《大明宫词》经典台词解析
时间：2021-02-21 08:00:21 来源：达达文档网 本文已影响 人 
[摘要] 《大明宫词》成为经典之作的因素之一即为舞台化的语言表述方式。它借助抒情、修辞、文学语言的超常搭配以及营造特定的意境等表现手法，打造了具有莎士比亚式的语言风格，为我们提供了一种独特的审美享受，也成功地展示了全新的视听表述方式。《大明宫词》的语言特色极为鲜明，一改以往历史剧的惯用风格，在此做了很好的探索与尝试，在一定程度上起到了示范和引领作用。
[关键词]抒情艺术；修辞艺术；超常搭配；意境
《大明宫词》是李少红导演的力作，数年后重温该剧依然为剧中从头到尾贯穿着的近乎浪漫的基调所动容。依托厚重的历史背景，展现人世的悲欢，鲜活的画面，唯美的服饰，动听的配乐，让人有身临其境之感。它既有别于偏好追求娱乐效果的历史戏说剧，也不同于恪守历史真实的历史正剧。尤其台词华丽高贵，诗意盎然富有音乐性。舞台化的语言表述方式即为《大明宫词》独树一帜的关键。
一、抒情意味浓郁，是抒情的艺术
情感是影视作品的重要枢纽，连缀着情节、人物以及主旨。《知音》篇里提出“缀文者情动而辞发，观文者披文以入情，沿波讨源，虽幽必显”[1]。只是部分作品处理情感的方式是潜隐的，而《大明宫词》中大段的抒情意味浓烈的语言罗列集中，使之具有诗歌的特质。
我是在画一位母亲，一位与天下所有普通妈妈有着同样表情的温柔的母亲；一位怀抱着新生儿，沉浸在欣喜与无限爱意中的尊贵的母亲；一位有着比身后盛开的牡丹更为优美和令人感动笑容的幸福的母亲…….我也曾经这样安逸地躺在母亲怀里，体味安全和绵延的爱意，我想这就是公主此刻微笑的全部内涵……母爱是永恒的，就像那始终顽强地占据您嘴角的只属于伟大母亲的笑靥。.
全剧诗话般的语言风格在上述文段中展现得淋漓尽致。饱蘸深厚的情感，人物的内心悸动感慨行云流水般呈现在字里行间。浓郁的抒情性使语言有了灵气和诗意，无论哀伤还是愉悦，都刻画得臻于极致。该剧的编剧之一王要说：“因为故事是发生在唐朝宫廷，与此氛围相符的语言，就该是富丽堂皇、铿锵作响、色彩斑斓的。”[2]此类台词如同诗歌细腻生动地描摹吟咏，渗透着美的韵味，不啻于一次美文赏析。海德格尔指出：“诗绝非把语言当做手边备用的原始材料，毋宁说正是诗第一次使语言成为可能。”[3]语言经过修饰处理，愈加精致优美，诗化的语言浸润着深情，二者相得益彰，正是该剧独具魅力的原因所在。
《写作艺术技巧辞典》中说：“语言文字的参差错落的排列增强了散文特别是诗歌的抑扬顿挫的节奏感，构成了建筑美。”在上段语言中，关于母亲的描写彰显了这一特点。先用短句指明描写的对象，再接以三个长句具体描述对象的状态表现，让人对母亲形象有了清晰的印象。之后依然用长短句交叉运用的方式，将母爱自古已然的温暖美好用精美诗化的文字传达出来。该剧的编辑之一郑重如是解释：“我们则是追求艺术第一，着意于在华丽的意境中讲述一些很本质的东西，譬如爱情与亲情，等等。”[4]既增强了全剧的抒情色彩，使语言在听觉和视觉上多了一层美感，同时还渗透着深刻的含义。
二、修辞的艺术
修辞手法是《大明宫词》的又一抹亮色，无论旁白还是对话，无论公主还是花匠，秀口一张便是锦绣辞章。整体上全剧基调一致，增添了华丽的色彩与表述的形象性，更具有梦幻之感和高贵气质。
刘勰在《文心雕龙·比兴》中对比喻如此阐释：“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。”广泛运用比喻使描述对象具体可感、形象生动。如太平对于薛绍的笑容描述如下：
我从未见过如此明亮的面孔以及在他刚毅面颊上徐徐绽放的柔和笑容。他笑起来的样子啊，好像春天里最亮丽的一束阳光。
