用特写描绘的江湖情、宗师梦
时间：2020-09-09 07:55:41 来源：达达文档网 本文已影响 人 
摘 要：对于一部影片的考量，通常参照一定的类型系统，对于《一代宗师》来说，这个系统是武侠类型片。王家卫在电影中引入了通俗的武林争霸与江湖恩仇的故事套路，他也因此遭到通俗电影观众的围剿。作为反类型的作者电影的代表，王家卫的电影从来都未受制于任何类型的桎梏，一切以既有经验作为参照标准的考量都是徒劳。抛却叙事逻辑的考量，《一代宗师》是一部真正可以用来叫做电影的电影，因为，它在人物内心的推拿定夺、环境气氛的铺设营造、打斗场景的细节展示方面，无不让这部民国武侠片弥漫了一种电影化的诗意情绪，可以称其为诗意武侠。所谓诗意在于它继承了王家卫一贯的超脱现实的影像风格。
关键词：《一代宗师》；王家卫
[中图分类号]：J90 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2013）-23-0-02
在王家卫的影像世界中，总会有那么一点跳脱、一丝奢靡、一份诗意，拒日常生活经验于千里之外：大特写、升格镜头、唯美的灯光布景、时代和动作以及细节场景的不遗余力的展示都让他的电影充满了极强的形式感和风格化特征。在《一代宗师》中，宫二复仇的东北火车站段落，叶问大展拳脚的那个雨夜场景，宫二为父送殡时的漫天飞雪的情境，叶问和宫二不断交错时一个脉脉的眼神，唯美诗化的镜头让时间驻足。宫二和叶问唯一一场功夫切磋戏处理得到位得体。在金楼的一段打斗之后，二人在一起过招的特写画面经过了升格处理，既拉伸了时间，也延宕了情感，这种调度方式形似《卧虎藏龙》中玉娇龙与李慕白二人在竹林上的那段竹叶滑过人脸的段落，李安把那场戏叫做“意乱情迷”，而王家卫也通过这个镜头奠定了叶问和宫二几十年的情感基调——欲拒还迎、欲说还休。二人的感情配合着王家卫式的慢板音乐，似乎将我们拉到《花样年华》中的那种用眼神交流的暧昧情境。
《一代宗师》让许多许多观众怀着猎奇的冲动购票入场，又为影片会否太过晦涩，值不回票价而忐忑。的确，《一代宗师》打破了武侠片一贯的二元矛盾结构，将故事变成沉积情怀的工具。叶问也不再忙于痛打日本刀客或俄罗斯大力士，而是面对心中的一道坎“宫家六十四手”一再纠结。不过出乎每个观众的意料，影片并没有因为寓意于形而变得曲高和寡，相反在叶问抱起饿死女儿的尸体哀叹时，我们才真正感受到了自己心里那个隐约可以触碰的江湖。从小我们看着“武打片”长大，为侠客们大打出手时奇诡的招数和拳拳到肉的快感大呼过瘾，而各类影视作品也不遗余力地打造“武打片”，就这样看到十七八岁，腻了。不是腻了那个退不出的江湖，而是不再满意于单纯看侠客飞檐走壁，总觉得纯粹的武打里还少了点什么，不是心目中那个快意恩仇，逍遥自在的世界。剧情上看下来，《一代宗师》讲了段南北武林纷争，讲了场帮派内讧。虽然故事并不新鲜，但把武林间那点纠葛都说全了，相比于武学大宗师们的拳脚较量，影片更注重礼仪、规矩的细节展示，以哲思化的台词求索着真实武侠世界的模样——如果是《卧虎藏龙》是诗化武侠世界的典范，那么《一代宗师》就是最接地气的江湖。
先是南北武林纷争，即将隐退的北派八卦掌宗师宫老爷子南下搦战。梁朝伟代表南派出马，金楼闯三关完毕后，跟宫老爷子的对决不比武，比想法。俩人拽着一块饼撕来扯去，不过是“斗智斗勇”的另一种写法。宫老爷子回东北后，逆徒马三投奔日本人后将其杀死。章子怡要为父报仇，本是天经地义，但长老一句“徒弟灭师就够丢脸的了，你还要师妹弑师兄吗？”就把她打入道德困境。从小到大看那么多武侠片，学到最多的就是武林中人都图个面子。但金庸古龙们总是用简单的“亲情大过天”，就解决了主角手刃仇敌的动机，细心的王家卫在《一代宗师》里告诉我们，他们其实都忘了同门规矩、辈份差异。毋庸置疑，王家卫的逻辑，终结了观众对于江湖恩仇连锁的幻想——宗师们也是人，纵然他们有着近乎无穷的武学能量，面对世故，面对规则，他们依然是个普通人。
除了武林这点儿事，梁朝伟与章子怡的感情戏份也处理地相当朦胧。俩人金楼初次交手时，便有俩人脸对脸在慢镜中擦过的镜头，这其实哪里还是你死我活的打斗，完全是借比武在调情嘛。但王家卫不明说，你得自己通过功夫的方式，去揣度羞涩的宗师们内心的想法。
类似这种欲说还休、只隔一层窗户纸式的情感拿捏和表达，《一代宗师》里比比皆是。
