[笔墨之道,心境为本] 笔墨道不尽情深下一句
时间：2019-02-06 04:37:34 来源：达达文档网 本文已影响 人 
摘要：中国传统绘画讲笔墨，讲意境。笔有笔法，墨有墨法，各有其道。道者规律是也。合乎规律者“和”也。“和”为高境，心境高者道亦高，对于规律之把握则“合”。本文就心境与笔墨的关系，论述心境受客观环境，文化背景，时代变化等方面的影响作用，探讨笔墨之法由心境支配的客观性。
关键词：中国传统绘画；艺术创作；笔墨；心境；环境；时代；关学特征
中图分类号：J201 文献标识码：A
中国传统绘画，讲用笔、用墨、讲意境。笔法、墨法，画之章法；意境者，心境也。心境所驱，法在意中，意存于法，画之意境与笔墨不可分也。所以，有人说：中国画是笔墨的艺术。笔者认为：笔墨在中国文化精神中的价值是无可取代的。过去是这样，将来也一定是这样。笔墨本身的内容与形式，就是一座博大的精神殿堂，遨游其中，我们领略着华夏几千年文化的灿烂与辉煌。她的广博深邃是中国绘画艺术千年不衰的根本所在。
这根本所在，是我们祖先对客体与主体之间深刻关系间的认知，这种认知，是人的心灵境界的产物。由此生发，它创造了笔法、墨法。正因如此，无论何法，皆由人的心境使然。
心境之说，是作者在其创作过程中主观情感与客观物质的结合产生的心灵感受。换言之，作品所体现的形、神，是作者对客观物质的审美反应，是作者的“意念”主宰了客观物质的结果。顾恺之所谓“以形写神”的“神”，就是指人物的内在本质和精神面貌，而这内在本质与精神面貌是作者在客体中读来的，是作者心灵的体验，与南朝宋宗炳的“畅神”的“神”是一致的，是作者的感情、作者的心境使然。如庄子观鱼日“鱼乐也”的感受一样。赵孟叛说：“久知图画非儿戏，到处云山是我师”，这里讲外师造化。他又说：“欲使清风传万古，须如明月印千江”，明月印千江，乃与客观世界的相融之心境也。由“外师造化”到“中得心源”是客观世界与主观世界合而化一的升华。姚最强调：“立万象于胸怀”，就是作画要先立“意”，“意在笔先”。可见笔墨与意境是何等关系。意境者，源自心境。笔传质，墨传韵，形传神，皆出自心境。关于心境在画中的体现，笔者认为有以下三个方面的问题：一是心境受客观世界的制约；二是心境的差别由主客相关间诸多不同因素而产生：三是时代赋予笔墨与心境的演变。
一、心境受客观物质世界的制约
在绘画作品中，客观物质世界受主观精神世界的支配，而主观精神则由客观物质世界造就。作为绘画作品的意境，是作者心境的表现，更准确的说是物我融合化一的结果。
在传统绘画作品中，我们可以看到作者生活的环境和对环境的感悟、认识，使其作品中流露出其他画家无法替代的鲜明的特征。所谓环境，有社会政治、经济、文化的背景，也有地理气候、风俗的背景。由于特定的物质世界的影响，造就了不同风格的作品与画家。这是毋庸置疑的。
受政治背景，政治地位的不同影响产生的画家，其作品大多表现为以下几种不同的类型：(一)赞歌型：歌颂太平盛世、帝王将相、美丽河山，以宫廷画家居多；(二)批评型：揭露批评，画面晦涩。其作者多为关心社会发展或对现状不满的不同政见者；(三)逃逸型：借物抒志，借物寄情，借物畅神。亦多为文人士大夫，但多是些不得势的文人，颓废士人也有。责任感及忧患意识较强占多数。
受经济背景的影响，出现的画风表现为：太平盛世，经济繁荣，到处莺歌燕舞。盛唐是典型的例子，画风大多富丽豪华、高贵典雅。且大障巨幅较多。清末衰落，画风大多是荒芜草逸，软弱悲凉。多是汉风不见、唐貌难寻的自吟自乐自叹之作。
受地理气候、民风民俗的影响，其表现为：地理上有山质山形不同特征的山峦、河流，险峻、雄伟、清秀各不相同；气候上有干涸湿润、清朗、迷朦等。民间风情上，多有神鬼漂游、街头杂耍、贺郎进山等等。生活的环境与爱好，体裁上的差异，决定了画家借物抒怀的不同特点。
由于其生活的背景对于世界观的形成所起的作用，导致了在其作品中的诸多表现，如审美取向、对客观世界的认识等等的不同，造就了一部博大精深的中国绘画史。
