段奕宏,猛兽的力量|如何评价段奕宏的演技
时间：2019-01-01 04:45:36 来源：达达文档网 本文已影响 人 
电影的命运与人的命运一样， 很多时候都在与大时代的洪流对抗。 正如我们在《白鹿原》剧照里看到的黑娃，他站在麦田里，粗布袄裤，手握镰刀，阳光打在他脸上，光影明媚。他眉头紧皱，一脸不屈于困厄的神色。
我们无法预测他接下来的命运是什么，但影像已将他定格在希望与死亡相依的路口，也成全了段奕宏有机会把一个角色诠释得如猛兽般充满力量。
五年过往，三次商谈，成全了段奕宏与《白鹿原》的缘分。
王全安第一次找他是在五年前，当时王接手《白鹿原》的导演工作不久，想请他出演路召鹏，段奕宏婉拒。第二次是两年前，王全安终于完成《白鹿原》拍摄资金的筹措，找他演白孝文，他再次婉拒。
他对王全安说，“我很想跟您合作，但我内心只对黑娃这个角色有感情，感情有多深或许您并不知道。”
相比三年前浑不吝的状态，这时的段奕宏心态已经发生了很多变化，对待机会的把握也更淡定从容。这种心态也影响了他对创作的感悟，以及如何赋予角色生命力。他打了个比方，如果黑娃身上有喜悦，他的心里便有喜悦，黑娃的矛盾叛逆，同时也是他的痛苦。
或许是他言辞间的恳切，又或者是王全安对演员与角色的契合度有了重新定义，两个月后，他做出最后决定，把黑娃交给段奕宏。
前后时隔三年，三个不同角色的转换，王全安为何对段奕宏如此执著？这得说到《白鹿原》改编成电影之路的坎坷跌宕。
1993年，西安电影制片厂打算拍摄电影《白鹿原》，但直到2000年，版权归属和导演还未能确定。2001年，西影厂从原著陈忠实手中买下版权后，其间又遇到准拍证难办、投资方撤资，导演和演员也一换再换的种种挫折。片方曾邀请过张艺谋、李安，都遭拒绝。后来编剧芦苇推荐王全安，又遭投资方怀疑，在芦苇改任导演一段时间后又换成王全安……此外，田小娥由余男变成张雨绮，白嘉轩由葛优变成张丰毅，这场“变变变”的大戏一演就是九年。
可以说，这是一部命途多舛的电影。即便现今已拍摄完成，看过样片的业内人士均赞其是中国首部人文史诗大片，却又面临着无限期审查，暂时无缘与观众相见。
正因此，这部电影也让观众牵肠挂肚起来，除了对电影的期待，也有对主创们执著的敬意。无论是王全安对电影的坚持，还是段奕宏对黑娃的坚持，他们的精神在这个基点上得以契合。
在小说《白鹿原》里，黑娃是这样一个存在。
他的父亲鹿三是白嘉轩家的长工，黑娃从小就得到白嘉轩特别的关心和照顾，白嘉轩说服他的父母并出钱送他上学。从人性的角度看，黑娃即使不把白嘉轩当做恩人，至少也应该心怀感激。但黑娃不是，他不仅不愿意再到白家当长工，甚至又当兵又当匪。在黑娃对白嘉轩看似恩将仇报的行为中，是他对白嘉轩总是那么自信，腰杆总是挺得那么直的忌恨。同时，他对田小娥爱情的坚持，又使他身上充满勇气、果敢等正面能量。
正是黑娃身上狼性与刚性共存的矛盾吸引了段奕宏。
“我觉得他身上有一种力量感，他是个农民，但并不身强力壮，而是身上雄性力量的迸发，使他像一头猛兽。”
那么，王全安对黑娃的要求是什么？他说，要有质感，有戏剧感在。
怎样理解质感？段奕宏的解释是，每个人都有最本质的东西，这种东西可能跟个人的经历有关。当他把自己置身在农民该有的气质里，怎样去找到一个契合点来融入他们身处的年代、环境、土地、麦田，显得特别重要。而这个点就是人心底那点真挚的东西，他本真地抓到黑娃与土地的关系内核，同时忘掉自己。
抛开理论的条框，我们不妨这样来理解段奕宏对黑娃的认知。
很多人对农民形象都有一个司空见惯的概念。比如，看到一双长满老茧的双手，人们便知道他干了很多粗活，是长年累月辛劳的结果。再比如割麦的场面，没干过活的人可能会憧憬大片金黄与无垠碧蓝交叠的美感，却很难想象麦芒刺入肌肤的痛感。一个演员的想象，同样很难与现实贴近，也便有了体验生活一说。当段奕宏真正地去割麦、捆麦，躬耕劳动，感受每一根麦刺扎入肉体的痛感时，才明白想象与现实的距离有多远。
