中国传统剪纸对陶瓷艺术的影响
时间：2021-03-26 08:05:55 来源：达达文档网 本文已影响 人 
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【摘要】 剪纸和陶瓷都是传统民间美术中不可或缺的艺术形式，在几千年的历史发展中，剪纸艺术对陶瓷的图形、制作方法、艺术风格有着十分密切的影响，体现了艺术门类之间的交融相通、互生互长。剪纸和陶瓷都是朴实的乡土情感的真挚体现，剪纸为陶瓷艺术提供的灵感和寄养，是中华民族精神文化内涵的深刻体现。
【关键词】 剪纸；陶瓷；影响
一、剪纸艺术
剪纸是中国民间美术中最常见、最有民族特色的艺术形式之一，是中国传统的文化遗产。“剪纸艺术体现了中国劳动人民对于美学的造型意识、审美理想和哲学观念的认识。”（1）剪纸艺术材料廉价，制作简易，题材广泛，功用多样，流行也十分普遍。最原始、最简单的一把剪刀、一张手工麻纸，就能创造出具有丰富表现力的美术作品。剪纸的装饰性、趣味性体现出独特的个性和生命力，她装点环境，美化生活，用亲切、朴素、通俗、美观的艺术表现形式抒发着剪纸艺术家的情感。
剪纸艺术的发展自诞生以来，就没有中断过。她大多出于乡村妇女和民间艺人之手，全凭感情与直觉为基础。剪纸流传面广、数量大、样式多，她在各种民俗活动中无时不在，充实着我们的生活，以其特有的方式传达着人们对生活的信念，对生命的追求。剪纸发展到今天已经被运用到连环画、报刊插图、邮票设计、印染、标志等方面，影响着很多艺术形式。
二、陶瓷艺术
陶瓷艺术有着几千年的悠久历史，朴实纯真的陶瓷艺术具有强烈的生活气息，使人们对于这种民间文化艺术有着强烈而执着的眷恋之情。伴随着人类文明的进步，这一种“土与火”的艺术也不断地丰富和成熟，其造型独特，有着丰富的装饰内涵和表现手法。陶瓷器型挺拔，重视外形线条美，讲究和谐、平衡、对称、韵律、比例节奏等美的法则，讲究气势神韵。陶瓷作品呈现出五彩缤纷、绚丽多彩的画面，有的精致工整，有的小巧，有的稳重，有的雄伟，丰富了人类的生活，美化了人们的精神世界。而陶瓷装饰更起着美化陶瓷艺术形象，使之更具艺术感染力的作用。陶瓷装饰艺术的创作需要推陈出新，融入新内容，要以民族文化为基础，借鉴各亲缘艺术门类的题材和创作方法。剪纸艺术就是适合陶瓷艺术“嫁接”和“借鉴”的同根艺术，陶瓷艺术吸收其装饰图案与装饰方法，成为陶瓷装饰艺术创新与发展的很好途径。
三、剪纸对陶瓷艺术的影响
剪纸与陶瓷艺术都属于民间美术的范畴，剪纸和陶瓷都一样与人们的民俗与生活密切联系。剪纸艺术最早可追溯到《史记》中周朝的“剪铜封弟”的故事。在古代，每逢立春，“镂金作胜”、“剪彩为人”、“剪彩或镂金箔为人，以贴屏风，亦戴之头髻”的风俗从宫廷到民间都非常盛行。后来，民间剪纸被广泛用到染织、漆器和陶瓷装饰之中，或为从属，或为装饰图案的传摩依据。宋代是中国陶瓷艺术蓬勃发展的时代，产生了多种色釉结合刻划、镂空等剪纸艺术的装饰手法，丰富了瓷器的装饰效果。剪纸为陶瓷艺术提供了丰富的营养，对剪纸艺术的应用和借鉴，为陶瓷艺术开拓了更为广阔的艺术空间。民间剪纸和陶瓷同样都是数千年华夏文化的共同产物，也是我国传统哲学、美学、民俗学等多方面的结晶，剪纸对于陶瓷艺术的影响和借鉴也是中国民间文化的亲缘体现。
