我国军事题材美术创作面临新的挑战
时间：2021-05-05 07:54:31 来源：达达文档网 本文已影响 人 
我国军事题材美术创作面临新的挑战
《美术观察》2007年第8期宿默
在当代中国美术史中，优秀的军事题材美术作品往往是巨作、力作和铁骨雄风之作的代名词，它们为振奋民族精神、增强民族的凝聚力发挥着重要作用。正是因为这一点，众多的美术家（包括部队美术家和地方美术家）才以极大的热情投身于军事题材美术创作中。在和平年代新的历史条件下，我国的军事题材美术创作迎来了新的机遇，也面临着新的挑战。这一领域的美术创作，在题材内容的挖掘、形式的拓展、精神气质和美学品格的凸显等诸多问题上，都需要认真思考和对待。
随着社会的发展和变化，军事题材美术出现了新的特点。首先，与固有的形态相比，军事美术的内容和形式开始由单一化向多样化转变，宏大叙事不再是唯一模式，平凡的视角和通俗的语言增添了作品的亲和力与可信度，人性的张扬和内省加大了作品的张力和深度。其次，军事题材的美术逐步向学理性靠近而远离了图解教化的窠臼。第三，军旅画家虽然坚持以现实主义创作思想为指导原则，但也以包容的心态吸收其他表现方式的优长之处，充实自己，其面貌在“写实”的大框架下出现了微妙的改变。
时代的变化使美术接受群体的审美需求发生了改变。从当代的审美需求上看，这一领域的美术存在着一定的不足，譬如，在正面描写军事活动的作品中，时代特征尚不够强烈。其次，军旅美术家的职业状态对军事题材绘画创作有一定影响，军事题材美术创作的主体力量是部队美术家，大部分致力于军事题材绘画的作者处于一种矛盾的状态，他们不愿意重复前辈画家所走过的路，又苦于难辟新径。
艺术家可以换个角度关注现实生活和社会变革，改变手法去表现对社会、人生的思考，对生命的感悟。其实，即便是重大的革命历史题材，也可以从中发觉生命中美好的因素进行表达，如此就可以避免陷入干把把说教的窠臼。我们正在建设和谐社会，和谐社会的重要内容是人与他人、社会的和谐。社会由个人组成，个人离不开社会，我们应当尊重个性，互相关心和理解，建立和谐的官兵关系、军民关系。以前对这些内容的表现多流于程式化，譬如表达军民鱼水情就是画八路军帮老百姓打扫庭院或是小八路帮老大娘担水，表现官兵平等就是描绘首长把马让给伤病员骑乘等等。当代的创作，需要从生活中去切实体验这种和谐关系，创作出更具时代感的作品。挖掘反映人民军队本质性的具有鲜明时代的特征的题材，展示火热的军营生活和新时期广大官兵崭新的精神风貌，部队美术工作者责无旁贷。新时期我军思想政治建设的历史使命是为“打得赢”提供强大的精神动力，为“不变质”提供可靠的政治保证。美术创作要紧紧围绕“两个提供”，努力发挥好自身特殊的作用。题材可以从重大事件中去发觉，也可以从日常生活捕捉。军队的质量建设、科学练兵、军事斗争准备、完成急难险重人物、新时期的官兵关系等方面，都蕴含着大量生动丰富的创作素材，画家们应积极去采集和描绘。
繁荣部队美术事业，创立能够被公认的“军旅画派”，必须培养和造就更多的高素质美术创作人才，形成一个穿军装的大师级画家群体。通过各种渠道提高部队美术创作群体的全方位素质势在必行。提高素质包括提高思想品德修养和艺术素养两个方面。部队美术创作人员首先是姓“军”，其次姓“美”。在艺术产业迅猛发展、美术产品日益商品化的情况下，军队画家更应时刻关心国家大事，牢记我军的特殊政治要求、严格自律，正确处理社会效益与经济效益的关系，坚持把社会效益放在第一位，积极为推动民族振兴、社会进步和军队全面建设贡献力量。部队美术工作者，要切实静下心来，耐得住寂寞和清贫，将主要精力集中到艺术精品的生产上，力争每年都出几幅质量较好的作品，三五年能有一件有影响的作品。艺无止境，心浮气燥难以成大器。不断学习“充电”，深入扎实练好“内功”，是部队美术工作再上新台阶的基础。当前，部队的美术理论研究工作与创作实践需求远不相适应。因此，有重点地组织理论研讨活动是必要的。根据部队系统缺少专业美术理论研究人员的实际情况，一方面可广开门路，面向社会多请有关专家“评头论足”，一方面可以内部“挖潜”，调动起现有美术工作者开展理论研讨的积极性，从而促进创作的进一步繁荣。