我曾经以为薛绍的笑容就是整个世界的面孔。而我则是在它上空升起、被它映红的一片轻灵的云彩得意地凝视着自己的一小片阴影愉快地游历那上面的每一处风景。后来我才意识到，我其实是这张面孔不得不面对的一块沉重的乌云。
前者是情窦初开的少女羞涩欢欣之态，后者是历经情感波折的妇人颓丧失意之情，前后相承描摹细致跃然纸上。将抽象的内心体验融入笑靥之中，烘托出太平对美好爱情执著单纯的憧憬，抹去了神秘的光环，高高在上的大唐公主亲切随和，甚至似曾相识。但不幸依然降临在高贵的公主头上，一片“轻灵的云彩”变作“沉重的乌云”，形象地刻画出前后境遇的大相径庭。这实质是对人物沉重心情给予的深切怜惜。全剧大量运用比喻，让普通的语言更具动人心魄之效，也使得情感传达更为精准，强化了抒情意味。
又如排比，“身为皇家之子，长大意味着进入无穷无尽的礼数，意味着任何一种孩童的普通想念，都要被披上一件高贵的外衣。意味着与你所爱的人，开始疏远。对于宫里的男孩子来讲，球场犹如战场，犹如供他们尽情呈现勇气、智慧及必胜信念的舞台。”
句式相对整齐，意味隽永。一个自然成长的过程被抹上一层阴郁的色彩，充满未知的定数。也把皇族子孙与生俱来的异于常人的生存方式沉重而又清晰地呈现出来，精准地刻画了人物的内心世界，诠释了镜头中奔跑、争抢等激烈动作背后深层的根源所在。语段中潜藏着无奈、坚定等复杂情愫，真实地再现了宫廷生活中无处不在的惊心动魄。整段排比语义连贯，一气呵成，相比普通句式更有力度和气势。
除此以外，还有夸张、比拟等修辞手法。修辞的运用使文字具有张力和美感，留有想象的空间和余地，起到言有尽而意无穷的表达效果。修饰后的语言精致唯美，更显书面语庄重严谨的特色，更符合皇家贵族的身份。这也为全剧诗意化添上了浓墨重彩的一笔。
台词中还有大量语段富有浓郁的文学色彩。“一池春水，池中养花，碧波青莲，莲下有鱼，赤尾银身，嬉戏成趣。于池中泛舟，舟借水势，水就风势，破浪徐行。”颇有《乐府诗集》中“江南可采莲，莲叶何田田”的意蕴。音韵柔和，朗朗上口。一幅中国山水写意画徐徐铺展于眼前，红绿相间，动静相宜，极富生趣。紧凑清新的词句，营造出自然淡雅的氛围，如春风拂面熨帖人心。古典诗词里的归雁、黄昏、朗月等传统意象频频点缀在台词中，不仅增添了一份古风古韵，也是诗意美的再现。
美学专家叶廷芳说“如果艺术只是真实地反映历史，那么艺术与历史也就没有什么区别了。我倒宁愿去看看经过虚构的历史，去看那些具有审美价值的东西。”修辞为以历史为背景的作品增添了色彩，使之以较为亲和的方式进入大众视野。但同时略显书面语气息的文字又加入思辨的内涵，留下一定的空间让观众细心品味和思考，这在一定程度上拉开了与观众的距离。其用意在于“台词不仅要言之有物，还要表现出智慧和美感。”[4]正如《中国电视》的一位编辑说：“电视剧的文化品位和艺术格调对当今人们的审美趣味会有很大影响。甚至对整个民族的审美心理都有潜移默化的塑造功能。”《大明宫词》一改以往历史剧的惯用风格，在此做了很好的探索与尝试，在一定程度上起到了示范和引领作用。
三、文学语言的超常搭配
.“超常搭配能使读者突破表象单一的组合限制，使语句包容更加多样的语义内涵并激起读者丰富的联想和想象，能把抽象的情感化为具体可感的事物。充分调动读者参与语义创造的积极性。”[5]打破语言固有的运用方式，使原有词义更加丰富，表现力和感染力增强，往往会产生意想不到的艺术效果。超常搭配并非毫无规则地随意组合文字，而是旨在“使读者和观众产生新鲜的体验”[6]。该剧穿插部分此类陌生的语言形式，也彰显了剧作者与众不同的创作理念。
她将以这上天赐予的符号作为自己的名字，作为自己与神灵的护佑相互指认的标志，她将带着这个名字跻身于历代伟大天子的行列，享受世人万年的敬仰与家典。