1．装饰题材上的影响
民间美术多是出自民间艺人之手，民间艺人的创作来源于生活，作品往往反映劳动人民对生命的礼歌和对美好生活的向往。陶瓷艺术也一样，传统的陶瓷装饰内容都是以讴歌生活为主。画面往往以充满喜庆吉祥、子嗣绵延、招财纳福等题材表达对美满幸福的未来生活的期盼，它们以寓意的方式表达了人们对未来的希望和理想，这和民间剪纸中通过借物寓意、籍情寄意、谐音取意等方式如出一辙。民间剪纸中常用的民间风俗和传统、戏曲人物、神话故事等题材，同样是传统陶瓷艺术的永恒题材，这些都出自民族传统的审美观。（2）
剪纸在唐宋时期亦有运用于漆绘和雕花艺术，运用于瓷器装饰则在南宋以后，多数的陶瓷产品中都可以看到剪纸艺术的表现风格。如吉州窑的黑釉瓷装饰，吉州广泛流传的剪纸艺术大量用于吉州窑瓷器的装饰上，成为时代创举。吉州窑的剪纸纹样如蝴蝶、梅竹兰、鸳鸯等纹样都运用于瓶器上。特别是黑釉剔花梅瓶（图1），梅花的伸展布局讲究，造型生动，大小合理。一般的梅花图形都放在器皿的腹部较明显的部位，还有的把梅花装饰在碗的内部或茶盏上，构图饱满，图案装饰性强。吉州窑剪纸贴花碟纹碗，也是采用了吉州窑独创的将剪纸艺术与制瓷工艺巧妙结合，采用剪纸粘贴，然后施釉烧造，更加具有民间艺术特色。
另外，耀州窑和定窑的瓷器装饰都有剪纸艺术的痕迹。定窑的白瓷刻花，用竹片刻出宽线条和用刀刻出细线条，其流畅之势都具备剪纸的特征。河北蔚县是剪纸的故乡之一，也是剪纸与陶瓷相结合的民间文化蕴育之乡，那里财神庙和重泰寺上的砖雕也是剪纸在陶瓷装饰上的代表之作，作品分别以鹿、风、狮等吉祥图案为雕刻纹样，主体与陪衬结合方面也体现了剪纸艺术的特点，具有浓厚的乡土风貌。瓷都景德镇的青花玲珑瓷，是一种剪纸与皮影相结合的陶瓷制品，精美的图案，圆形灵动的瓷器，见证了陶瓷装饰历史的推进与发展。以上所提及的各地不同的陶瓷作品都是剪纸在陶瓷文化发展中对其深刻影响的有力证据。
2．制作方法上的影响
剪纸实际上也就是在纸上以镂空、剪刻为主要技法的艺术形式，并结合拼色、衬色、染色等多种技法，使剪纸的表现力有了无限的深度和广度。剪纸用剪刀剪出各种造型，用线条来表现各种事物的形象，以虚实相间的手法组织纹饰，通过虚实对比来表现画面。剪刀剪出的线条，流畅奔放，苍劲有力，一气呵成。虽然陶瓷艺术是用泥塑坯，经过高温煅烧而成。陶瓷上的装饰通过釉下色釉和釉下彩绘等工艺表现，工具也更繁杂，刀具、画笔的要求更高，面临的工艺技术要复杂很多，但陶瓷装饰上还是保存这剪纸“剪”的外形特征。陶瓷装饰图形的线条刚柔变化，如工笔青花和坯上刻花，其中长短粗细的运用都体现出“剪”和“刻”的效果。刻坯时刻刀在泥坯上力度而行，一刀一线的穿行过程都体现了剪纸线条的跌宕起伏和洗练流畅，使得陶瓷艺术在绘画和雕花镂刻上都显出丰富的艺术效果。
民间剪纸是二维艺术，没有严格的透视比例，不拘泥自然界的透视关系，不像陶瓷艺术形式那样更能表现空间层次，剪纸构图只有上下和左右。所以，剪纸艺术者把所有的主题形象按照一定的构图目的布置在一起，在制作上选用了罗列的方式来表现，层层垒高，里面人物、动物的动态、物体的角度、场景的方位等展示在我们面前的都是一种平面的效果。