就生活背景而言，可以说，背景稳定，作者的人生观及对客观世界的信赖较强，其表现的作品内涵则呈宽松、平和、明朗状，其作品偏重客观事物的描述，主观认识由客观物质得到畅述。反过来，如果缺少对客观物质世界的信赖，生活背景不稳定，则作品多蒙上主观的意味，严重者脱离现实，对客观世界产生信任危机，把主观精神寄托于虚幻的想像中的美好世界，晦涩、郁虑、悲玄之气跃然纸上，主观的意识远离现实，从虚幻中去找精神的依托和期望，弥补心灵的失落。
纵观古今中外美术发展史，上述状况比比皆是。现在你去看画册画展，也有很多这样的作品。源于何处，心境使然也。
二、心境的差别，由主客相关间的不同因素而产生
王国维在《人间词话》中说：“境非独谓景物也。喜怒哀乐亦人心中之境界。故能写真景物真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界。”从主体讲，在于人的学识修养。从客体讲，在于社会环境、地理气候、人文环境。作为绘画，借助笔墨传达思想，表现意境，没有过硬的笔墨功底，就很难有上佳的意境。所以，第一，笔墨功底体现作者的学识与修养。第二，笔墨为心境服务。任何脱离心境的笔墨都是没有真情的“涂鸦”。虚假的笔墨，装腔作势、无病呻吟是绘画之大弊。真情实感是作品生命的基础。离开“真”，无艺术可谈。作品所体现的精神要由技巧来展示，高超的技巧应用和作品精神是一个统一体，它归结于作者的心境。
而作品意境的不同，则是由于主客相关间的不同因素而产生的。
在传统绘画中，作品的境界有逸、神、妙、能之分。笔者认为其差别主要在学识修养这个层面上。当然社会环境、人文环境，包括地理气候也很重要。那么，何为“逸”?古人先贤有很多高论。简言之，超然其外不守常法，不可仿也为“逸”。下面我们来看看古人怎么说，宋初黄休复云：“拙规矩于方圆，笔筒形具，得之自然，莫可楷模，出于意表。”意境出自作者借物述志的个人感受，自然无法模仿。
清恽南田日：“香山曰，须知千树万树，无一笔是树。千山万山，无一笔是山。千笔万笔，无一笔是笔，有处恰是无，……无处恰是有，所以为逸。”
“无一笔是树”，“无一笔是山”，“无一笔是笔”说的是“此树、此山”已非自然客观之树、之山，而是作者心与物合一之树之山；“此笔”也非手中之笔，而已是物化了的笔，是与山与树与心境合而为一之笔，如庄子之梦蝶也。
“不落畦径，谓之士气。不入时趋，谓之逸格。”(恽南田)
“畦径者，乃是规矩方圆之路。不走别人整好的现成的路，另辟蹊径，文人士大夫之品格画史多见之。时趋者，一时风行之潮也。不入时趋，非高者不可为。要达逸格，必先有逸气。所谓‘逸’字，当有逸民之说。逸民者，必有超凡脱尘之精神和生活，其隐逸之情怀方能人其画中。”(恽南田) “逸品，其意难言之矣。殆如庐邀之游太清，列子之御冷风也。其景，则三闾大夫之江潭也。其笔墨如子龙之梨花枪，公孙大娘之剑气；人见其梨花龙翔，而不见其人与剑也。”(恽南田)逸品之境界是人的学识修养精神之产物，非常人能达到。
“‘神’者：大凡画艺，应物象形。其天机迥复，思与神合。创意立体，妙合化数。非谓开厨已走，拔壁而飞，故目之日神格尔。”(黄休复)神格，其主要是在“天机迥复”，是作者的心境之体现。作画要立意，其“天机迥复”即人的思想境界，审美精神，对所绘物象的主观认识、把推所画物象的能力，物我合一的境界，思与神合的造型理念。
“‘妙’者：画之于人，各有本性。笔墨精妙，不知所然，若投刃于解牛，类运斤于斫鼻。自心付手，曲层玄微，故日妙格云尔。”(黄休复)而妙格在于“固精熟之至，忘其为技巧”。…能’者：“形象生动者，故目之日能格尔。”(黄休复)能格多注重将对象作客观之描写，而能得其“形似”。
从这些不同的分格中，不难看出心境在各分格中所起的作用。
