大师布列松
时间：2021-03-09 08:58:19 来源：达达文档网 本文已影响 人 
摘 要：摄影是什么？摄影是利用特殊的暗箱设备对感光材料进行曝光的过程，英文PHOTOTGRAPH，摄影一词最早是源于希腊语的 φω phos（光线）和 γραφι graphis（绘画）两字加在一起的意思就是“以光线绘图”。如果把眼睛比作是照相机的构造，水晶体就是相机的镜头，视网膜是底片，瞳孔就是相机的光圈，面对纷繁复杂的现实世界，摄影就像宇宙冥冥之中的一根长锁，它记录当下，决定我们所见的事情，留住过去，将现实定个在某个瞬间，对虚无的未来进行幻想憧憬。而真正美丽的东西，是经得起时间的考验，时间就像淘金者的筛子，筛选出发光之物。卡蒂埃布列松就是摄影历史中淘出的真金，在人们心中他个人的意义几近等于摄影这个词。
关键词：摄影；布列松
中图分类号：G210；J419.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）29-0065-01
卡蒂埃布列松说过，天下之事莫不各有决定性瞬间，对我来说，相机就是素描薄，一种直接和自发的工具，套句术语说——它主宰着怀疑和决定同时并生的瞬间。为了赋予世界意义，摄影者必须感觉自己与镜头内所看到的事物息息相关。（摘至《二十位人性见证者》）
布列松就像摄影历史上的一道门槛，布列松几乎是摄影的代称，只要提及摄影，人们必然想到的是布列松，反对布列松或者说布列松不好反倒显得摄影者没有文化水平。在1839年摄影诞生以来一直到布列松人们才停止争论摄影是创作还是记录。伸着有人这样说，今天，如果摄影的基础是ABC，那么高级摄影就是HCB。（哈斯，1921-1986）摄影这一门，你进去是ABC，出来要是HCB.（japon，no.10标题）
布列松出生于1908年，父辈是经营棉花的大资本家，家庭富裕殷实，布列松最早是立体派洛特的学生，他在洛特的工作室学习，练习素描和绘画。，二十四岁那年布列松偶然得到一台莱卡相机，布列松从此开始了他摄影的道路，他曾说过，当我买了第一台莱卡相机，它就成了我眼睛的延伸，在后来的摄影生涯中，成功的被人们誉为“现代摄影之父”。他蹭说过摄影是自己的另一只眼睛，到了20世纪70年代的时候，他最终又回到了自己的领域，继续学习绘画，布列松被剑桥大学授予了名誉博士。
布列松的作品大部分都是用绘画的理论来进行创作的，在他的照片里面，我们能看到很强的形式感，能让我们感受到绘画的基础，布列松的作品不仅仅是一张照片，他的照片是自己的眼睛的延伸，是自己直觉的感悟，他准确的影像与真人一模一样，正如罗兰巴特所说：“在一种阴郁的存在中留住死者，在这以前是做不到的。
布列松提出了摄影瞬间的理论（the decisive moment）是由法国摄影大师布列松于1952年在他的摄影集《决定性瞬间》中提出的摄影观念，这种摄影观念是指，采用抓拍的方式，在特定的时间内，把人物瞬间置于画面内，并让画面有一种特定的寓意在内。这种抓拍的摄影思想同时也被与布列松同时代的卡帕所推崇，并成为新闻摄影最有效的手段。
布列松曾经拍摄过玛丽莲梦露的照片，并且成功的抓住了玛丽莲梦露的感觉，那种忧伤又带有迷人性感的独特韵味。这张照片成为了一代经典，无可替代的表现了玛丽莲梦露的魅力。布列松总是埋伏着，等待着，忘却时间，抓获瞬间的一刹那，他的直觉是那么的敏感微妙不得不让我们顶礼膜拜，他对后人的影响是巨大的，前所未有的，他的人生值得敬佩。
什么是抓拍？抓拍就是从两类影像中完全断裂开来的，一种是绘画，一种是胶片感光创作的材料，第一类是独一无二的，第二类是可以复制的，布列松的抓拍就是靠直觉，忘却时间的概念。
摄影中布列松最注重两个因素，第一是摄影构图的形式感，他的照片带有一种超现实主义的风格，第二是摄影快门定格的瞬间，缺少其中的任何一个元素都会让他在原地等待，直到所有的原宿都达到和谐的状态，他常常拍摄上千张照片才能产生那么一两张经典之作，他为什么会意识到这样有时空意义的交叉点？
