花鼓戏《齐白石》的艺术特色分析
时间：2021-02-12 06:01:46 来源：达达文档网 本文已影响 人 
谭倩文
【摘 要】大型现代花鼓戏《齐白石》是以齐白石生平故事为题材，融合了湘潭特色民谣、山歌以及现代音乐元素，通过鲜明的人物形象和生动的剧情真实再现了齐白石的人格魅力和艺术情操，诙谐的语言和传统的声腔技法彰显了鲜明的地域风格和民俗文化。
【关键词】湖南花鼓戏;齐白石;音乐元素;“湘”土气息
中图分类号：J805 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2020）25-0043-02
大型现代花鼓戏《齐白石》以齐白石的生平故事为主线，讲述了他五出五归的游学经历和三起两落的坎坷命运，生动丰富的剧情展现了齐白石在艺术上不断追求、不断创新的传奇风采。该剧融合了湘潭特色山歌、民谣、号子，以及现代时尚音乐元素等，体现湘潭民俗民风，尽显湖湘文化。
该剧由国家一级导演何艺光执导，国家一级演员周回生主演，湘潭市艺术剧院有限责任公司创排，经过反复调整和精心打磨，于2015年10月30日在长沙市群众艺术馆实验剧场首演，受到广泛赞誉，并荣获“田汉大奖”等多个奖项。
一、鲜明的人物形象和生动的剧情
行动是表演艺术的基础，是塑造人物形象的主要手段。花鼓戏《齐白石》展现了鲜明的人物形象和生动的剧情。齐白石在拜师的道路上经受住刁难和考验，在追求艺术的道路上持之以恒。在西安时，樊增祥想推荐他去朝廷做官，他以“要凭力气做事，凭本事吃饭”为由，谢绝了;战祸起，即使他生活拮据，也不接受日本军官的“好意”，巧画极富讽刺意味的螃蟹并写上“看你横行到几时”来应对;得知挚友徐悲鸿逝世的消息后，头发花白的齐白石拄着拐杖在灵堂上一边焚画，一边用大段唱段来表达自己的悲痛之情，反映出齐白石“知己有恩”、徐悲鸿“慧眼识人”，看似一个简单场景，却将角色形象展现得淋漓尽致。编剧还根据湖南花鼓戏的特点，创作了很多既“来源于生活”又“高于生活”的舞台程式动作，比如，焚画时的祭拜、撒酒等一些舞台化的日常生活动作。该剧特选了齐白石的几个人生精彩片段，发现并找到了人物的精神内核，体现了齐白石的质朴本色和实诚憨厚的性格。全剧采用湘潭方言，诙谐幽默的同时夹杂着悲与恨，演绎出了人物的爱国情怀。这些都是艺术上的一种突破。
“三日风，四日雨，哪见文章锅里煮？”这是齐白石祖母的一句简短、带着质问语气的唱词，唱腔质朴、明快，演唱速度快，音与音之间紧密衔接，从中能听出祖母的责备，甚至是反感齐白石对艺术的追求，简单直接地表露出普通乡村农民活在当下，认为“读书不能当饭吃”，仅追求温饱的现实主义风气。
齐白石一边要尽善尽孝，听从祖母的话;一边又要养家糊口。因自己对艺术抱有无限的向往和追求，两者之间形成了巨大反差。随着剧中角色如胡沁园、陈少潘、唐镜如、夏午诒、樊增祥、徐悲鸿等陆续出现，他们关注并支持齐白石追求书画艺术，与祖母形成了强烈的对比，将当时的社会观念与求学成才思想之间的矛盾扩大，也从侧面体现了齐白石的人格魅力和艺术情操。
情境促使人物行动，可是，人物进入情境时，究竟如何行动，是由人物性格决定的。不同的人物即使面临的情境相同，也会有不同的动作。花鼓戏《齐白石》虽然是由齐白石一生若干个代表性故事组合而成，没有明显的场次结构，舞美也比较简洁、朴素，整部戏逻辑性很强，情节虽然简单，但高度概括了齐白石的风雨人生，将齐白石这个人物生动鲜明地展演在观众眼前，深深感染着观众。
