琐的传统技术，发挥想象力，集中精力搞艺术。
杨：没有想到，简老您已80高寿，思想一点也不保守。我们内地现在也开始了数码图象热，有两句口号，一是“弃暗投明”，意思是放弃暗房，到明亮的电脑机房里制作照片；二是“联手一条龙”，意思是前期拍片仍用胶片，后期加工扫描进电脑，采用数码技术做照片，把胶片和数码图象两者的优势联合起来。这两句口号，在您这里已经基本实现，您给我们作出了开拓的榜样。
简：我用电脑作照片也没有多久，自己并不亲自操作，主要是指挥，让操作员用电脑完成我头脑的意图。先说说我采用数码技术的工艺流程。
前期采用传统照相机和胶片拍摄，以保证取得高清晰度的图象；
中期用高分辨率的扫描仪，把底片输入电脑。然后再用PHOTOSHOP软件对底片进行修改、提高，再把修整后的图象信息刻在光盘里。这就好比原来暗房的精放或特技效果。
后期最后照片的完成有两种方式。一是数码法，把光盘里的数码图象信息，用彩色喷墨打印机制作成图片。二是感光法，把光盘里的数码图象转换成激光信号，扩印或放大到感光纸（或透明片）上。放大到感光材料上，看起来更象传统概念里的照片，其实这不过是种习惯，现在喷涂打印的图片也很好。所以，这两种方法我都用。
我感到电脑加工的好处，还不只是它在明室操作，很方便；更主要的是扩大了我的艺术创作天地。我们搞艺术摄影的，过去对原底片也是精心加工的，少则局部加减光精放、调整影调反差；还有多底组合、也搞抠象移植（把底片上的某个形象，搬到另一个照片上）；必要时也用暗房特技，如做中途曝光、色调分离……等等，否则画面不可能那么理想、完美。只不过，大家都不大愿意公开这些“秘密”。我过去不少照片是用暗房技巧做过“手脚”的。
杨：您拍的人体照片《陷阱》，陈复礼先生表现风浪行舟的《搏斗》，我看都是两个底片合成的。
简：是这样。但过去做暗房加工既辛苦，又受技法限制，它基本是手工，办法很土，所以难以实现摄影家的好多想法。现在有了电脑数码技术，真是能力大极了。过去几天做的技巧，现在几分钟就完成；过去不敢想的构思，现在它也能帮你实现。
说到这里，简老兴致勃勃拿起1998年在美国拍的《野火烧不尽》。
那年冬天我在美国，看到前几年被山火吞食过的森林灾区，又复活长出了新树。我被大自然不折的生命力震慑，于是拍下了这个场景。但按原样洗出照片后，总感到没有体现出历史的沧桑感，需要调动新的摄影语言来加强视觉效应，于是我想到了利用电脑来对图象加工。我把远景（雪山上残木败树）加大反差，并转化成冷色调；其二是，强化前景新生树林的阳光感，让暖色光照鲜艳夺目。前后景形成强烈的对比，反衬出新树木生机蓬勃，似同燎原的地火势不可挡。如果用暗房技法，把远景作成大反差、冷色调，需要将底片来来回回拷贝好几次，那不是用一、两天就能解决的。再如：在印度拍的《集市》，我的意图是：利用慢门把行人故意拍摄成虚影，而静态的景和人还能获得实象，在造型上以实托虚，渲染出集市的喧闹。拍得的总体效果还是可以的，但实象部分（支拐人）在原画面里位子偏边、偏小，衬托作用不明显。后来，用电脑技巧把它放大，并移到画面中心上，构图就合适了，增添了画面的表现力。正是由于有了电脑的数码处理技术，我们的摄影手段如虎添翼，使图象质量更上一层楼。
电脑的图象处理能量很大，但不可乱用。我还是那句话，要用我们的头脑指挥电脑，在美学思想指导下使用数码图象的处理技法。我不大喜欢用电脑来制作荒唐的场景、玩弄些超现实的图象游戏。我追求美和真的结合，在保持现场感的前提下利用电脑加工，尽量做到完美而不露马脚。
接着，简老又拿出一幅在苏北盐城拍的湖畔鹤群，他让我猜一猜：哪些是用电脑做上去的，我看了几眼，真是很难分辨。简老告诉说：前景芦苇、后景鹤群和飞舞的五个黑鹤，分别选自三个底片。在组合时十分注意三者透视比例和光线投射的真实合理。
简老是摄影界的长辈，但我与他交谈没有一点拘束感。他有威望，并不盛气凌人，他有见解，并不惟我独尊。他从影六十多年，经验丰富，功成名就，并不故步自封，思想依然年轻、活跃，探索新观念、开拓新手法。所以，听他谈话是种享受，大有“胜读十年书”的感叹。在香港，我有时与简老一起步行上街，我虽比他年轻二十岁，但常常赶不上他的速度，他真象个老“小伙”。现在回想起来，这和他心理年龄年轻、精神境界新锐不无关系。简庆福先生对摄影孜孜不倦的钻研求新精神是我们后辈学习的榜样。◆