卡蒂埃布列松的一生受到了安德烈科特兹的影响，柯特兹他摄影的宗师，所有的摄影分类是从柯特兹开始的，柯特兹一生都在与摄影谈恋爱，他拍摄的时间长达73年，柯特兹的作品看上去是非常的简洁而且形式感极强，恬静优雅，事事都恰到好处又不拘泥，唯有柯特兹能抓住这样的瞬间，使得情节融入生活之中而不惊起一丝的波澜。柯特兹用婴儿般的视角去看待这个世界，他的艺术就如一块肥沃的土壤，里面隐藏了众多的元素，并让摄影开出了丰富的果实，柯特兹是摄影之源，他成功的影响了曼雷，卡帕，布列松。
布列松曾在《摄影大师的技巧》一书中曾谈及，1930年的早起，他看科特兹怎么做，就照着模样做，一下子就跃升为法国最伟大的摄影家。的确布列松早起的作品都是模仿科特兹的方式来进行拍摄的，只不过布列松比科特兹的时空敏感性，更加的强烈，富有韵味，可以说布列松是青取之于蓝而胜于蓝。
对比一下他两人的作品我们可以很明显的窥探到其中的究竟，例如《老教授，巴黎》科特兹摄于1928 ，《海勒斯，法国》布列松摄于1933.两张照片都是栏杆阶梯和人物，人物都是作为背景，二人都在等待元素的齐备，科特兹更加注重光的投影，阳光洒在石阶梯上，有一种纵深之感，科特兹等待了一位老教授进入画面，直到人物在画面中达到和谐才按下快门，布列松则选择了一位骑自行车的过客，他在骑行者处于栏杆的缺口处拍下了这张照片。恰到好处的构图让这件作品成为了一件传世之作。
布列松的《布鲁塞尔》和柯特兹的《布达佩斯》让我们看到二者的源头几近相同，都是面对着墙壁，一个在决定性时刻他们都拍摄了这张照片，借最好的一刻使得事件产生了一个全新的意义和境界，科特兹的照片中妇人帽子下面的眼神，不得知她的手在做什么动作，科特兹是时间和空间交会的先知，布列松更是这方面的大师，他画面中左边的人在窥探里面的马戏，右边的男人在看着什么，若有所思。
再如布列松的《我帮爸爸买啤酒》也堪称一代经典，在抓拍的过程中，表现了这个小孩子在买啤酒时候的丰富表情，那是一份自豪，一份欢心，小孩子手捧啤酒瓶蹦跶在街道上。一张照片就是一个摆脱视觉经验，并且让我们产生一系列的视觉冲击，并且可以把时间和人物泥塑一样的，构成和谐的境地，摄影也有点石成金的本领，正如纽约现代艺术博物馆摄影部研究员彼得加拉斯说过“决定性瞬间就是一把解剖刀，剪下感知的部分，移至想象领域，背景则被剥离，决定性瞬间是一张网，在固定不动的框架中收集一个事实的意义”
对于布列松来说，世界从来都是一种全新的挑战，布列松曾拍摄的《欧洲人》中的第一张照片，宣称了一个主题，传统和现代的冲突。《斯噶尼克湖边的和人男孩》摩恩卡其的作品，他的出现让我们明白了布列松的风格是有源头的，布列松的决定性的时刻让我们了解了它来自何方，中国著名的摄影家阮义忠先生说过：“生活中发生的每一件事件中，都有一个决定性的时刻，这个时刻来临时，环境中的元素会排列成最具意义的集合形态，而这种形态也最能现实这桩事件的完全面貌。有时候，这种形态瞬间即逝。因此，当进行的实践中所有的元素都是平衡状态是，摄影家必须抓住这一刻。”（阮义忠，二十位人性的见证者）
纽西尔曾经说过：“如果你反复的要求，布列松会告诉你，摄影队他而言是一种笔记薄，札记或者日记：一个记录他所看到的东西的“物体”。这个超简化的说法，是我想到了塞尚对莫奈的赞语：“他只是一只眼睛————可是老天爷，这是何等的厉害的一只眼睛呀！”布列松的眼睛就有高度的个人化，透视性和令人惊讶的视野。”
我们看到的布列松确实用一只言，由于他的斜视，让我们看到了他独特的个人魅力，以及那些用斜视的眼睛拍摄的作品，布列松摒弃了一切，是一个超现实主义者，他的人生都是运用自己的直觉在拍照，这样的直觉让我们叹为观止，恰当的构图，和谐的因素，时间的恰到好处，都让我们看到了一个大师的辉煌和不朽。