二、诙谐的语言形式和传统的声腔技法
花鼓戏《齐白石》唱腔婉转悠扬、自然流畅，生活气息极浓。演员们在声腔上发挥了花鼓戏的山歌风特点，在唱腔、动作上都向生活靠拢，精彩的表演、诙谐的语言，加上传统的声腔技法，使人物的性格更鲜明突出，使剧情更加生动真实，为广大观众所接受。
花鼓戏《齐白石》代表湖南省戏剧界的最高水准进京展演，成为了湘潭文化的品牌。剧中的人物、情节是其一个明显的特征，本土语言更是其具有代表性的元素。《齐白石》采用了地道的湘潭话进行演绎，舞台两侧有字幕显示，让观众在看懂花鼓戏的同时，还能直接感受到湘潭文化。演员们通过精湛的表演，将说、唱、动结合在一起，唱词和念白采用湘潭方言，比如将“日”念成“入”;将“人”念成“银”等，这些俚语方言让戏曲表演更贴近观众，更具亲和力、感染力和生命力。
采用方言演绎故事是花鼓戏的一个特色，不仅成功塑造了《齐白石》中的人物形象，也是对湘潭文化的一种传承和传播。《齐白石》面对的不仅仅是湖南的观众，更是全国的观众。这样一来，一场主题鲜明、雅俗共赏、具有湘潭地域特色和民俗文化的花鼓戏就呈现在观众面前，让人耳目一新。
花鼓戏《齐白石》中主角齐白石的扮演者周回生先生唱腔清越，表演细腻，在舞台上将齐白石的青年、中年、老年、晚年四个不同时期的形象塑造得栩栩如生。在“忆昔梅郎办酒会，你兰陵美酒敬三杯”“撒得茶来茶入土，烧得画来画成灰”等发自肺腑、动人心魄的“哭悲鸿”唱段中，将剧情推向高潮，尤其是“悲鸿啊！”这句呐喊，让人撕心裂肺、肝肠寸断。剧中演员的每一句唱腔、每一个动作都深深感染着观众，让人潸然泪下。
在表演风格上，具有湘潭特色的花鼓戏与当地民风、民俗、民情紧密结合，细腻传神、清新悦耳，具有浓郁的本土气息和“地花鼓”味。这主要表现在戏曲念白上。《齐白石》中的念白，采用的是湘潭话，体现了剧目的“根”，紧贴戏曲的本来属性，充分展示了湘潭地方特色。中国艺术研究院原副院长薛若琳曾这样肯定这部剧：“民间、草根式、接地气的创作方法。”同时认为“这场戏也回归到了历史真实的民族气节上。”
花鼓戏《齐白石》的诞生不是偶然，其幽默风趣的语言和脍炙人口的唱腔受到湘潭地区浓郁的生活气息的影响，既具有地方特色又吸收了各种民间艺术的精华，在剧本内容及表现形式上抓住了各个人物的特征，生动演绎出了齐白石的艺术人生。
花鼓戏《齐白石》是一场主题鲜明、雅俗共赏的剧目，其以时间为轴，戏剧性强，时代印记比较明显，音乐配合着剧情发展的需要，人物形象塑造不断转换，给观众留下了深刻印象。
《齐白石》所表达的童心、乡愁、爱国情怀与劳动本色，都与劳动人民的审美理念和信念相契合，遵循了藝术规律，是一部令人惊叹的优秀剧目。
参考文献：
[1]阿契尔.剧作法[M].北京：中国戏剧出版社，2004.
[2]彭吉象.艺术学概论（第三版）[M].北京：北京大学出版社，2006.
[3]游红梅.谈古曲《阳关三叠》演唱风格的把握和艺术处理[J].歌海，2012，（02）：65-66.
[4]杨曙光.中国古典诗词艺术歌曲赏析与演唱[M].北京：人民音乐出版社，2018.
[5]余开基.高考音乐强化训练·声乐卷[M].长沙：湖南文艺出版社，2018.
[6]高拂晓.音乐表演艺术论[M].重庆：西南师范大学出版社，2016.
