瑰丽图画数千年,传统艺术出名贤
时间：2020-10-05 07:55:35 来源：达达文档网 本文已影响 人 
美术是华夏民族优秀文化的重要组成部分，首先在黄河流域与长江流域生根、开花结果。尤其是古代器物的图纹镌刻、绘画、色彩与质感交融，蕴涵着传统绘画理念与美术思想神髓。在历史长河中有无数的艺术精品积淀着，其艺术晶核架构了美术范式和美术思想的形成。从先秦时期的绘画艺术元素和美术创造的价值观着眼，无论是陶器造型与花纹刻镂艺术、青铜铸造与漆器绘画，都已步入时代艺术的巅峰。譬如彩陶上的花纹图案来源于生活，如水波纹、网纹、云纹、圈纹、几何纹和鸟兽图纹，均以线条描绘出规整严密的艺术图案，并以对称、疏密与千变万化的艺术技艺，折射出传统绘画艺术的精神与特色。
一、从传统文化视角看长江流域雕塑与绘画艺术
独步先秦的陶器雕刻艺术，往往以线条和圆点描绘精致的图纹展示视觉效果。但在玉器和青铜器上，则少见色彩的表现形式，都是以线条来雕刻各种图案和加工器物的形体为表现手法，这大概是中国传统绘画思想的形成期。黄河流域河南临汝县出土的鹳鸟叨鱼缸，其上描绘了一幅鸟叼鱼的图画，应是新石器时代中国传统绘画的刍形，构图简洁，色泽鲜明，内容单纯，线条笔力也十分张扬。虽说这不是以雕刻为主旨的线条表现形式，而是以涂色古朴、构图简洁的形式来彰显大自然的神韵之美。长江流域良渚文化的玉器制作得那么精美，玉器的图案雕琢精致成为艺术绝品。古人制玉不仅在用料和加工方面十分讲究，而且视玉如“君子于玉比德”（《礼记·玉藻》）。
许慎《说文解字》曰：“玉，石之美”。古人在玉器制作中以雕刻纹饰为美，以线条表现各种图案为重，这种刻线饰纹的玉雕应该早于青铜时代，这大概是中国传统绘画中的线条运用与造型艺术的源起。古代艺术大师莫过于在陶器图纹方面以线条表现的方式而已，到了青铜时代更加完善了雕刻布局与构架。我们的先民把玉作为精神崇拜的灵物，始见于新石器时代良渚文化把玉器精雕成“神徽”极品，尤其在一件玉器的外壁雕刻8个神徽，头戴羽冠，手叉腰间的精美构图，则把线条运用得繁复精致，在人兽躯体与面容表情方面已达到了极致的程度，这种崇玉、制玉、美玉的艺术思想，为中国传统绘画艺术奠定了坚实的基础。
长江流域的青铜艺术品乃是艺术家们所创造的上乘佳作。商王朝把青铜礼器作为政治权力的象征，这不仅是宫廷贵族生活中的实用品，也是古代社会礼乐制度的精神主旨，”以明富，别贵贱“看成礼制社会的重要工具。可见，青铜器造型艺术与图纹雕刻技艺表现突出，花纹图案繁复，涉及内容丰富，已构成中国绘画艺术与青铜雕刻艺术特色，为推动传统绘画艺术的发展起到重要作用。
《尔雅·释言》曰：“画，形也。”青铜艺术主要表现在造型、铸制、雕刻诸多方面，尤其纹饰设计与绘画方面，出现了圈点纹、方格纹、人字纹、水波线、米字纹、兽面纹等，这种原生态的艺术设计和艺术思想应该来源于生活，并体现出艺术家在青铜器制作方面，从采料、取材、构图、刻模等分工很细。从宽带线条、细线条和浮雕镂孔等图形中已流露出成熟期的艺术魅力，足可说明青铜文化元素与绘画艺术形成完善的结合。
