肖邦夜曲op.48no.1的分析与演
时间：2021-03-09 08:58:16 来源：达达文档网 本文已影响 人 
摘 要：肖邦夜曲op.48no.1是肖邦最负盛名和最具代表性的夜曲之一。此夜曲的规模虽然不大，但从不同角度，全面且深刻地揭示了肖邦的形象和性格特征。这首作品所表现出的特征集中反映出作者创作的民族根源、浪漫主义音乐色彩以及现实主义艺术观的交织统一。
关键词：肖邦夜曲；音乐特征；演奏
中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）29-0068-01
一、肖邦夜曲op.48no.1的音乐特征分析
（一）旋律
肖邦夜曲48之1的旋律音调继承了斯拉夫民间音乐的独特的个性，宣叙性和朗诵性并存，并且在这个基础上，肖邦发挥了钢琴的表达和功能，形成多层次的主题。这首夜曲开始速度（Lento）较慢，音区波动得不是很大，显得宽广且沉稳，并且标有“mezza voce”①的演奏要求。它表现出了有伴奏的旋律的特点，右手是突出的音乐旋律线条，贯穿整个乐曲，左手用和弦伴奏烘托整个和声背景，整个乐曲的音域也比较宽广。这首夜曲左手的低音声部是很深沉的八度加上中声部凝重但是却很疏散的和声节奏，雄厚有力地衬托出整个乐曲旋律的朗诵性质，让这首夜曲同优美神圣的抒情的咏叹调一样。这与斯拉夫民间音乐的温柔、真诚、慷慨的旋律相得益彰，这是肖邦的主要特征的旋律。
（二）曲式
肖邦夜曲op.48no.1为三声中部的复三部曲式。在夜曲的第一部分，慢速的4/4拍，开头为c小调，这一部分为再现单三部曲式。夜曲的第二部分是对比性的中部。整个调性变成了C大调的旋律，并且乐曲的速度、调式还有整个的音乐体裁形象等，都发生了非常大的变化。
夜曲的第三大部分从第49小节开始没有采用一般的静止或装饰再现。由于中部的戏剧音乐发展已经影响到了这部分，它的主题是用的“ABA”的结构最后旋律也回到了c小调上面，可是却快了一倍的速度，和声伴奏部分也比首部的伴奏更加动荡不安，这一部分的感情表达中更多的表达出了一种慷慨激昂抑或悲愤交加的情感。
（三）和声
本曲和声节奏匀称，和声性质明确采用了同主音大小调相对置的整体调性布局，调性稳定而明确。乐曲的A段在c小调的属和弦上结束（第8小节），而B段起始便直接进入那波里和声领域，即V2/bII-bII6-bII的进行（第9小节到第10小节），好似形成一个以那波里六和弦扩展而成的降上主音调性上的乐句，但是紧跟着便回到了c小调属和弦上（第11小节）。其次，再现部结束时（第71小节到第72小节）K46-V，旋律声部的主音却有意的配置了V2/bII-bII6的进行，用它来取代传统的阻碍终止式。不难发现，上面两处的和声运用，音乐的旋律没有转入任何调性基础的半音关系之中，但它却创作出一个富有奇异色彩的艺术整体，它绝不会给听众以离开主调的感觉，足以称之为革命性的艺术创作。
在这部作品中，乐曲的色彩性的和声安排占据了整个乐曲重要的地位，同时也保持了清晰的逻辑布局性，和声的多样变化是这首乐曲的最大的特色。在乐句到乐句，乐段到乐段的转调变换中，音乐在力度，感情，速度上，以及快速的半音阶音群众，还有第三大部分改变成了动荡的三连音音型等，都使这部作品充满了对比与冲突的效果，在整个和声逻辑安排中作者及其的严谨且清晰，并且运用得当，非常明确，让整个作品的内在思想感情有了更丰富的表达，作品的表现力也更有力地发挥出它的水平，使作品思想得到极大升华，在表达的同时要注意抒发出内在丰富的情感。
二、肖邦夜曲op.48no.1的演奏形式与情感处
肖邦在夜曲48之1首部c小调主题旋律，透射着宣叙性的特点。在该乐曲的开始部分，运用了四分音符的强拍休止，作者有意识地强化了旋律的内在节奏紧张感，仿若叹息、哀叹，营造出空气般凝重的效果。这一部分左手伴奏总会伴有十六分的休止节奏，演奏的时候必须避免使踏板过重，注意调整停顿感，保持休止鲜明的个性特点，准确演奏的时值，更进一步强化了音乐的不安定性。右手旋律中装饰音的弹奏不能过快，演奏者需要用心领会音乐的伤感韵味，以达到心灵诉说般的将每个音符弹奏出来。
