探讨美术展览对当代中国画创作的导向作用
时间：2020-08-08 04:19:34 来源：达达文档网 本文已影响 人 
李婷婷
摘要：美术展览是传播美术作品必不可少的重要途径。近年来，各类型的美术展览层出不穷，推动了当代中国画创作的发展，但同时也面临着许多困境。基于此，本文对美术展览及当代中国画发展现状进行分析，并重点分析美术展览对当代中国画创作的导向作用，希望能够为当代中国画创作良性发展提供一些参考意见。
关键词：美术展览;当代中国画;创作;导向作用
中图分类号：J212
文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2020）08-0164-02
一、引言
美术展览是欧风东渐下的产物，对我国近现代美术史的发展产生了重要的影响，现已成为了人们文化生活及社会生活重要的组成部分。
美术展览的作用主要体现在两个方面：一是美术展览是社会文明高度发展的重要体现，可以传播和推广美术作品，进而发展全民美育;二是美术展览可以传递美术创作者的创作思想和创作意图。
随着我国经济快速发展，国家越来越重视文化软实力的提升，实施了一系列文化政策，也因此产生了各种类别形式的美术展览，可谓是盛极一时。与此同时，各类别形式美术展览的出现，其美术展览标准及美术评价等都对美术创作产生了重要的影响，推动了当代中国画创作的发展。因此，探讨美术展览对当代中国画创作的导向作用具有非常重要的现实意义。
二、当代美术展览多样化发展
自新中国成立以来，美术展览的发展可谓是精彩纷呈，衍生出丰富多样的展览形式，比如在形式上有美术馆、画廊、美术运营公司等等，在类别上有国家权威机构主办的、个人联展或个展、专题性展览、国际性展览等等。美术展览的发展呈现出形式多样化的发展，同时在发展过程中其展览的目的和标准也各不相同。比如，由国家权威机构主办且有政府行政介入的美术展览，其主要目的是为了弘扬中华民族文化、倡导文化独立以及普及全民美育，而且对于作品等次的遴选，主要是通过组建较为公平的评委会进行评审，这样的评审方式评委之间相互制约，可以有效避免主观意识上对美术作品评判的阻碍，很大程度上提高了作品遴选的公平性。而其他类别的美术展览，其目的较为多样化，主要以展示和宣传自我为主，并且在促进社会文化事业发展的同时也注入了许多商业性目的。
但无论是何种类别形式，美术展览的出现及多样化的发展，都对美术创作产生了巨大的影响，而且由于美术展览的直接性和有效性特点，现已成为了传播美术作品不可或缺的重要途径。
随着各类别形式的美术展览层出不穷，具有学术性、权威性的美术展览也越来越多，其中以中国美术家协会主办的各类型美术展览已经成功举办了多次，比如五年一届的全国性美术大展、中国画展等，还有中国美术家协会主办、各省协办的主题性展览等等，这些展览目前仍然在继续。可见，美术展览在影响性、连续性、学术性、权威性等方面都达到了较高的地位，这也极大地推动了当代中国画创作的发展。与此同时，美术展览对于美术作品的遴选标准和评价方式不同，也给了当代中国画创作带来了巨大的挑战。
三、当代中国画创作的现状
中国画在弘扬中华民族文化的同时也融入了一些西方美术的表现形式和艺术观念，其发展呈现出了流派纷呈、名家辈出、不断创新及市场繁荣的景象，整体上可以说是多元化、综合化的发展趋势。中国画形式多样，蕴含丰富，不仅是适应改革开放的需求，而且也成为了东方文化重要的艺术代表，屹立于世界艺术之林，但是也同样面临着许多方面的问題，主要表现为：
1.当代中国画呈现出多元化、综合化发展的趋势，但也使得许多画家在创作时对于画什么、怎么画以及创新标准评价等方面感到一些困惑，即使有的画家在创作时想要创新和发展，但是其创作的作品仍然呈现出不上不下的平庸状态，也有的画家创作时局限于材料的创新、纸张的研究等方面，只想呈现出个性化，但是所创作的作品是中国画还是中国画式的油画或者是其他都难以确定。
2.部分高等艺术院校在进行中国画教学时，只是一昧地注重中国画的写实，而忽略了中国画的写意，而且存在创新误区，片面地认为只要融入西方绘画艺术形式及表现手法或者是在宣纸上素描便是中国画创新。此外，在传授西方绘画艺术时，忽略了中国画艺术的意向性和中华民族优良传统。
3.随着市场经济快速发展，也对当代中国画创作产生了影响，出现了一些急功近利、现代拜金主义思想，有的中国画画家在进行创作时，会对作品进行改良，或者是融入一些西方绘画艺术中的油画技巧，忽视了作品的质量，充分体现出了画家急功近利与浮夸急躁的心态，很大程度上削弱了画家艺术功力、才能及综合修养，不利于当代中国画创作的发展。