整段文字均是对武则天的高度赞誉。读者熟悉“祭典”“崇拜”“爱戴”等常用词汇，句末用“家典”一词，结合剧情可知武皇倾其一生打造一个无与伦比的辉煌时代，她带着这份荣耀高贵而永恒地接受众生的顶礼膜拜。“家”，即可扩大为天下之意，将她尊为每个家庭的先祖，拥有百姓最质朴真诚的心意，凸显其在后人心中神圣的地位。如此用法让文段诠释出更深刻的含义，外延更广泛。
“我像一个纯粹的陌生人，畏首畏脚地造巡于那晚长安城狂放情趣的边缘，慌张地面对市井呈予我的声势浩大的热情。”“造巡”似乎显得突兀，但结合前后语意也有其特定的含义。“造访”“逡巡”为常用词汇，但单独运用不能准确传达主人公内心的激动与惶恐，尤其陌生的环境带给她的强烈震撼以及以此相随的新鲜、羞怯和向往等感受。种种复杂心绪通过“造巡”，将其非常想融入百姓的狂欢氛围、又犹豫不定半推半就的情态真实描摹出来，刻画出少年太平公主的天真与纯粹，甚至可以想象她手足无措的讶异表情，可谓超常搭配带来的特别效果。
四、营造特定的意境
接受美学理论认为文学艺术作品使用的表现手段，如文学作品的描写语言，造成了许多意义空白。这些不确定的意义空白被称为“空域”。它使读者有机会参与到文学再创造中，充分发挥个人的艺术鉴赏潜能，通过联想、想象从而有效地完善原有的“空域”，也使文学作品焕发新生命，让读者以自己的方式靠近并解读作品的内蕴。
一驾马车孤独地倘佯在道路正中，仿佛漫无目的的一叶小舟，任风雨由着性子摧残颠簸……一队神策骑兵远远地跟在后面，默默地，生怕打扰车内深切的悲伤。
寥寥数字便将马车艰难行进的场面清晰地展现出来。压抑、沉重的气氛笼罩其间，风雨成为一道浓重的背景，映衬烘托出人物的阴霾心情。文字在此搭建了一个供人哀思伤感的平台，读者透过雨幕能够体会到一种凝重氛围。
庭院中的花匠们，各自拥抱着属于自己的一份阳光，步履轻盈地来回奔走，他们身体那被阳光强调的明快线条，赋予了朝阳某种更快乐和生动的形式。他们悟人的说笑，那声音仿佛是雨后盛行于长安的季风，遥远而干爽。
大明宫中的底层劳动者为森严的皇宫增添了一丝随和与宽松，他们为刻板冷酷、充满阴谋与算计的宫廷生活平添了一份生机。下人们单纯而简单的愉悦感染了偌大的皇宫，甚至京城。在这里，文字营造出轻松宜人的氛围。没有人物语言，仅仅只言片语的景致描写，往往能收到无声胜有声的艺术效果。正如伊瑟尔指出：“空域是本文中不易察觉的联结点，它们在划出各个部分的要点和场景时，同时也在怂恿读者形成自己的看法。”[7]
影视作品通过声音、画面、形象等让观众在视觉和听觉上有直观的感受。这种足以体现影视作品特性的动作性、画面感及蒙太奇效果，使它在银屏呈现出生动性、具体性和直接性，带给观众特有的审美享受。与此同时，语言作为其中重要的纽带和桥梁，为画面锦上添花，为情节起着推波助澜的作用。它还能有效补充画面无法表现的内容，如人物的心理活动，作品的主旨和内蕴等。正如教育家叶圣陶所说：“凡是出色的文艺作品，语言文字必然是作者的旨趣。”可以说《大明宫词》在这方面做出了成功的尝试。
[参考文献]
[1] 刘勰.文心雕龙[M].上海：上海古籍出版社，2010.
[2] 彭俐.振振有词《大明宫词》[N].北京日报，2000-04-12.
[3] 海德格尔.荷尔德林诗的阐释[M].北京：商务印书馆，2000.
[4] 郑重.大明宫词[M].北京：人民文学出版社，2000.
[5] 肖永军.试论文学语言的超常搭配及其作用[J].时代文学，2010（15）.
[6] 白健.文学语言的“陌生化”与词语的超常搭配[J].思茅师范高等专科学院学报，1999（03）.
[7] 二十世纪西方美学名著选（下）[M].上海：复旦大学出版社，1988.
[作者简介] 谢雨君（1978— ），女，重庆人，重庆三峡医药高等专科学校思政部讲师。主要研究方向：语文教学和古代文学研究。
