从越剧小镇到驻场演出：戏曲文化产业发展的第三条道路
时间：2020-06-09 03:20:29 来源：达达文档网 本文已影响 人 
黄舍得
戏曲文化产业发展是一个系统性的文化工程，除了艺术创新，还须有科学的体制和有效的机制进行配合，如及时完善戏曲产业化相关政策，有效结合国有资本和民营资本，有效统一产业开发与经典传承，形成强大合力整体推进，从而为戏曲文化产业发展及其转型升级寻找新的突破口，进而带动区域经济与文化的发展。
2020年1月2日，江南民调新版《三笑》在浙江小百花越剧场开启驻场演出，《三笑》的驻场演出和小百花越剧场的落成，是国内首次以资本运作方式运营国有剧团和剧场，预示着以茅威涛为代表的百越文化创意有限公司所打造的戏曲全产业链战略部署迎来全新开局。
2016年，百越文化创意有限公司（以下简称“百越文创”）由阿里巴巴集团、蓝城集团、后生集团·杭州远行地投资有限公司与浙江小百花越剧团共同投资组建，定位为集剧场运营、剧目制作、国际合作、艺术教育、戏剧人才孵化、项目投资等戏剧全产业链于一体的综合性文化公司。小百花越剧场是百越文创的主要经营业态。2018年，中国剧协副主席、越剧表演艺术家茅威涛卸任浙江小百花越剧团团长，转型成为百越文创董事长。
2019年9月，小百花越剧场正式开幕试运营。作为百越文创运营的首家实体剧场，也是首个以地方剧种命名的剧场，百越文创以资本运作的方式运营国有文艺院团和剧场，这在国内尚属首次。小百花越剧场由台湾著名设计师李祖原担纲设计，取越剧《梁山伯与祝英台》的象征符号蝴蝶为建筑外形，寻求中国传统文化与世界的形象对话，又被称为“蝴蝶剧场”。建筑面积约为2.5万平方米，内设“一大二小”三个剧场，分别为一期开业的大剧场、黑匣子剧场和二期开业的经典剧场，后者是传承意义上演出传统越剧的经典剧场，三个剧场充分满足观众各取所需。未来，这里还将设立艺术电影院、戏博馆、餐厅、票友俱乐部等，它们与三大剧场一起，成为杭州乃至浙江独一无二的综合性的都市公共文化创意空间，成为文化地标式的城市文化会客厅。
以“小百花”為名，以越剧为源，以剧场为载，以脍炙人口的江南民间传说“唐伯虎点秋香”为素材，打造小百花越剧场驻场演出，将资本和剧团、剧场进行联姻，打造戏曲文化产业新的发展模式，为小百花越剧团的转型、越剧剧种的承传与发展探索现代都市演艺和文旅升级模式，在国办艺术院团转企和保留事业编制之外，寻找院团体制改革的第三条道路。小百花越剧场的建立及江南民调《三笑》的驻场演出，是百越文创全戏剧产业链布局的一部分，在茅威涛和导演郭小男携手绘制的戏曲文化产业版图上，2019年1月对外正式运营的越剧小镇是以资本运作方式打造戏曲剧场集群概念、推动戏曲剧种传承与发展的另一个样板案例。
越剧小镇坐落于中国女子越剧诞生地—浙江省嵊州市甘霖镇施家岙村，占地3.68平方千米，是国内第一个以戏剧剧种命名的文旅小镇，由绿城集团旗下绿城理想小镇建设有限公司、浙江蓝城建设管理有限公司与嵊州市国资公司共同出资，由戏剧导演郭小男担任董事长、茅威涛担任形象代言人。“知名企业、著名导演、越剧名家”形成的叠加效应，有效推动国内越剧优质资源向越剧小镇聚拢。越剧小镇以“中国戏曲朝圣地，大众文旅目的地”为建设目标，以剧场规划作为演艺产业的重要支撑，由六大板块组成剧场集群，分别是第一期已建好的古戏楼及二期正在建设的经典剧场、晚宴剧场、越剧工坊、歌舞工坊和儿童剧场，具体定位为“中国越剧文化的传承展示基地、中国戏曲文化的保护展示基地、世界戏剧文化的交流展示基地;嵊州优秀地域文化和非遗项目的集中展示教学基地;山水相依、田园相融的戏剧文化休闲胜地。”