如图2中的墙顶花，图中的云、水、人物、鸟按照上下关系组合起来，体现了平面中的空间关系。这样一幅丰富的剪纸作品，很容易让人想把它嫁接到陶瓷装饰上，或雕刻，或绘画，或用剪纸烧制的方法，结合陶瓷器皿的造型进行删减和组合，把它放置于器型的全身，或者放置于器型的中间部位等，这样可以施展剪纸艺术的优势，将剪纸艺术的二维长宽转化为陶瓷艺术中的三维空间，使剪纸艺术的造型美和特有的装饰效果以及剪纸艺术的魅力得到充分的发挥，剪纸与陶瓷交融一体，相信用这样的剪纸图形制作出来的陶瓷艺术作品一定会散发出浓厚的乡土气息。
3．艺术风格上的影响
中国古老的农耕社会从根本上决定了民间剪纸的内容和形式，它们稚拙古朴、粗犷浑厚，简洁灵活、自然风趣，充分展现着自身特殊的艺术魅力。它们作为一种表现形式运用于陶瓷艺术中，起到了丰富陶瓷装饰的作用。线造型是装饰艺术的基本特征，也是民间剪纸造型的主要因素之一，因为剪纸的画面就是由线条构成的。扬州著名的剪纸艺人张永寿根据他长期的实践经验把剪纸的线条归纳为五个字：“圆、尖、方、缺、线”，要求达到“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须”。陶瓷艺术装饰中线条的连接和构造都秉承了剪纸所特有的艺术特点和风格。
单色釉的陶瓷，容易显得单调和乏味，尽管通过造型可以在一定程度上进行弥补，但没有装饰纹饰更突出和醒目。陶瓷造型和画面装饰的珠联璧合，是一件陶瓷艺术品成功的砝码。而剪纸图案的灵活多变，给人活泼灵动感，给陶瓷装饰提供了非常好的装饰效果。把中国传统的剪纸艺术运用到现代陶瓷装饰上，可以使陶瓷体现出安稳、庄重以及瓷质美的同时又不显得呆板、单调。
抛开陶瓷的造型因素看它的实用性，陶器是美的。这种美是陶器最为原始的实用主义美。剪纸艺术出现在生活需要的时候，表达了人们对美好生活的追求和向往。人们利用各种内容和形式表达文化寓意，对生活的本质精神进行“描绘”，折射出一种乡土气息。而陶瓷在体现其实用功能的同时也体现其效用美，并携带着审美的精神。不论从造型形式、色彩形式，还是装饰的观念意图上，它都携带着一种纯粹的审美观。因为陶瓷和剪纸都具有审美文化的内容，所以剪纸艺术应用在陶瓷装饰中共同构造一种新审美风格是完全可能的。（3）中国传统的剪纸所追求的“空灵美”、“天人合一”的意境美，讲究“图必有意，意必吉祥”，注重一种理想化的神似特征及交融。剪纸和陶瓷艺术中点线面都是最基本的造型元素，如果我们能够积极调动和运用这些造型元素，按照均衡、节奏、韵律、对比等形式美法则，进行独具匠心的组合，构成形象的新秩序，就能在陶瓷艺术中创造出剪纸所表达的理想的艺术境界。
四、小结
剪纸在陶瓷艺术中的运用历史悠久，剪纸艺术是陶瓷装饰艺术形式中尤为重要的一种。陶瓷艺术在吸收了剪纸艺术精髓的同时，也把这种艺术形式依靠陶瓷特有的质感美而体现得淋漓尽致。事实上，无论是陶瓷艺术，还是剪纸艺术，在人们的日常生活中都起着重要作用，将剪纸这一民间艺术表现形式渗透到陶瓷艺术中，无疑会给吸收和继承我国优良民族艺术传统开拓一条新的途径。我们要在尊重传统民艺、善用剪纸这种传统民艺上积极创新和丰富陶瓷艺术的语言，为陶瓷艺术的发展做出贡献。
当然，陶瓷艺术设计对于剪纸图案的借鉴不能仅仅从形式上单纯的套用和图形再现，应该对其形象进行提炼和变化，从各种具有代表性的具有吉祥意义图形所蕴涵的情感出发，归其本质特征，来诠释其深层艺术内涵。