重视“俗”美术传统
《美术》2007年第8期 顾森
一部中国文化史，有两条粗线贯穿始终，这就是雅与俗。雅并非用一句“高雅”可概括，俗也并非用一句“粗俗”可概括。雅、俗是两种文化形态。高古时期不说，至少从汉代开始，这两种文化形态就清晰且相互影响。如文学的汉赋、唐诗、宋词、元曲与乐府、竹枝、俚曲、谣谚便是两条干流。表现在美术的绘画上，一边是皇家画工画、院画、士夫画、文人画等，一边是砖石画像、木板年画、陶瓷绘、漆绘及部分墓室寺庙壁画等。这也是两条后浪推前浪的干流。中国文化的传统有雅、俗之分。中国美术的传统，实际上也有雅、俗两种。
中国的“俗”，是建立在重“民”这一思想上，而中国又是一个非常讲究“民”的国家。几千年来，从商汤伐夏桀时用“民”心向背来作总攻前军事动员的依据：到春秋战国时代，上层社会交往，辞令中常见引用俗文化代表《诗经》中语来言志达意，而圣贤哲人在著书立说中则常常将“道”寄寓于“民”之身（如庄子所言的“庖丁”、“梓庆”等）；到今天到处可听到的以“群众的意见”、“群众的利益”作为决策依据。“民”之重要体现在方方面面。唯独在艺术领域内，“民”并非主流而多处于边沿化的地位。“民”的艺术代表是民间艺术，它的定位是“俗”，它的主要功能是作为原材料供象征“雅”的专业艺术家汲取和选用；而它自身则难登大雅之堂。今天讨论中国美术传统，一谈大多是“雅”美术。以文人画、士夫画为代表的卷轴画及其绘画思想总是中心议题；而“俗”美术（民间美术）则大多是处在附属地位或边沿地位。
民间美术是一个国家民风、民俗、民情、民性的表现。民间美术虽属一个民族低层次的艺术追求，是初级的艺术审美，却又是纯净的而又极为丰富的艺术式样；它的表现是真率而好恶掩盖的，充满了感情色彩和生命力的迸发。民间美术不像文人美术、士夫美术，艺术思想或艺术价值可体现在一件作品上。民间美术的价值，更多的体现在它的整体上，体现在许多微不足道的东西相加的总体上。这一综合就能集中地稳定地反映一个民族最实质、最素普的本来面貌。正是由于这一点，民间美术有一种震撼人的力量。它似乎有一种穿透力，越过时空，使另一个时代和另一个国度的人受到感动。民间美术功用上的言情性、自炫性、自御性、自娱性和造型上的夸张性、隐喻性、象征性、随意性、多样性、正是美术创作中最初原的动机和最自在的表现。如在一些巫傩面具、苗族刺绣上，要么因其兼具某些荒诞而带有一种神秘感和混沌感；要么因其强烈的夸张与变形产生的凝练、挤压特色而带有一种巨大的能量感。这些都使人观之为之动容。再如一些民间泥塑的上色、勾描，一些民间瓷盘的勾画，那种简练、率意而放纵的风格，就能使人产生一种无拘无束、得心应手的痛快淋漓的感受。民间美术所有这些特色，可以在一类艺术形式中得到体现。它就是体现了一个时代且是相当古老的一种民间艺术——汉画。
今天我们见到的汉画（此处主要指汉代画像砖、画像、画像镜、画像瓦当等的拓片），绝大部分是汉代民间画工画匠的作品，是留存至今的一种民间艺术品。汉画是一种深沉胸腔粗犷豪放，充满了力量感和运动感的艺术，其特有的古拙而质朴的美感是其他艺术形式中从未有过的。汉代是佛教传入但还未传播开来的时期，因此汉代文化格局还保持中国固有文化、本土文化状态。保存汉画中的汉代文化内容是中国固有文化的一部分，汉画的艺术形式本身也是中国原有的根文化的一部分。今天在各地汉画中普遍出现的，无论车马出行、动物灵异，或是历史人物、仙人神衹等，其体态和运动中形成的动势，都通过大胆的夸张变形和线面快节奏的转换而形成强烈视觉冲击力。在经历了漫长的时间的淘洗之后，汉画的这些艺术形式仍然呈现出一种强悍的生命活力，感动着我们现代人。近现代一些著名的学者和艺术家如鲁迅、姚华、陈衡恪、郑午昌、傅抱石、常任侠、潘天寿、孙文青、傅惜华等都对汉画的研究倾注了热情，并且在不同场合力倡学习汉画雄强的风格，有的还身体力行之。
