油画画法 [油画直接画法的形色结合]

时间：2019-02-05 04:41:19　来源：达达文档网本文已影响人

　　摘要：本文通过探讨油画直接画法的形色结合问题，旨在说明油画直接画法创作应遵循的原则和应采取的方式。　　关键词：直接画法；造型；色彩：结合　　　　造型与色彩是绘画的两大语言，没有了造型与色彩，也就没有了绘画，重要性毋庸置疑。绘画不外乎就是造型与色彩的结合，不同画种造型与色彩有不同的结合方式，即使同一画种，在其发展的特定历史年代里，或是根据画面需要效果的不同，造型与色彩的结合方式亦有变化。
　　
　　一、间接与直接画法的追本溯源
　　
　　透明画法是已知架上绘画最古老的绘画技法，可追溯到15世纪。它是19世纪以前欧洲传统的绘画技法，是一种间接的绘画技法。所谓“间接”是指，透明画法主要是进行多层色彩罩染，使两种颜色通过视觉调和产生第三种颜色，它与物理调和派生的第三种颜色虽有相同的色相，但视觉效果不尽相同，前者要更为深沉，油画发展初期的历史条件奠定了古典油画的写实倾向。在照相机还未诞生的年代里，油画自然而然的被用来再现与还原。透明画法以其“珠宝般的光泽”、色彩奇异的透明灰色――“光学灰”、细腻的明暗层次和微妙的色彩变化征服了观者的眼球，透明颜料的多次复叠，忽厚忽薄的笔法，使得色彩与形体有机溶含。
　　直接画法是用油画材料直接表现从而达到形色兼备的绘画方法，十七世纪逐渐盛行。所谓“直接”，是相对古典技法多层次的罩染、带某种预期效果的方法而言，上色可厚可薄，根据个人风格和具体需要来进行。也可以多层重叠，造成色层的编织性丰富变化。它强调的是表现与绘画对象之间的直接对应和相关性。它既包含一次性挥洒的直接现象，也包含油画材料在已有底子上塑造的“蕴积”效果；既包含一笔之中带出形色的写实技巧，也包含以并置笔法为发端的现代绘画的直接呈现的变革语言。正由于直接画法的这种“眼手如一”的直接关系，揭示了人与对象共进共退、相互依存的内在本质，所以，油画直接技法在近现代油画史和相关的绘画史中成为主要的表现语言。
　　
　　二、直接画法容易进入的误区
　　
　　1.形色分离
　　“形色分离”即指在绘画过程中，人为的将造型与色彩分离。油画于中国是舶来品。我们学习的过程一般是素描练习造型,油画练习色彩，人为的将造型与色彩分开了学习，岂不知素描和油画都是造型与色彩的艺术，只不过素描因为是单色绘画，虽然更强调造型，但也需要丰富的调子以使物象具各体积和空间。而油画以其色彩丰富的表现力需做到造型与色彩完美的结合，才能称之为真正意义上的“油画”。形色分离的结果很容易导致画出的“有色无彩”的“土油画”。由于历史的原因，在很长的时间里，只有极少数人看到或是学习了“正宗”的油画，更多的人只是在国内“闭门造车”，所以我们虽然引入了油画的材料，却没有产生大量真正意义上的油画作品。例如在建国初期，我们的画家画了很多类似于黑白照片上色得到彩色照片的作品，这种“有色无彩”的作品，就是我们说的“土油画”。直到苏联画家马可西莫夫在中国举办油画训练班后才逐渐改变这一状况。
　　2.混淆与古典技法的差异
　　我们的油画教学一般开始于大学，毕竟学院的教育时间有限，学生所接触的各种技法，很难在短时间内消化吸收，容易混淆各种技法之间的差异。我们油画教育体制很多学校依然采用50年代引入的苏联模式，写生多采用直接画法，古典的透明技法较少采用。很多人在学习过程中对技法的理解并不透彻，画画时处于一种矛盾的状态：既想画出直接画法的表现力，又喜欢古典透明画法营造的氛围，不知如何下笔：采用着直接画法，却又受着古典画法束缚，不敢大胆表达明快的色彩；以古典技法“老老实实”的画出素描稿，又以直接画法塑造，浪费了色彩新鲜的感受。混淆了两种技法的造型与色彩结合不同方式。
