中国传统刺绣
时间：2021-04-16 07:33:03 来源：达达文档网 本文已影响 人 
中国传统刺绣
高二（19）班杨钰据史料记载,刺绣的起源可追溯到虞舜时期,但据考古出土文物目前只发现到商周。早期的刺绣以区分社会阶级为主,工艺简单粗糙。战国时刺绣工艺日趋完善,到了汉代则开始融入了艺术。
唐代刺绣发展的突出成就,便是“平针绣”绣法的发明。宋代是我国刺绣发展的高峰时期,开创了纯审美的艺术刺绣品。产品质量均属空前, 明代是我国手工艺高速发展的时代,承继了宋代刺绣的发展,顺应时代发展潮流,继续蓬勃昌盛,出现以刺绣专业的家族和个人。清代刺绣的发展,大致继承明绣的发展,更突出成就的是:一、地方性绣派如雨后春笋般兴起,著名的有苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣、等,各自树立自我特色,形成争奇斗艳的局面;二、晚清吸收外国日本刺绣长处,甚至融合西洋绘画。并有“美术绣”“乱针绣”的诞生。
如今尽管时代不断地向前推进,这种美好的、固有的、能代表传统文化的刺绣技艺,它融合了绘画、书法的精髓,将多彩的素材、亮丽的丝线以浑熟灵巧的技术气韵,生动的显现出中华文化的特色。不少身怀绝艺的刺绣专家,一直默默地以一针一线,细心地绣出各种美丽的绣件,正意味着传统艺术的保存、延续和发扬。
而闻名于世的四大名绣(蜀绣、湘绣、粤绣、苏绣)形成于十九世纪中叶,它的产生除了本身的艺术特点外,另一个重要原因就是绣品商业化的结果。
刺绣作为一个地域广泛的手工艺品,各个国家、各个民族通过长期的积累和发展,都有其自身的特长和优势。在我国除了这“四大名绣”外,还有京绣、鲁绣、杭绣、汉绣、闽绣等地方名绣以及少数民族如维吾尔、彝、傣、苗、土家、白、壮、蒙古、藏等民族刺绣。
中国近代刺绣史上开拓了一代新风的刺绣大师沈寿。自创“仿真绣”。1911年,沈寿绣成《意大利皇后爱丽娜像》,作为国礼赠送意大利并得到意大利皇帝和皇后亲函清政府,颂扬中国苏绣艺术精湛,同时将这一幅作品送意大利都朗(都灵)博览会展出,荣获“世界至大荣誉最高级卓越奖”。1915年,沈寿绣作《耶稣像》,参加美国旧金山“巴拿马—太平洋国际博览会”展出,荣获一等奖。
真人像刺绣大师顾金珍和她的刺绣艺术研究中心的成立。1998年美国总统克林顿访华,中国国家主席江泽民在国宴上向克林顿赠送了一幅由顾金珍女士绣制的克林顿“全家福”并得到了高度评价。如今她创造的人物肖像独特的针法以被认为苏绣历史新的里程碑,她正致力于传授她的独特艺术于下一代,她相信会有和她一样真正热爱苏绣艺术的学生如同她一样刻苦研究和实践,让中国传统的刺绣真正屹立世界艺术舞台。
在传统刺绣当中,由于历史的局限,人们往往采用轻薄的面料,诸如丝绸锦锻、细棉布等柔软面料,而现在随着科技的发展,引入新技术、新材料,追求震撼性的视觉冲击力。各种新纤维材料、合成材料,在色彩所显现的内容上,比之传统材料更精细、更夸张和更有想象空间,用它们来制作的刺绣作品所蕴含的艺术主题和艺术效果,更富有视觉上的刺激性,正如康定斯基所说:“色彩是能直接对心灵发生影响的手段。”色彩好比黑白琴键,眼睛好比音槌,心灵仿佛是一架绷满琴弦的钢琴,艺术家就是演奏的手,它有目的地弹奏各个琴键来使人的精神产生各种反应,带动心灵的颤动。而在姚安的一幅作品克里姆特的《吻》中,我们就可以看出新材料应用的优点。这幅作品中的男女服饰,采用了新材料刺绣后,那种明艳和几近妖冶的色彩搭配,把人物陶醉中的心态几乎从画面中喷洒而出。
刺绣的发展是随着中国社会文化的发展而不断发展的,如今,刺绣艺术的发展经历了一个类似文艺复兴的过程,本质上有了一个质的飞跃。刺绣的本质是艺术,从使用的艺术工具而
言,刺绣使用的针和各色丝线要比油画等所使用的画笔要复杂,使用和学习都更难。从绣制方法上而言,它好比素描,但又和素描不一样,各种针法极为丰富,更何况用的并非一色,但随着全球化的发展和西方艺术的渗透,人们往往只追求素描,油画等之类的作品,而对传统手工艺制作不感兴趣,出现了人才断层的局面,以至于精致工艺面临着失传。
发扬传统工艺,创办地方特色,使中国刺绣业向个性化、趣味化和多元化的方向发展。丰富人们生活,提高人们审美品位,促进社会精神文明的进步。越是民族的、民间的,就越是世界的。只有保持本民族的特性,才能区别于其他民族、其他国家。在全球化和市场经济体制的背景下,文化和艺术不可避免打上了西化的烙印。但是“我们要把刺绣这根接力棒举起来,把刺绣文化和技艺发扬光大”,然而,要弘扬光大刺绣艺术,仅靠刺绣艺人是远远不够的。政府、专家学者、从事和致业于民族文化产业发展的有识之士乃至全社会,都应该关注和共同发展。并通过店面、网络和会展的形式与市场接轨,融合,让中国这一优秀的传统工艺走向世界,走向未来。
