第四届中国书法兰亭奖反映出的国展发展趋向
时间：2021-02-05 08:03:13 来源：达达文档网 本文已影响 人 
摘 要：中国书法兰亭奖做为中国书法家协会主办的全国性最高级别的奖项，因而每届兰亭奖也就成为当时中国书法创作的风向标，影响着未来几年书坛整体发展方向。第四届书法兰亭奖于2013年4月11日在浙江绍兴开幕，本届兰亭奖从参展作品的水平到展厅布置所反映出的展厅效应都较往届有较为显著的提高，成为近几年最高水平的国家级展览。本文重点梳理了本届兰亭奖所反映出的几个发展趋向，在肯定成就的同时，也指出了应该得到重视的一些潜在的问题。
关键词：兰亭奖 中国书法 发展趋向
中图分类号：J292.28 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）09-0000-01
2013年4月11日中国书法兰亭奖在浙江绍兴开幕，做为中国书法家协会主办的全国性最高奖，从参赛资格到入展作品数量都有着严格要求，正因为有着如此严格的筛选，每届兰亭奖也就成为当时书法创作的风向标，引领着其后几年全国性书法展览的总体趋向。第四届中国书法兰亭奖在浙江绍兴成功举办，吸引了众多书法家和书法爱好者的参与及关注。本届书法兰亭奖从参展作品的水平到展厅布置所反映出的展厅效应都较往届有较为显著的提高，成为近几年最高水平的国家级展览。在此前提之下，笔者对本届兰亭奖所反映出的当下国展发展趋向做一简要的阐述。
一. 作品文字的大小呈现两极化发展倾向
本届兰亭奖给笔者留下的一个突出印象就是参展作品的文字尺寸大小差距愈来愈大，大字愈大，小字愈小。虽然这一倾向在之前的国展中已露端倪，然此届兰亭奖表现尤为突出。在当今国展对参展作品尺寸有所限制的前提下，参赛者很难在作品整体尺寸上寻求突破，于是书家们把注意力集中到字体本身的大小之上。本届兰亭奖出现了一批超大字隶书作品，单字尺寸在五十公分左右，作品内容为三言或者四言的对联，这类作品整体气象宏大，适合表现隶书博大开张的结字特点，加之笔墨厚重，线条沉实有力，在展厅中十分抢眼。除了隶书之外，以往内敛含蓄的小篆作品，在本届兰亭奖也出现了大字作品。这些大字篆书作品空间明亮，体势开张，在宽敞明亮的展厅中有着得天独厚的优势。因此，这些大字作品就成为了本届兰亭奖一大看点。
除了大字作品之外，小字作品也不示弱。最近几年小楷作品成为书家一比高下的主战场，从入展小楷作品数量和水平可知，小楷的竞争异常激烈。小楷作品中亦有大小之分，小字极小，有些小楷作品甚至需要观者带上放大镜近距离欣赏。笔者以为，能够把小楷写的小而精能够说明书写者的书写技能达标，并不能完全代表书写者的艺术造诣一定达到了较高水平。能够小中见大、小中见韵、小中见情当为小楷最可贵之处。笔者认为本届兰亭奖中张其凤以及孙守合的小楷作品当为其中之佼佼者。张其凤的小楷作品并没有把字写到让观者带上放大镜欣赏的程度，然其小楷作品展示了一种正大气象，体势开张，气格自足，点画劲挺精湛且不失灵动可爱，此为其小楷最难能可贵之处也是超越其它小楷作品的关键。大字作品尤其适合表现正大气象，而小楷中能够体现此种气格却是难得。除此之外，孙守合的小楷作品以魏碑为基调，取其纵横恣肆的体势，润之以精湛俊朗的用笔，逸趣横生，耐人寻味，亦是本届展览中的佼佼者。
文字大小呈两级化方向发展还突出的表现在篆刻上。最近几年篆刻参展作品的尺寸越来越大，印章尺寸在八九公分者屡见不鲜，这与之前篆刻作品多在三四公分大小形成了显著的变化。这些大字印章多为大写意古玺印，刀法犀利，线条节奏感强烈，文字取大篆入印，字形变化丰富，空间疏密对比强烈，更加适合作者表现欲望的发挥。除了参展印章尺寸向大处发展之外，尺寸在一两公分以内的小印章也是展览的宠儿。此类作品没有强烈的视觉冲击，而是点画线条趋于内敛，在工稳中求意趣，适合观者细细品味。篆刻作品尺寸大小的两极化发展倾向从侧面反映出当下书法展览文字尺寸的大小向两极方向发展的趋势。
二.书体的杂糅化和纯粹化两种创作倾向