江西新干商代大墓出土的青铜神人头像、青铜伏鸟双尾虎鼎，湖南醴陵出土的商代青铜象尊、湖北随州安居羊子山出土的周代噩国青铜器、四川广汉三星堆出土的青铜人像、面像和曾侯乙墓青铜器等，都是集雕塑、绘画、装饰于一体的艺术精品。其美术风格独异，艺术魅力典雅雄奇，器物花纹图样雕刻繁密，以细密的线条表现出重叠式的花纹效果，以宽带式的线条把器物装饰得凝重雄浑，造型艺术以牛、羊、豖、鸮为母题花纹，这正是商代青铜艺术的辉煌期。三星堆的青铜器雕塑更注重人物的写实性，尤以人物的造型、神态、服装显得端庄肃穆，意蕴着当代社会祭祀敬神的风俗。这组青铜人像艺术思想与艺术价值厚重，雕塑艺术在设计与造型方面运用了夸张的手法。可见，中国传统绘画艺术具有极强的生命力。
两周时期青铜器包括造型、花纹、书法诸多方面具备巅不可破的艺术魅力。青铜礼器不仅讲究庄重肃穆，而且追求礼乐器造型和装饰艺术效果，以精湛花纹图案为美，把青铜礼器陈放在祭天祀神的宗庙里，以示人神相通与奇诡虚幻的思想氛围。到了春秋中晚期的青铜器朝着壁薄轻巧、花纹缜密的方面发展，在器盖上加大了雕塑、造型与图案的效果，线条花纹表现形式更加艺术化。铭文书法与绘画技艺紧密结合在一起，突出了青铜器承上启下的艺术风格。战国时期的青铜器不仅造型别致，而且出现了镶嵌花纹的新工艺。战国早期的曾侯乙墓出土一批精美绝伦的礼乐器，如编钟和酒器尊盘乃为稀世珍品，可见，中国传统绘画是一座巨大的艺术金矿。
二、从古代文化艺术积淀看长江流域的漆画艺术
如果说中国传统绘画是以勾、皴、擦、点、染五种技法为特点的话，那么，陶器、铜器花纹图案则以线条、圆点、带形纹和凸凹纹饰为艺术母题，更有必要把类型繁多的器物装饰得绚丽多姿。到了战国秦汉时期，漆画艺术突破了陶器、铜器花纹图案色彩单一的特点，加重漆画内容热烈与圆润的艺术效果。漆画艺术光彩照人，色泽瑰丽，在绘画工具上则以软性毛笔勾描线条，其色块分明，着色技法变幻无穷，折射出中国传统绘画艺术的光芒。可以说与西方油画表现的形式有所不同，中国传统绘画则以线条和点染为特色，这种根植于本土文化元素和原生态的传统艺术，与古代漆画艺术有着不可分离的文化因素。
长江流域出土了大量漆木器，在新石器时代的浙江余姚、嘉兴和余杭地区多有发现，商周时期的河南、陕西等地如偃师二里头、安阳铁西刘家庄和陕西长安地区等古代文化遗址颇丰。还有战国时期的湖北曾侯乙墓、荆州楚墓和湖南长沙楚墓中，出土的生活用品如盆、壶、酒具盒和家具床、箱、鼓、琴瑟诸多乐器，及与棺具漆画更是花纹繁缛，内容精彩纷呈。两汉时期漆木器更为丰富，几乎占据了人们生活中的主体部分。
正因如此，漆器装饰与绘画效果表现突出，宫廷漆器和达官贵族所享用的漆器更加讲究绘画。以神奇的图画、精美的花纹、惟妙惟肖的人神图画，把漆器描绘得绚丽多姿，这种漆画艺术乃是中国传统绘画与发展起到了推动作用。可见漆器在造型方面上以雕刻为美，以漆画绘制达到精益求精的程度，如色彩衬托形式描绘出飞禽走兽、行云流水、百鸟展翅的图案。另以黑漆为地施红、黄色彩描绘出各种图案，以缜密精细的线条描绘出典雅灵秀的艺术佳品，采用工笔描绘漆画，其丰富的线条和高超的绘画技艺，显现出文化精神和艺术精髓。
《后汉书·礼仪志》载：“诸侯王，公主，贵人皆樟棺，洞朱，云气画”。其实，在古代楚国漆画和长沙马王堆汉墓出土的漆画，多见写意画法，如行云流水和凤鸟飞天的题材采取写意与勾线的表现手法，往往在漆器顶盖和葬具上绘制成大幅漆画，均把施彩写意兼收细线勾描的技法，把画幅上的女俑、羽人、舞女、牛马、虎豹、棺画描绘得精彩纷呈，皆为中国传统绘画艺术中的佳作。