段奕宏说：“当我满手扎入麦刺时，有一种抛开生命的疼痛感，之后便是一种快感。这种快感是一种身份的象征，我会喜悦于这一身份，说明我不是单纯地在做一种形式上的东西。这种喜悦也会让人忘记疼痛，这是我进入农民黑娃的一个很关键的阶段。”
对话段奕宏
《影视圈》：你刚刚说到快感、疼痛感，真的会很大吗？我相信你拍的时候受过很多伤，不可避免。
段：我在拍《西风烈》的时候也是那种沙粒打在脸上，第一生理反应非常排斥。但我要适应它，我要感受风沙打在脸上的习以为常，这个东西是要经受很多次之后，你从心态上喜悦，再从生理上忘却。我觉得越疼痛就会越麻木。这个题材让我去适应的东西是，枪子或镰刀划了手不是什么大不了的事情，对他们来说生命是那么皮实，他感受不到生命逝去那一瞬间的可怕性。所以要有一种麻木的状态，一种皮实的状态。
《影视圈》：黑娃是一个反判的角色，你把自己划定成那样的时候，会不会心里比较沉重？
段：他的可悲之处是他不感到沉重，他不感到痛苦。我们现代人是因为太过聪明，太过在乎，所以很多事情在没有做之前就放弃或者排斥了。我从黑娃身上感受得到很多东西，黑娃本身是快乐的，他遵循了自己澎湃生命力的感触。我觉得越是快乐，越能体现那种强盛的生命力。
《影视圈》：当你真正把他还原成一个角色，应该很难。
段：创作对我来说享受度在于剖析的过程。这种剖析不仅仅是对人物的剖析，也是对这一阶段自我的剖析。其实，感受黑娃也有一个简单的方法，那就是为爱坚持。我欣赏他身上最本真的东西，我还觉得他挺正义的，为了心爱的女人可以犯上，可以去冲破封建礼教，这是一种骨气，只是他的结果在那个时代必然是悲剧的。我们活在当下的人，往往会因为一个遥远的结果，就选择放弃或者苟且而活。
《影视圈》：像《我愿意》这样题材比较轻松的，对你来讲表演起来是不是容易很多，也比黑娃轻松很多。
段：我觉得是两面的。从体力上、创作环境上来说确实是很轻松。开着Q7，穿着职业装，喝着咖啡，但是这些东西是一个生活的状态，放轻松去创作是对的，找到一种舒适感也是对的。更重要的是找到节奏，这个节奏是电影的节奏。这部影片定位很清楚，反映现代都市人的情感，所以在节奏上来讲明快、阳光，有一个轻松积极的态度是必然的。
《影视圈》：跟孙周导演聊的时候，他说拍《我愿意》跟你合作非常好。对你来讲跟不同导演合作，对你的挖掘是很重要吗？
段：碰到一个懂我的、了解我的、开掘我的导演来说是非常幸福的一件事。我还是处于发展阶段的演员，我不想一成不变。孙周导演是个眼光非常独到、具有个人魅力的导演，同时很细腻，很儒雅。这次跟他合作我觉得非常难忘，至少我作为演员选择都市题材电影是一种尝试，是第一次。我曾经跟他说，我不想凭着自己的经验来进行创作，我是等待导演的开掘。这次合作让我非常惊喜，超出自己的想象，我感觉会有一个惊艳的呈现。
《影视圈》：上次听人评价你的时候，说你的人生阅历已经到了表演最好的时候，接下来几部戏都是很好的题材。
段：越到这个时候越要平常心。我今年休息了八个月，就是想去感受一种所谓的控制力，控制自己。
《影视圈》：这8个月怎么度过？
段：放松自己，去旅行，去法国参加戏剧节，去看薰衣草、石头城、马赛、蒙丹格、巴黎。我要感受到一种慢节奏的东西，这种节奏在阳光下面，真正让自己感受阳光下的闲散和温暖。我们已经习惯了满脑子对工作迫切的需求，往往丢失了最本真的东西。如果在这种心态和状态下去工作，效果不会很好。像我之前就不是能很好地把控住，我也不愿受累去要一个结果，所以之前沉寂那么多年，再从舞台剧慢慢开始尝试影视剧，这个新工作，还是没有让我完全放松内心的紧张程度。有机会走出去看一看，视野会更加开阔，对各方面都是一个丰富。
