论舞蹈语言在中国民族民间舞创作中的重要性
时间：2021-02-12 06:02:10 来源：达达文档网 本文已影响 人 
李灵鑫
【摘 要】本文以舞蹈语言为切入点，着重对中国民族民间舞创作中的舞蹈语言进行分析与探讨。在依据所见所闻、所学所思的基础上对其背后的文化内涵、限制性、本体性等内容进行深度研讨，以探求舞蹈语言在中国民族民间舞创作中的重要性，传承民族民间舞蹈文化，激发中国民族民间舞蹈创作中的文化自觉，弘扬中国民族民间舞蹈精神。
【关键词】舞蹈语言;创作;中国民族民间舞
中图分类号：J722 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2020）25-0117-02
创作是个性化的，在诠释一个内容时，编导要有独到的见解，使用人体这种特殊的物质材料在舞台空间里表达一系列情感、主题、人物关系等。舞蹈语言的意义或许不在于转多少圈，凭借花哨的动作带给人以感官刺激，那么舞蹈语言在舞蹈创作中的价值意义何在呢？在中国民族民间舞蹈创作中，舞蹈语言的重要性是什么呢？
一、中国民族民间舞蹈语言的限制
张继钢说：“限制是独特，是极致，是风格。”“限制”是艺术创作方法的一种，是艺术语言的环境限定，是空间、色彩以及听觉范围的划分与界定。“限制”有其明确的坚守与强调，也有明确的排斥与拒绝。
（一）属性要清晰
创作是将自己心中的“设计”变成可视的艺术，变为舞蹈语言的过程。但中国民族民间舞的创作是不同的，它自身存在着某种特殊的属性，在进行创作时一定要謹慎使用这个民族地域的舞蹈语言，要延续这个民族地域的文化轨迹，要赋予其文化符号的意识。
21世纪初始，随着中国国门逐渐打开，现代舞的浪潮汹涌而至，民间舞也多多少少受到了影响。但是现代舞的身体语言体系是建构在西方的语境下，对于中国民族民间舞的创作而言，如果直接挪用现代舞的动作是不妥的。现代舞在创造动作、表达内容的同时，也创建了其特有的方式;而中国民族民间舞在创作时不仅要创建形式，还要保持风格、属性，也就是要“限域”，同时还要延续轨迹，即民族的轨迹。我们在创作中背负着历史遗留下来的印迹，踏着前人的智慧，将其凝练成为独特的中国民族民间舞蹈语言。
（二）语境需贴切
舞蹈语言使用的环境很重要，即舞蹈语言的语境。当语言使用的环境不同，它所表达的意义、功能都存在很大的区别。通常来说，怎样“做”会决定使用怎样的“语言”，这也就是语境与语言的问题。例如，20世纪70年代蒋华轩编导的《刑场上的婚礼》，赋予了这场婚礼不一样的意义和重量。通过明确婚礼的具体情境，从而赋予了这段感情更加崇高的色彩。在舞蹈语言的使用上，运用了维吾尔族、朝鲜族舞蹈中的动作元素。在这里，虽然淡化了中国民族民间舞蹈的原始意味和风格性，但却抽象成了某种精神，是这个民族的审美长期积淀下生发出的一种精神，它在作品中具象成为一个人物形象，依旧体现着典型的人物性格和情感特征。
许锐曾说“不是在民族民间舞蹈当中去表达情感，而是根据所要表达的情感去选择改造民族民间舞蹈”①。如今，科学的发展和技术的进步会改变乡村百姓的生活习惯、劳作方式，但历史的长河和岁月的洗礼都无法冲刷掉的就是民族的精神，这是民族的根基、民族的魂。
二、中国民族民间舞蹈语言的回归
（一）舞蹈语言为内容与形式服务
我国著名编导舒巧曾说过：“内容产生形式，形式是为内容服务的，当形式产生的时候，形式就是内容。”的确，形式的产生是为内容而建立的。作品为了表达特定的内容，一定要寻找最合适的形式。现在很多人创作作品，都是在拿别人的形式套自己的内容，这也正是作品雷同、相似的原因之一。每一个内容都有自己独特的形式，每一个形式都要靠独特的语言来表达。情感是主宰我们语言的原动力，优秀的民间舞作品应该从民间舞地域的情感出发，而不是技法。