旋律在B段开始逐渐增强紧张度，旋律层层推进，最后在饱满充实的主音上结束。演奏者需要在演奏中准确地领会和把握这一部分的情绪表现特征，主要在于确定恰当的演奏速度。要清楚，演奏速度过快音乐就会变得空洞，不能完整的表达作者的意图，不然演奏速度过慢就会没有了旋律动机间的连贯性、紧张感，也就会偏离作品本身的风格。
肖邦在c小调夜曲的演奏中段调性转入C大调，此处所示意的力度没有大调的明亮，而是用相反的轻而弱的音调，感情含蓄而神圣。在弹奏的时候手臂要自然地下沉，用最小的动作完成和弦之间的连接，使和声旋律更好的连接，必须保证旋律的连贯与完整性。为了更好地做到和声连贯自如，演奏者使用踏板时动作要轻柔，不能用力过猛或者踩得很深。弹奏的时候手臂要自然、放松地跟着手指移动，手指贴住琴键，动作轻缓，更好地弹出这一部分的连贯性。
夜曲op.48no.1演奏39-48小节音乐结束了安静的“合唱”，这里用双手八度的三连音推动进行，八度半音的连接主要表现彷徨不安的情绪，为了弹奏时表现出旋律的连贯性和结构的完整性，弹奏的时候手腕要保持松弛状态，运用手腕的弹性更好的连接起来，双手四、五指的交替进行要保持连贯性，就像一股暗流随着紧张的音乐节奏积蓄着力量；旋律音则随着音乐不断的壮大需要不断地加重力量，让声音更加饱满且有力。旋律一步步更加激昂与宽广。
积蓄的力量一直到第46—48小节，情感喷涌而发。弹奏者双手八度和弦齐奏，如江涛汹涌澎湃之势倾泻而下，波澜壮阔，激情澎湃。在这里，双手八度的和声进行是一个技术难点，应该运用首手腕尽可能放松，然后轻微地抖动去弹奏八度的连接，旋律线条保持连贯，慢慢跟着音乐感情的发展，使整个乐曲音响效果更加的通透浑厚，在这一部分的弹奏中，需要多运用手臂的重量弹奏八度，不仅要做到准确、轻松地弹奏八度连接，还要使力度做到循序渐进，更富层次感。
夜曲的再现部是该作品的精华部分，速度和力度是与首部最大的对比，这一段技术难点较高，双手要快速地变换位置，还要照顾到右手旋律的歌唱性，双手要互相配合，不能喧宾夺主，并且还要注意双手每个声部的力度运用。弹奏时要克服因和弦位置变换出现的不连贯，右手柱式和弦连接要保持持续，声音连贯，还要有立体的层次感，使和弦连接平滑。整个乐曲的演奏特别要注意速度与力度的变换，在乐曲中每一个部分都有不同的变换，并且连接紧凑，弹奏的时候需要用到身体的每个部位，特别是手臂、手腕、手指，身体，这些都要互相配合，而且要根据乐曲的感情，力度分配得当。
三、结语
夜曲op.48no.1由内至外有丰富的抒情与革命悲剧性，音乐的形象对比鲜明，极富有戏剧性和动力性的色彩。该作品第一部分表现出了作者内心充斥着复杂不安，深刻豪迈的情感，中部由紧密肃穆的旋律开始，一点点，慢慢地释放力量与感情，一直到激情迸发的再现部。这首夜曲有肖邦以往的浪漫，但更多的是突出了肖邦激情澎湃的英雄主义气概。
肖邦的性格是炽烈的，多情的，可是又有着多重的性格和内心冲突。这一切在这首作品中淋漓尽致一览无余的展现给了我们。我们应该不断地用心体会，用脑思考这伟大的作品，要不断地从这些作品中汲取养分，提高自己，不断提高自身的音乐艺术演奏和创作水平，从而使我们真正的徜徉在肖邦音乐的完美音符中，提升自我，净化灵魂。
注释：
①mezza voce：半声即半声唱法，指用一半的音量唱，使音色格外柔和.
参考文献：
[1]夏之放.当代中西审美文化研究[M].济南：山东教育出版社，2002.
[2]A·索洛甫磋夫.肖邦的创作[M].北京：人民音乐出版社，2003.
[3]廖乃雄.肖邦—钢琴诗人[M].北京：人民音乐出版社，1998.