　　3.对边缘线的理解不准确
　　采用直接画法，很多人容易忽视边缘线重要性，采用大笔画出粗而混乱的线条来“打形”，其实并不清楚所画线条到底是物象还是背景的边缘线，深入过程中很容易“跑形”。或者对物象与背景的分界线的地方不敢以颜色填充肯定，没有色彩的结合与过度，容易使得物象与背景脱离。
　　
　　三、形色结合的方法
　　
　　1.色彩和色彩的形的绘画观念
　　“形色分离”的问题，说到底其实就是观察方法的错误。表现为在绘画过程中，一开始往往关注的是物象的形，而非色彩的形，然后自然而然的使得作画时先考虑物象的轮廓，其次再去看物象是什么颜色，然后画上颜色，再检查形色的结合。这样的观察方法看似“严谨、科学”，但这样下来，本来一步的作画过程，结果用了四步，有限的精力消耗在了繁杂的观察过程中，费时费力不说，其效果不见得就好。
　　解决“形色分离”的问题，就是要抛弃传统的固有色观念。忘记素描造型，树立色彩和用色彩造型的绘画观念。关于油画造型和色彩的结合，印象绘画主义大师莫奈曾向美国画家利拉・卡波・培里提过这样的建议：当你出门作画时，要尽力忘记你面前的物体，无论是一棵树、一座房子、一块地或是别的什么，都一样。你只要想到，这是一小方块蓝色，那儿是一块长方形的粉红色，另一处则是一长条的黄色；它看起来是什么颜色和形状，你就绘上什么形状的颜色，直到这景象的印象稚拙地呈现在你面前。
　　法国印象派的出现实现了绘画色彩史上的真正革命。他们的色彩语言完成了绘画中由素描造型向色彩造型的变革，革新了传・统的固有色观念，并将直接画法推到了前所未有的高度，直接画法的酣畅淋漓的激情与色彩并置的亮丽得以完美的体现，她的出现和发展解放了油画的色彩，最大限度地保留了色彩的新鲜感，使西方绘画从传统走向现代。
　　所以，直接画法正确的做法是，一开始就关注色彩和色彩的形，用色彩来造型，这样做缩短了绘画的观察时间，可以尽可能保留色彩的新鲜感受。
　　2.明确技法之间的差异，灵活运用
　　古典主义绘画是严谨的现实主义绘画，是西方绘画科学性语言的典范，但有“重形轻色”倾向，古典透明技法造型与色彩是“先造型，后色彩”的结合方式，带某种预期效果的方法。然而正是这份“严谨的科学性语言的典范”禁锢了艺术家的个性性创作语言和创造性思维，也不利于色彩语言的表达，故而在19世纪，色彩表现力更强、用油画材料直接表现从而达到形色兼备、造型与色彩要同时到位的直接画法大行其道，为绝大多数艺术家采用，极大的解放了艺术家的身心，色彩的艺术表现力亦得到最大的释放。
　　绘画是一项体力活更是脑力活，要时刻提醒自己保持思路的清晰，明确是什么激发了自己的创作欲望，自己在追求什么，不能在各种概念中产生混乱，技法只是在为艺术家的思想服务，要找到适合自己的绘画语言。学习阶段，各种技法不妨都尝试下，包括混合技法。千万不能迷茫于技法的选择上，要明确技法之间的差异，灵活运用。
　　3.正形和负形的塑造观
　　这是一种纠正形的方法，类似“阴阳鱼”的色彩互补的造型原理，即“正形”和“负形”相互补充修正。如果把画中主体物象的外轮廓及其色彩视为正形，主体物象与背景相接的边沿形及其色彩视为负形，通过正形及负形比例、大小、形状的对比，从而达到纠正形、塑造形的目的，同时避免了因边缘线的不准确导致的“跑形”，使形准确到位。正形和负形颜色的相互叠压、覆盖，可以使物象和背景很好的融合。正形与负形在绘画中地位是平等的，在画面中同等重要。

油画画法 [油画直接画法的形色结合]

最新文章

热门文章