绘画艺术发展期带有浓烈的时代性，蕴涵着绘画创作者的思想、观念和艺术风范，譬如山水花鸟反映社会状况与生态环境，经济文化和政治变革的精神面貌，各个时代的艺术创新和审美观点带有民族精神风貌，只是以艺术形式跃然在质地不同载体上，让后代不断地去汲取创新。中国有近万年的绘画历史，因艺术载体的变化与质地不同，传统中的绘画艺术也不断趋新，始终贯穿着以线条描绘方法为主体，即围绕在神奇而又古老的中国传统绘画基础上发展。传统艺术意蕴着继承、嬗变、融会和扬弃的民族精神，这种不朽艺术永远被世人去继承与创新。
创新不会失去中华民族的优秀艺术，变革不意味不去继承先民所创造的艺术精髓。盲目崇拜西方艺术和放弃中国传统绘画艺术的精髓，那就是不懂中国上下五千年的历史，中国传统绘画的历史是以线条为美，在陶、骨、铜、木、石、竹等不同质地载体上展现绘画作品，因为还没有发明纸和未掌握墨色渲染的技法，只能器物上施以绘画技巧，以刀为笔，以硬物为“纸”，采取雕刻、勾勒、描绘的传统技艺，直至有了帛画和纸张，中国绘画艺术与书法艺术作品才跃然纸上，才有丹青墨色在纸张上渲染的艺术品，那娴熟精练的技艺与缜密和谐的写意，独卓绘画强林。
三、从发明造纸看中国绘画艺术发展的趋向
追溯岩画更加奇趣横生，回顾历史才知，艺术精典，只有中国传统绘画才有色泽艳丽、韵味十足的上乘佳作，极大多数岩画内容体现了人类与动物原生态的图景，涉及战争、舞蹈、狩猎、游牧、体育和大型祭祀场面，与人类生活相关的如车轮、村落和与日月星辰、祭祀、符号和手足印记等，都带有原始崇教信仰和意识形态齐备的审美观。如内蒙古阴山岩画、广西左江流域宁明县花山岩画、新疆和阗县、嘉峪关黑山、连云港市将军崖、云南沧源等地都发现了岩画，这个时期是用绘画描述古代人们美好生活的形象资料，均以单色平涂和线条勾画方式，以人物为主体配以刀剑或乐器图画，与动物鸟兽共舞的欢乐场景，显得格外神奇，古朴及与威猛和尚武善战的历史，形成简练、紧凑和醒目的动人画面，从粗犷到精细的艺术形态孕育出中国传统绘画的刍形。这种绘画技法和美术思想，一直在几千年后的绘画艺术中存在，这就是我们要探古觅踪的传统绘画发展的轨迹。
其实，中国传统绘画的历史十分久远，世世代代艺术技艺相传，艺术精神相随，形成绘画艺术生命力，我们相信先民所创造的真知灼见灿若明珠，如鹳鸟叼鱼图、红山文化女神雕像、西安半坡仰韶文化人面纹盆、青海大通县上孙寨舞蹈纹彩陶盆、战国时期曾侯乙墓漆木鸳鸯盒撞钟图、反映周朝礼乐制度的寓乐攻战铜壶针刻图画，以及长沙楚墓《人物龙凤图》帛画等等，均为中国传统绘画中的佳作。这种艺术价值已在人们心中深深根植，礼乐与战争，人类与动物，大自然与日月星辰的变化，这就积淀了艺术空间和思想宝库。古代先民的人生价值观和艺术思想形成，则将把中华民族优秀文化和艺术精神发扬光大。
《玉篇·沬部》曰：“画，形也，绘也，杂五色采也。”《楚辞·九章·怀沙》曰：“章沬志墨兮。”绘画除了以线构建形外美，还要用丰富的色彩和变幻无穷的墨色表现艺术空间。中国四大发明之一“造纸术”，为推动中国传统绘画艺术起到了巨大的推动作用。譬如山水画中的勾、皴、擦、点、染五法中，染色于纸且得心应手，以墨色浓淡无穷变化的技法意趣天成。如五代宋初山水画家李成、北宋时期国画家范宽、关仝等描绘的山水佳作，无不在纸张上“惜墨如金”，描绘出山村近远和江山多娇的艺术神品。