演艺项目的体验性决定了其在强调“体验”和“参与”的文化产业发展中的价值，戏曲小镇的建设，能够激活演艺项目的乘数效应，并带动产业发展，形成区域文化品牌，同时也在培养地方居民文化素养，促进地方资源升级，优化空间布局，集聚产业项目中发挥重要作用。作为剧场集群的越剧小镇和位于杭州西子湖边的小百花越剧场彼此呼应，前者聚焦经典传统越剧的呈现，后者侧重现代剧场创新性演出，二者之间形成联动，就不同的业态分流受众群体，设计互补性的旅游动线，初步形成文旅融合相互衔接的格局，对于想体验传统越剧文化的游客，可赴嵊州越剧小镇感受越剧的原汁原味、老腔老调，而在杭州小百花越剧场，则能体验越剧专业剧场的创新演出，以及越剧未来发展的走向。
戏曲文化产业链包括以内容生产创新为核心的上游阶段，以创新综合戏曲文化内容呈现方式、传播方式为核心的中游阶段，到以戏曲文化内容作为文化产品、文化服务的体现方式、销售渠道为核心的下游阶段。百越文创打造的戏曲文化全产业链融合既有资源，从纵向包括创作、演出、传播、培训、教育等环节，到横向把戏曲和市场、消费者密切结合在一起，在打造优质戏曲文化产业品牌的各个环节具有一定的借鉴意义。
戏曲作为地方性文化，在文化产业的生产运营中，一方面，须精准打造内容的稀缺性，才能在产业竞争中形成特色和优势;另一方面，须保持与其他文化具有某种通约性，也即文化产品具备一定的流通性，才能扩大市场份额，实现产品品牌价值。稀缺性是地方文化参与文化创意产业的价值增长点和核心竞争力，而通约性是文化产品生产、流通和消费的通行证。
以小百花越剧场驻场演出为例，《三笑》本身是国民级经典大IP，明朝江南第一才子唐伯虎和华府丫鬟秋香这对CP流传了500年，从明朝笔记到香港导演李翰祥的黄梅调电影，再到周星驰导演的电影，“唐伯虎点秋香”的故事可谓家喻户晓。而将这对经典CP搬上越剧舞台，且以创新、跨界的形式展现一段爱情奇缘，为驻场演出赢得内容稀缺性优势。
打造驻场剧目，一定是向更广阔的地域传播越剧，其目标观众不仅包括杭州市新移民，也包括来自全国乃至全球的游客。2019年，杭州市游客流量超过两亿人次，这意味着驻场演出将可能给越剧带来新的机遇和空间。要让毫无越剧剧种知识储备的游客走进剧场，则不能按照固有的越剧观众来定义这场越剧演出。因而，要达成“日游西湖，夜赏《三笑》”的驻场愿景，必须让演出“好看”，也即打造演出产品的流通性，让越剧舞台所呈现的老故事能被现代人所接受。主体故事保留不变的基础上，主创对越剧的演绎方式进行改革，导演郭小男立足传统，创新赋能，将传统的唐伯虎点秋香幻化为具有现代人格品质和当代审美精神。曾担任电影《金陵十三钗》的服装设计师王秋平耗时4000多个小时手工制做250套的豪华服装，美轮美奂。在舞台设计方面，以经典置景与独特光电视觉打造剧场全新时空，营造现实与幻想交织，动感绚丽的视觉效果。在音乐方面，由流行音乐制作人捞仔选取一批特征鲜明、艺术性高、流行性强的江南民调音乐曲牌，结合摇滚节奏、爵士钢琴、电声吉他等形式，将耳熟能详的江南小调《茉莉花》《采茶曲》《姑苏风光》《月儿弯弯照九州》《紫竹调》等与同宗同源的评弹糅陈再创，形成有时代感的跨界戏曲音乐风格—“江南民调”，即“基于吴越文化同宗同源、地缘同根的文化母体共同属性：亦越亦吴，亦曲亦歌，亦民调亦声腔的一次糅合与通融。目的在于拓展丰富越剧自身既系统又藩篱的音乐曲式，向民间再吸纳，向未来再展开，在坚守越剧传统的同时，不违和、不背离地兼收并蓄。以历史传承为基因，以文本艺术为需求，以文旅演出为定位，取舍适度地建构让更加广阔的地域民众所接受喜爱的江南韵律与戏剧生态。”
越剧小镇以剧场集群的形式推动越剧的传承与发展，使越剧融入生活创新、融入旅游转型、融入地方特色发展规划，新版《三笑》驻场演出则是借流行五百多年的民间经典故事的嬗变和演绎，以江南民调越韵的文脉基因和现代剧场的综合表达，创造戏曲文旅演艺产业的独特模式。从越剧小镇到驻场演出，期待茅威涛的戏曲全产业链发展实践，打通戏曲剧种、戏曲院团和剧场发展的各个环节，建构综合立体的戏曲传承与发展网络，为院团转型、为戏曲文化产业发展走出一条创新性、开拓性的第三条道路。
