浅谈民间艺术在特产品包装设计中的视觉魅力
时间：2021-03-26 08:02:23 来源：达达文档网 本文已影响 人 
摘 要：华夏民族的民间艺术是五千年灿烂文明的积淀，具有独特的艺术风格和传承价值。本文从民间艺术的艺术造型规律、色彩特征、象征意义等方面结合特产品包装中的视觉设计，探求民间艺术在现代设计中的地位，诠释民间艺术的价值与魅力。
关键词：民间艺术；包装设计；剪纸；年画
中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）09-0158-02
民间艺术固然是劳动人民为了满足心灵上的渴求和精神上的需求所创造的艺术，它标志着一个民族、一个时代所拥有的、宝贵的、独一无二的艺术价值。它是社会审美观念和文化心理的产物。它包含种类繁多，有表演类、造型类、编织类、绘画类、剪纸类、染织类、刺绣类、雕塑类等等。本文以造型类艺术为主，重点研究皮影、年画、剪纸、脸谱、蜡染、农民画等民间艺术的特点，从民间艺术自身醇厚的艺术语言和活泼多彩的表现形式出发，结合新材料与新技术手段，创造包装新魅力。进一步挖掘传统文化，传承传统艺术精华。
一、民间艺术具有独特的艺术内涵
以唐代历史为代表，唐代是我国历史上文化大发展的时期，经过“贞观之治”和“开元之治”的两个高速发展的阶段，为唐代经济与文化打下了坚实基础，文学艺术得到了空前的繁荣。陶瓷作为民间艺术的一个代表，唐三彩是唐代民间艺术的象征，有器皿、人物、动物三类。其特点是形体浑圆饱满，色彩绚丽；另外，在唐代的印染与刺绣中常见花纹有牡丹、莲花、宝相花等，团花六朵，称为“簇六”；花鸟纹多以花枝鸟雀构成，有乌鹊、鸳鸯、鹦鹉等，素有“双鹊踏花”；表号纹有青龙、白虎、朱雀、玄武，八卦，十二生肖等神灵图案。
唐代民间图案特点：对称式。均采取像是对称，其纹样有对舞狮、鸾衔瑞草、嘉禾仁兽等；散点式。多为宝相花团纹；单独式。有龙纹、万字纹、鸾鸟纹等；旋转式。常见有双鹦鹉、连枝宝相花等。从色彩看，唐代多用多彩，色彩明快，有褪晕方法表现色彩层次，有富丽、华美的艺术效果。
唐代纹样形式有适合纹样，可分为散点式、旋转式、不规则式；纹带图案有重复式、穿插式、交替式、对称式、同心式等表现出较突出的形式美特征。
到了清代以后，随着农业生产的恢复，手工业、商业的发展，乾隆时期出现了全国性的繁荣状况。因此，民间艺术的表现形式与风格发生了变化，以景德镇陶瓷为代表的出现冰纹梅花，雉鸡牡丹，龙凤、渔家乐，祈福祝寿等题材；丝织刺绣除山水、花鸟多为吉祥图案。表现幸福的五福、福在眼前；表现美好的有凤穿牡丹、鸳鸯戏莲；表现丰足有年年有余、天下乐；表现长寿的有百寿图、延年益寿；表现喜庆的有喜上眉梢、喜相逢等等，反映了对现实生活的热爱和幸福的追求。
二、民间艺术的感染力
木板年画。作为中国独特的艺术形式有着悠久的历史，相传于汉代出现，宋代叫“纸画”，明代叫“画帖”，而初始被称为“年画”。早期以神荼、郁垒之类的门神形象贴于门上，用于驱鬼避邪，担负着守门护宅之重任。多以神虎、金鸡；钟馗、天师以及神话传说人物为主，反映劳动人民避邪禳灾求平安的朴素追求。到了宋代人们对门神有了更高的要求，到处贴有头戴金盔、身披重甲、手持兵器的武神外，又出现童子、美人、文官等形象。清代社会经济最为繁荣时期，木板年画除了担任守护重任的武门神之外，又出现了文门神，象征雍容华贵，多以招财进宝、天官赐福、麒麟童子等象征人们祈福迎祥，对美好生活的追求。
木板年画在千百年的流传中，由于地域、风俗、手法的不同，有的线条流畅、有的刻版粗狂、有的构图饱满、有的色彩鲜艳等等，无论从题材和形式上都反映出劳动人们独特的审美习惯与艺术特征。
民间剪纸。又叫刻纸，是以纸为加工对象的艺术。有着悠久的历史，魏晋南北朝时较为广泛流传。唐《酉阳杂俎》中写道：“立春日，士大夫之家，剪纸为小幡，或悬于佳人之首，或缀于花下”描述了小幡剪纸。近代以来剪纸艺术在民间广为流传，种类繁多，有单色剪纸、套色剪纸、拼色剪纸、折纸剪纸等，其题材多与社会生活紧密相连，有妙趣横生的动物形象，也有英雄好汉，还有神话故事与吉祥图案等等，多用于窗花、贴墙；生活服饰等。
剪纸是一种镂空相连的纸艺术，有着其独特的艺术特点。单一的造型语言表现出线与线、线与面，或阳刻、或阴刻，或简、或蘩，错落有致的画面创造出朴实的装饰性。