既然立场选的极尽写实，武学刻画如果走了虚，影片的根基就会坍塌。可喜的是我们看到银幕上的一招一式精确到帧，都是根据真实武术的格斗风格来设计。虽然《一代宗师》是带着写实的枷锁出拳，可他打出的劲风却比近年来大多数“武打片”要立起来。《一代宗师》里，梁朝伟演咏春叶问，章子怡演八卦掌宫二，张震的角色则是八极拳一线天。入组之前，三人都找了师傅各自练拳，张震更是一练三年，去年11月，拿了个八极拳比赛全国冠军。这不是炒作，而是拍片需要，《一代宗师》应该是金牌武指袁和平最头疼的一部戏，因为片中三人的动作戏，都需要按照各自门派的打法来设计。真实，是《一代宗师》动作戏的标杆。如果你是内行，能仅凭套路就分清每个角色各自出自何门何派。影片开篇，梁朝伟雨夜以一敌众的打戏，便为全片定下基调。这场戏在雨中进行，辅以慢镜，观赏性极佳。但观赏性之外，通过慢镜展示咏春奥妙，才是王家卫的真实诉求。打斗中，敌人多是拳脚还未击出便被梁朝伟用招式击退，这是咏春最精髓的敏捷、快速原理；虽然被众人围住，梁朝伟不退反进，喜欢往人堆里钻着打，这不是耍酷，而是因为咏春有着贴身紧打的特点。如果你注意看，这段戏里还有一个梁朝伟一腿劈在银幕正中间的镜头，毫无疑问，它是在强调咏春最经典的中线理论。到了章子怡的打斗段落，镜头变得很美。甚至章子怡跟梁朝伟金楼过招时，配乐放起了歌剧。章子怡像只蝴蝶一样在梁朝伟周身打转、翻飞，这不是因为她学过舞蹈，也不是因为王家卫追求单纯地“好看”，而是因为八卦掌以掌法变换和行步走转为主——必须这样打。按照这个标准，张震的打斗戏是什么效果便很好猜测了。八极拳向以朴实简洁、刚猛脆烈闻名，所以张震在影片中后段一口气挑翻十余人的打戏，比梁朝伟的凶狠，比章子怡的简练。这场戏的收尾，是张震一脚将最后一个敌人踹上墙檐，墙檐应声碎裂，上面鲜血淋漓，画面上，它体现了八极拳的霸道，内里的道道上，它秀了把八极拳名声在外的“搓踢”。
正因为《一代宗师》的打斗段落跟拳法特点紧密联合，使得影片拥有了一种独特而猎奇的审美效果，观众们不再执迷于每一拳每一脚是不是打得那么威风逼人，而是着迷于这层层变化之后神秘的古中国武学，《一代宗师》将武林排成了体系，错综复杂的人际关系和丰富绚烂的武学领域都最终指向一个不再是空想的“江湖世界”，在这部影片里“强”不再只是一项参数，“宗师”也不再只是一个单项参数爆表的人物符号，“江湖”也真正从一个词语概念变成了由血肉组成的酷似真实又迥异于真实的世界。
《一代宗师》里出场的宗师有很多，但命运各不相同。套用片中面子和里子的比喻，不是每个宗师，都能光宗耀祖。片子的时间跨度，从民国到解放初期。之所以选择这段近代史上最混乱、最无序的时间段，盖因它更能说明乱世出英雄，也没英雄。梁朝伟饰演的叶问到香港开武馆授徒，混得最好；章子怡饰演的宫二力挫马三后开始吸鸦片，早早病逝；张震饰演的一线天流落街头开理发店，碌碌终了；赵本山饰演的丁连山一直隐于闹市，下落不明。
几位在武林都是宗师，但在生活中，发展轨迹各不相同。这是一种颠覆，也是《一代宗师》片名中的“代”字的最佳释义。除了主角们最终命运讲述的这个哲理，片中很多台词也都颇具深意。比如宫老爷子评价宫二那句，“出家能做高僧，唱戏能成名角”（人的选择性注定了命运走向），再比如宫二抱着宫老爷子遗像时那句，“宁可一思进，莫再一思停”（别再犹豫）。基本上，《一代宗师》这次的台词跳脱出了王家卫以往晦涩的喃喃自语，结合上下剧情语境来看，或点明角色性格，或暗示了剧情走向的可选择性。而对观众来说，似乎少了一份热血，多了一分嗟叹——这恰恰印证了《一代宗师》一个重要的价值判断，武侠的世界里，功夫再高，也不可能一辈子少年激昂的姿态。
五十年代的香港，弹丸之地，大批国人避乱至此。被时代洪流裹挟，冲到一个小岛惊魂未定，是片中每一个宗师都在挑战的绝大崩溃。武学上的见招拆招只是电光火石之间，面对时代摧枯拉朽的威能，“见招拆招”所代表的取巧、无畏和武学礼道的精神酸涩得几乎成了一方情怀的缩影。没有杀更多人、没有摆平更多门派、没有打得鸡飞狗跳。他们面对自己生活的高山，犹如达摩面壁，各自修行。当然观众们还是希望看到宗师们在沉默中爆发，只是这份希望不再是看“武打片”时那样隔岸观火的兴致，而是对于时代变迁让人窒息的威压，产生了一份不可言说的感同身受。与其说观众们想看一场痛快的打戏来冲开情节上的困境，不如说在怜悯和共鸣的驱使下我们更愿意相信，简洁而精深的武学可以刺穿秽浊的现实。
只因为中国文人画，有力量处不在落笔，而在留白。江湖的魅力不在其残酷更迭，而是在大战过后，胜者捂着伤口望向南窗，一瞬间怅然的若有所思。似乎只要想起一生中后悔的事，梅花便落满了南山。