四、美术展览对当代中国画创作的导向作用
美术展览形式多样化无疑是推动着当代中国画创作的发展，而且其在美术作品传播上呈现出直观性、快速性的特点，大众也比较乐于接受这样的传播形式。同时，许多美术创作者在美术展览的过程中也会呈现出学习的心态进行观展，甚至会参照某个展览作品的模式来审视自己艺术发展的方向。美术展览潜移默化地影响着美术创作者的学习观念，而且也影响一些高等艺术院校的教学方式和课程设置。
此外，美术展览的影响面较广，些获奖的美术作品会直接影响许多人去临摹或者学习，但由于没有绝对的评判标准，往往会使得美术创作容易陷入误区。因此，在美术展览中，无论是任何形式的美术作品，学习者在观展的过程中，应当客观地对其进行评价和欣赏，体会艺术创作家作品中隐含着对时代、对生活的个人感悟。
（一）创作动力导向
从根本上说，经济基础决定上层建筑，即经济利益决定了中国画的艺术创作。对于个体画家而言，生活是最基本的经济诉求，这也成为了美术展览影响当代中国画创作的主要因素，因为画家可以通过个人联展让更多人了解自己的作品，提高自身的知名度，所以美术展览给艺术家提供了创作动力。以艺术生产的市场价值自古便有，用艺术作品交换钱财在隋代称作润笔，而且润笔的形式多样，可以是金钱，也可以是等价物品，比如苏轼就以字画换取羊肉。到了清朝，扬州郑板桥在其《板桥润格》中也写到“大幅六两，中福四两，小幅二两……”表面了画家也以卖画为生。正因为如此，美术展览的发展，是建立在一定的社会环境中的，也因此推动了当地中国画创作的发展。
目前，许多重大美术展览中的参展作品和获奖作品丰富多样，而且注重反映现实，其反映主题包括时下生活、都市题材、历史事件、环保、市井生活等等多方面的画作。同时，通过美术展览，一些优秀的中国画艺术创作者崭露头角，而且还掀起了以他们画，风为主的流行风潮。比如在中国人物画创作方面，张见、李传真、范春晓等以各类型重大美术展览或者获奖方式进入到大众视野，他们有的表达的对象是都市女性，有的表达的对象是帅气有型的男子，或者还有人与自然，再者反映社会底层劳动人民等。这些优秀的作品不断被传播、品评，掀起了一股效仿之风，同时也影响了高校学生的创作。
目前，美术展览对于美术作品的宣传是不可或缺的，其导向作用也是潜在的，在美术展览过程中一些优秀的作品表达出的主题，具有浓厚的生活气息，艺术学习者可以从美术展览中感受到作品所带来的正能量及学习角度、方法。毋庸置疑，美术展览对当代中国画创作具有主题性导向作用，但是展览不仅仅只是展示，更多的应该是给创作者带来更深的启发与思考。
（三）审美性导向
在美术展览中，具有各类型的美术作品且风格迥异，有的关注生活，有的关注社会或者人类生存状态，由于每个创作者的生活经历不同，所以创作意识和表达方式也不同。同时，在这些展览的作品中也有一些尝试性和探索性的作品，虽然被给予肯定，但是由于没有绝对的评判标准，如果艺术创作者以此作为自身艺术创作优劣的评判标准，或者作为时尚追捧，势必会对中国画创作产生较大的影响。
以5年一届的全国美展为例，无论是从哪个方面而言，都真实地反映出了近五年中国画的真实情况，而且无论评选结果如何，都会影响中国画发展的方向，并且对广大美术艺术创作者的审美趣味性产生影响。但是从审美性导向上，也带来一些消极因素，往往艺术思潮的兴起会对艺术创作者的审美趣味产生影响，促使他们审美观念的形成，但在审美发展上也起到了一定的制约作用。如果在艺术创作过程中，能够提高自身艺术修养，结合经验累积，那么生活中能够感染到内心的东西也就越来越多。
因此，艺术创作者在创作过程中，应当要关注于生活，在自身知识和修养基础上发挥想象，这样才能够激发出审美认知。目前，对于中国画的审美较容易陷入到西方画审美的漩涡中，在美术展览中也较为普遍存在，尤其是在创作过程中，受到西方临摹时教育的年轻画家，应当要回到中国画的审美层面，尤其是在人物画方面，应当要“师古人，师造化”，切忌“师程式”。
五、结语
总的来说，美术展览在推动当代中国画发展的过程中，所带来的导向作用是潜移默化的，改变着人们的创作观念和学习方法，但任何事物都有其两面性，这种导向作用既有积极的一面，也有消极的一面，所以应当要客观地对其进行取舍。
参考文献：
[1]胡清清.新中國初期参与的大型国际美术展览及其意义[J].中国国家博物馆馆刊，2019（04）.
[2]王艾.学术介入与问题意识——对全国高等艺术院校山水画教学创作系列展览的观察[J].美术观察，2018（02）.