中国的民间艺术具有独特的文化内涵和造型特点，它们形成和发展经历了漫长岁月。图腾崇拜、民间歌舞、戏曲表演等，蕴含着丰富的种文化元素。从不同角度形象而鲜明的反映了中华民族的观念、信仰、风俗习惯、生活理想与审美趣味等，并在一定的程度上展现出中华民族对审美心理的追求和独特的艺术感染力。
三、民间艺术在现代包装设计中的艺术魅力
民间艺术与包装的渊源有着悠久的历史，民间的陶瓷制品、各类草、藤、竹编织品就是包装形式与包装材料的有机结合，随着时代的发展人们对包装的追求从“酒香不怕子深”到“买椟还珠”反映出人们对包装形式的追求。
（一）民间艺术表现形式的统一性魅力
艺术设计作品的成功与否，取决于它的表现形式。在包装视觉传达设计中其表现形式取决于视觉要素的体裁，视觉要素的体裁决定了色彩特征与表现形式。用于表现视觉要素的体裁有多种，源于百姓生活的民间艺术就是非常好的视觉设计要素之一。以剪纸艺术为代表，剪纸固然以纸为材料，以剪、刻为工艺，这一独特的艺术形式要做到“千刻不断，万剪不乱”的结构，必须要有一套完整的方法，因此在表现手法上要做到“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须”，才能展现出这一民间艺术的个性统一，民间艺术这一独特的艺术形式在包装设计中展示了国人特有的艺术魅力。对民间艺术元素的有效利用，应本着适应市场的需要加以适当的创新和改进，把握在宏观视角下，对民间的艺术元素的采纳和吸取，巧妙地运用民间艺术形式美特点展示包装艺术新魅力。
（二）民间艺术色彩的个性魅力
色彩是视觉设计要素的构成之一，在包装艺术设计中，民间艺术的色彩搭配形成其艺术特征的主要表现形式之一。民间艺术的色彩常表现为饱满、艳丽、清新，多是以纯度较高的原色。大多数民间艺术的色彩都以表达吉利祥瑞的观念为主，在民间有“红红绿绿，图个吉利”，“红靠黄，亮晃晃”，“粉靠绿，人品细”等的说法，以及大量的作品也都反映这种红火热闹的色彩气氛和心里意志。其中年画的色彩最具有代表性，既追求红火热烈的对比，又讲究和谐统一，色彩的整体效果鲜艳、热烈、轻松、明快。除了视觉规律，传统的文化、审美、民俗等观念也是影响年画色彩的主要因素。色彩与人们的生活态度、价值标准、审美情趣等相一致，这也是民间艺术性的色彩个性之一。在中国传统民间艺术中独特的色彩搭配方法，正与现代包装设计对色彩的要求不谋而合，值得我们借鉴学习的是，它们二者的科学结合，则可创作出既具有时代感，又不失传统韵味的现代包装设计作品。色彩在中国民间艺术的背后还蕴藏着深刻的文化内涵，富有耐人寻味的象征意义。
（三）民间艺术亲切感的魅力
民间艺术以其独特的造型语言和艺术形式反映着劳动人民对生活的热爱和美好的向往，蕴含着各民族深厚的文化内涵，包括历史文化、社会生活、民间风俗、宗教信仰和美学观念等。不同的地域，不同的民族都会产生其特有的艺术形式，这种独特的民间艺术在制约着人们的生活习惯，影响着人们对它的向往、追求与怀念。如蔚县剪纸，东北皮影，河南朱仙镇年画，西藏唐卡等。通过不同形式的民间艺术，人们可以探究到不同民族、不同区域的民族文化和民间礼仪。莲花翠鸟，凤凰牡丹，戏剧人物，山水走兽，吉祥妙语等使人们在情感上流露出对乡情、乡音的向往。乡土培养着一方人，又影响着一方人，清新质朴的随意性，创造出具有超越时空的艺术魅力和美学价值。
四、结语
随着社会的发展与进步，在现代包装设计中，巧妙地融入中国民间艺术的造型元素，不仅能开阔我们设计中的创造性思维，同时进一步传承与弘扬了我国民间艺术特有艺术魅力，使传统民间艺术的价值进一步得到升华。民间艺术特有的造型语言在历史的长河中沉淀下来，反映了中华民族特有的艺术价值，然而，对传统民间艺术的运用不应该是简单的复制与粘贴，应在传承的基础上借鉴与创新，取其精华去其糟粕，在吸取民族艺术精华的同时，创作出既有传统特色又具有时尚感的包装设计作品，从而使现代包装设计作品具有东方设计中的魅力。
参考文献：
[1]孙建君.中国民间美术[M].天津人民出版社，2005.
[2]田自秉.中国工艺美术史[M].东方出版中心，2010年.
[3]黄静.现代包装设计中的传统文化元素[J].包装工程.2005（1）.