此外，中国传统绘画艺术与艺术家价值观的取向是不可小视的诗、书、画兼融并蓄能够充实艺术创造者的的心境。文人书画家苏轼、李唐、李公麟、米芾等，乃是诗、书、画坛中的人杰之一。
明朝极品《清明上河图》为张择端作，以中国传统绘画艺术中的写实技法，描绘出场景繁复、船帆如林、人烟稠密，画幅为五米长卷，宛如一幅跌宕起伏的都市面貌与人文氛围，再现了当时社会制度与意识形态的真实反映，这些画家的艺术价值取向在于揭示北宋时期社会制度状况。皇帝书画家赵佶在绢本上描绘的《芙蓉锦鸡图》和《闰中秋月诗帖》均为诗书画艺术佳品。元代丹青画家钱选《山居图》《浮玉山居图》和赵孟 《水村图》《绝交书》也为书法珍品，其与元代黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇四大山水画杰人。
《富春山居图》《西林禅室图》《青六隐居图》《渔父图》等也为隽永秀逸的典范绝品。时至明沈周、文征明、唐寅、仇英四大家活跃画坛，多以山水、花鸟和人物画为主旨，还有董其昌、徐渭、陈绶洪绘画技法和兼顾诗、书、画承古创新的特点，以及清代弘仁、石涛、失耷、髡残“四画僧”创下佛道思想的艺术举世独尊。清代初年的王时敏、王原祁、王翚、王鉴被世人誉为承古人之风的“四王”独卓艺林，其“精通画理、摹古尤长”，乃为中国传统绘画艺术中的精髓。清朝黄慎、郑燮、高翔、罗聘、李方膺、金农、李鲜、汪士慎“扬州八怪”深受四画僧的艺术思想和艺术价值观的影响，为打开艺术市场起到先行作用。他们在中国传统绘画艺术中乃举足轻重的艺术杰人。以表现诗、书、画、印为“四绝”的“前海派”书画家赵之谦，“后海派”吴昌硕及与国画大师齐白石、徐悲鸿等融会传统绘画的精髓，开创了新时代艺术家的精神世界和艺术新风。东晋顾恺之曾在《论画》曰：“譬如画山， 利则想动，伤其所以嶷。……若长短、刚软、深浅广狭，与点晴之节，上下、浓簿，有一毫小失，则神气与之俱变矣。”由此可知，用笔讲究线条劲健与柔弱，起落与转折差之毫厘，而失之千里则见损益。从中国传统绘画艺术内涵着眼，审美观和思想理念蕴涵着民族艺术特色，在汲取精华去其糟粕则可优胜劣汰，增强了艺术积淀和外型变化的美感。可见，这种艺术审美观则是强调艺术人生的的感召力，与艺术价值观和艺术效应产生共鸣。
中国传统绘画艺术起源于写实，几千年来，艺术发展与嬗变一直影响艺术家的价值观的形成，这就是画家与匠师之间的区别，所谓诗情画意和诗书画融为一体寓意，乃为艺术现象和艺术特质产生辩证关系。杜甫《山丹青》：“先帝天马玉花骢，画工如山貌不同。是日牵来赤墀下，回立阊阖生长风。沼渭将军拂绢素，画匠惨淡经营中”的诗句，再现了唐代绢画与贵族生活的乐趣，现今中国传统绘画者仍然崇尚海派之风。但见齐白石的国画艺术精髓在于超凡脱俗，他深入名山大川，观察虫木花草和鱼虾的变幻，“为万虫写照，为百鸟张神，”其艺术创作经验丰富与艺术题材奇趣横生，被世人誉称为“芝木匠”，他是一位爱好和平、热爱国家的人民艺术家，为新时代绘画艺术崛起作出了重大的贡献。