中国民族民间舞本身带有一定的功能性、语言性和内容性，其动作本身就包含它的风格特点。这是这个民族所固有的，如果把它拿到特定作品和特定的情节当中，势必要改变它的功能性和语言性，而为作品的主题服务。中国民族民间舞之丰富是其他舞种所不能比拟的，它的语言具有强烈的风格，善于刻画人物的内心情感变化，但是对于创作来说也有它的局限性。民间舞只有几种情感，但56个民族就有56种快乐，有56种不一样的方式，民间舞的宝库正是我们取之不尽、用之不竭的源泉，也是我们的根基所在。因此我们在创作中，要努力寻求最贴合作品内容和形式的民族民间舞蹈语言。
（二）舞蹈语言塑造人物形象
中国民族民间舞是几千年前一直延续传承下来的，其悠久的历史背景为中国民族民间舞蹈的创作提供了丰富的素材。但作品不仅是为了叙述故事的完整经过，而是通过塑造、描写人物来表达编导心里想说的话。
舞蹈语言是为了塑造人物形象，不同的人物有不同的性格和特点。例如，在塑造古典人物时，林黛玉和梁红玉是不一样的，林黛玉跟薛宝钗也有区别、薛宝钗和王熙凤也不能用一样的感觉。人物是有时代性、有性格的，不同的时代有不同的性格，同时还会受到人物在作品中所处的情境，编导寄托在演员身上的审美等因素影响。同是当代的人物，但人物的身份、性格是不一样的，这都会产生不一样的语言，才会有鲜明的人物性格和强烈的对比反差。同时，舞蹈编导创作作品更是为了表达对社会现象的一种反思，一种个人的见地，它虽不能像哲学家一样直接说理，但可以通过一系列的动作来铺排人物关系、塑造人物形象、表达作品内涵，让观者也能融入其中、心领神会。就像艾夫曼所说，创作是把人心灵的东西抽掉。
（三）舞蹈语言展现舞蹈本体
从各种剧场演出的节目册或场刊中可以看出，我们总是用文学的方式来暗示观众舞蹈作品的意义。而近几年渐渐兴起的“陶身体剧场”的作品以数位系列命名，其简约的创作理念展现了多元的探索与合作。“陶身体剧场”的艺术方向是质朴的，其对身体本体的研究与挖掘独具特色，既是创作又是表现，其中最吸引我的是它对身体的真实与真诚。这让我突然想起几年前在音乐领域非常火爆的综艺节目——《中国好声音》，其成功的经验值得我们思索。其中最重要的一点也就是艺术本体的回归，即“声乐与视觉”的回归，动听即可。古人云，返璞归真是也，其中也是关注到艺术本体的价值所在。无论何种艺术，但凡亮出本色，自然光彩照人。其隐含的意思是太久以来，我们关注的焦点并不明确与坚定，这也说明舞蹈切身的问题在于重视舞蹈本体的意识能否回归，回归到自娱、娱人的内在本质上。
三、结语
在全球化语境下的今天，尽管我们的舞蹈文化在与国际接轨时，常常出现概念上的歧义，但我们仍需要坚守我们的文化底线，也必须相信我们文化的力量。文化自觉与文化自信不是空谈，也不是口号。我们不能拿西方的方法论来看待中国文化，也不能拿西方的审美来看待中国舞蹈。创作是个体感受的行为，也是一个认知的过程。它绝非一味地照搬与模仿，而应该以当下的我们为出发点去了解和汲取传统文化精神的内核，用当下独特的表达方式进行传统与现代的交融碰撞，让历史的印迹与当下鲜活的个体发生联系，这或许是当下对于中国民族民间舞创作的有益探索。
注释：
①许锐.当代中国民族民间舞蹈创作的审美与自觉[M].上海，上海音乐出版社，2014，11：84.
参考文献：
[1]张继钢.限制是天才的磨刀石，张继刚论艺术[M].北京：生活·读书·新知三联书店，2011.33-67.
[2]王昕.追溯·回顾与探研——中国民族民间舞发展与现状研究[M].北京：中央民族大学出版社，2017.268-324.
[3]高度，黄奕华.中国民族民间舞蹈概论[M].上海音乐出版社，2014.388-432.