以上的分格，是文人画出现之后的论画角度。而大家知道在文人画之前，我们就有灿烂辉煌的千年画史。壁画、岩画、彩陶画、宫廷画、民间画等等。它们之间的差别，我们也可通过其社会环境、人文环境、地理气候环境来加以分析，不难发现，其差别也是由主客相关间的不同而产生。而正是这种主客相关间的不同，造就了传统绘画的发展。就个体而言，从时间上看，人的主观意识随着客观的不断转移变化，其主观思想和审美水平必然随之变化且在逐步提高当中，绘画水平随之得以提高。大家常说，画中国画非到一定年龄不成气候。这里有一个人的心境处于一个不断修炼的过程，此所谓学识与修养的提高，是要有大量的经历、阅历、读万卷书、行万里路的过程，短时岂可得逞?所以，对于中国画而言，大家常听到的是，水平的高低在修养的高低。而所谓修养，则是作者心境也。第二，从整体环境来看，顺境与逆境，养尊处优与饥寒不保，国力繁荣昌盛与衰弱危亡等等大气候，也造就着绘画艺术的发展。艺术离不开社会，离不开客观世界的影响，客观事物必然促动激发艺术家的灵魂，这个灵魂即心境也。心境所使，画之貌能不变否?石涛、八大等，足以说明这样一个事实。
三、时代赋予笔墨与心境的演变
“笔墨当随时代”，即是一种呼唤，也是一种定论。
从历代杰出的绘画作品看，每个时代都烙下了抹不去的印迹。所谓：秦有秦风，汉有汉味，宋有宋韵，明有明调。
成功的笔墨一定是跟随着时代的发展而发展的。在传统绘画史上，墨守成规、只重古法的守旧之风曾严重地阻碍着绘画的发展，当然，绘画在其发展过程中的变革也从未间断过。因循守旧的根源，当然主要是以作者的世界观为主要因素。他们缺乏对客观事物认识的灵敏，脱离现实社会的客观存在。试想，这样的作者当然也就只能抱着古人的书做文章了。
从中国传统绘画史中，我们读到一个画家总是代表着一定的社会阶段、历史时代，他的审美观、艺术风格都必然会带着这个时代的烙印。在任何一个历史阶段，绘画作品的审美取向、艺术风格，以及笔墨技巧，都有其崇尚的表现形式。
就山水画中的亭台、楼阁、茅舍、别墅看，就能体察出各个时代的精神风貌。宋代的工整、细密、严谨，体裁多见亭台、楼阁、宫室，其审美特点在端庄、雅致的品味；元代的显出其放逸的品格，多画别墅、寺院，其特点在行笔简略，草草中不失端正，审美特点是清幽质朴。而到了明代，文人画风盛行，其房屋造型随意而写，不求形似，多画茅舍、田庐，审美特点野逸、疏散之气。由于心境的差异，触及到选材的不同，导致画面精神风貌意境的不同。笔墨从属于心境，在画家的笔下呈现得淋漓尽致。
人物方面也是如此。时代的烙印被清晰地记载下来。顾恺之的高古游丝、阎立本的千斤铁线、吴道子的灵动柳叶、梁楷的泼墨简笔、任伯年的机智钉头与飘逸鼠尾，无不体现了作者的心境与审美水平。
花鸟画亦如此，最典型的莫过于画名上著名的“黄家富贵，徐熙野逸”之说，还有就是清代八大的怪诞晦涩，与近代白石的沌朴农趣。
那么，历史发展到今天，就笔墨而言，古人笔法，在面对当今的高楼大厦、繁荣的服饰质地，“十八描”已捉襟见肘。出神入化的木质茅草之笔法，何担当得了钢筋水泥的分量?
当今的画家们面对当今的物质世界，其心境又当如何?当然不会再同于古人!当今社会，改革开放面临的外来文化的凶猛渗透，与科技革命所带的物质文明，作为画家如果无动于衷，守旧固封，势必陷入重重困难，而停滞不前。这种状况是所有懂得绘画的人所不能容忍的。
石涛说：“古之须眉，不能生在我之面目；古人肺腑，不能安入我之腹肠。”透彻明了地说出了“笔墨当随时代”的千古恒理。石涛的个性风格，在其作品中得到了充分的体现。在石涛以前，古人写树叶苔色，有深墨、浓墨、成分字、个字、一字、品字、厶字、以至攒三聚五，梧叶、松叶、柏叶、柳叶等垂头、斜头诸叶，而形容树木、山色、风神态度。吾则不然。点有风雪雨晴，四时得宜点，有反正阴阳衬贴点，有夹水夹墨一气混杂点，有含苞藻丝缨络连牵点，有空空阔阔干燥没味点，有有墨无墨飞白如烟点，焦似漆邋遢透明点。更有两点，未肯向学人道破。有没天没地当头劈面点，有千岩万壑明净无一点。噫!法无定相，气概成章耳。
仅仅一个点法，石涛就做出了这么多文章，关键不在点的花样，在于“气概成章耳”，在于石涛的心境和对客观世界的认识程度。由此可见，人之心境，对于笔法、墨法是何等重要。近代山水画大师傅抱石先生的作品也属气概成章。在大气磅礴中，我们去品味其笔法、墨法。领略到的是作者的胸怀、心境。黄宾虹先生的作品也是突出反映了作者对客观世界的认识，品味其作，笔墨与心境融为一体，在其浑厚华姿中，留给读者的是宽厚的长者风度和渊博的传统修养。李可染先生的敦厚、沉稳，齐白石老人的闲庭信步，不同的心境跃然纸上，个中品味，读者自去领会。
责任编辑：帅慧芳