书体杂糅现象在当今书坛已经不是什么新鲜事，书体杂糅表现最为突出的是隶书中杂糅篆书，楷书中杂糅隶书，行、草书互为杂糅。各种书体之间的转基因游戏已经被书家玩的游刃有余。
书体杂糅在书法史上已经有着漫长的历史，可以说书体杂糅古已有之。古代的书体杂糅多出现在一种书体向另一种书体过渡的转换时期。而在当下，各种书体早已成熟，书家为了让作品更能吸引观众的视线，将书体杂糅作为一种创新方式，因此，当下书法创作中书体杂糅的倾向也就十分明显。
本届兰亭奖除了书体杂糅现象明显，与之相对，书体的纯粹化也成为一种趋势，篆书创作表现尤为突出。本届展览上出现一批十分精致纯粹的篆书作品，这类作品静穆典雅、简约清新，结构和笔法都十分的纯粹，为跳跃激荡的展览增添了一缕明亮清新。篆书之所以能够逃过被转基因的命运，笔者以为这与篆书自身古老的基因有着必然的联系。篆书是各种书体中最古老的，篆书书体本身不适合掺杂后起书体的元素，已经被前人试验过的草篆就是例证。因此篆书的创作并不适合与其它书体之间玩基因互换游戏，纯粹化的创作并从中逐渐建立自我风格特点应该是最理想的创作路线，本届兰亭奖已经表现出了这种创作趋势。
除此之外，笔者还注意到本届兰亭奖的一个突出现象便是行草书大行其道，且二王一路的行草书依旧占据着行草书创作的半壁江山，而纯粹的行书和纯粹的草书难觅影踪。这不仅引起笔者对当下行书和草书创作的担忧，也值得对此现象做进一步的思考。
三.重形式、重技法
当下书法展览重形式、重技法的现象依旧是其主要特征。拼贴、染色、做旧、色块组合对比排列种种手段应由具有，书法展览好似平面设计展。
技法是艺术创作不可回避的重要问题，任何一个优秀的艺术家都需要有着娴熟的表现技巧，换言之，对技巧运用的纯熟与否直接反映着书法家基本功力的扎实与否。本届兰亭奖的参展书家绝大多数都有着精湛的技法运用，因而作品能够具有较强的表现力，这是值得肯定的。同时，我们不得不为这一现象反映出的问题加以重视。在技法考核成为衡量书家入展与否的主要标准，因而造成书家以炫技为能事，大有比武招亲的架势。小楷对一个书家技法的要求甚高，本届展览中小楷作品就是例证，不少参展小楷作品技法精湛，点画精致到位，作品却略显平庸板滞。这种技法至上、神韵次之的标准不免会成为舍本逐末之举。而像以傅山为代表的小楷作品，不以技法见长，点画绵厚含蓄，古拙沉实，意蕴深长的小楷在众多作品中无从见得。倪瓒所提倡的“逸笔草草，不求形似”的艺术观念难以得到印证。除了小楷之外，其它书体也不同程度的存在着这一问题，因而值得引起足够的重视。
四.现代科技手段对书法创作影响的深入
科技的进步对书法创作的影响也越来越明显。从复印、放大历代经典法帖到利用平面设软件预览作品效果，再到化学制剂制造特殊墨迹效果，书法创作成为了现代科技手段的试验场。本届兰亭奖不乏此类高科技作品，其中除了大量拼贴组合、设计布局的作品之外，有两件完全模仿简牍书法的作品在展览现场吸引了不少观者的目光，人们纷纷质疑是否是书写的作品。这两件作品写在仿制简牍形制的纸片上，之后经过染色、拼贴组合，如果不近距离观察点画和字形，很容易被认为是一件放大打印的简牍作品。虽然此类作品并没有能够通过作品反映出书写者个人的人文品格和对自我性情的抒发，但诸如此类模仿古代书迹实物的作品在最近几年的书坛展览时有出现，成为当代书坛区别以往的独特的一面。
总观本届中国书法兰亭奖，值得肯定的是参展作品的形式更加丰富，作品空间布局更加适应当下展厅效应的要求，作品对技法的要求更加细腻精湛，因而，本届兰亭奖从视觉艺术角度来讲更加好看，书法艺术也更为符合作为视觉艺术的种种要求。参展作品的质量反映了近年来国家级书法展览的最高水品。同时，繁荣背后的问题也不容回避。笔者认为，在书法艺术视觉效果更进一步的同时，书法艺术所能表现的创作主体的人格魅力以及文化意趣则大大减少，观者所能看到的是同样炫丽的笔墨线条，而很少能够感受到作品背后的书家所应该具有的人格魅力。我想这与当今多数书家自身缺少学术支撑以及展览本身的评审规则有着必然的联系，因此，未来中国书法的良性发展需要当下多方面的共同努力才能够实现。
